怎样鉴别黄色歌曲

出版者:人民音乐出版社

作者:《人民音乐》编辑部

页数:60

出版时间:1982

价格:0.22元

装帧:平装

具体描述

目录

一种精神腐蚀剂.......................伍雍谊

—对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识

怎样看待港台“流行歌曲”..............周荫昌

关于“流行音乐”的对话.................瞿维

分清轻音乐与靡靡之音..................丁善德

从衡量靡靡之音的尺寸谈起..............王云阶

因势利导，循循善诱...................周大风

——谈港澳流行庸俗歌曲的渗入

还历史本来面目........................南咏

——关于《何日君再来》的答问

也谈《何日君再来》问世经过.............应国靖

《蔷薇处处开》是一首什么样的歌曲？........陆维

资本主义世界的“流行音乐”.............伍雍谊

作者简介

牛人牛人，都是牛人。

读后感

作者：严锋 　　最近有一本叫《怎样鉴别黄色歌曲》的旧书沉渣泛起，暴得大名，在网上被炒得很热。这本书当年我也翻过，事隔二十多年，我在网上下了个电子版，温故而知新，完全是沧海桑田的感觉。 　　此书的撰稿人都是鼎鼎有名，如雷灌耳，不说也罢。 里面的篇目有“一...  

黄色歌曲 石头 　　最近豆瓣上流行一本书，叫《怎样鉴别黄色歌曲》。人民音乐出版社1982年一版一印，印了33030本,有零有整。将近五万字一小薄本，定价两毛二。这价钱真是催人泪下，25年的工夫，书价涨了50倍，可见人民生活水平提高得多么快啊。 　　如题所示，这本书的主要内容...  

60页纸的小册子卖0.22元，不管怎么样，这个价格真得让人欲哭无泪。1982至2007年，25年间书价涨了何止25倍。如果单单从这个价格因素来看待过往，那还真是一个值得怀念的年代。可是那个年代如果真得只有这些书可以看的话，那还是算了吧。这本名叫《如何鉴别黄色歌曲》的小册子不...  

《何日君再来》的第一段歌词是：“好花不常开，好景不常在；愁培解笑眉，泪洒相思带；今青离别后，何日君再来？喝完了这杯请进点小菜，人生难得几回醉，不欢更何待？……” 　　　　这些表现悲观、颓废、及时行乐思想的歌词，配上软绵编的、在技巧上经过精心处理的“探戈”节...  

用户评价

在我看来，这本书的价值在于它提供了一种“思考的工具”，而不是一套“填鸭式的答案”。它并没有试图去定义什么是“正确”的音乐，或者什么是“错误”的音乐，而是教会我如何去“思考”音乐。书中提出的“情境分析”、“文本解读”等方法，让我明白，对于一首歌曲的判断，需要结合其创作的时代背景、社会环境，以及歌曲本身所传达的意义。比如，一首在特定年代可能被视为大胆前卫的歌曲，在今天看来可能已经司空见惯。反之，一些看似隐晦的歌词，在某些语境下却能引发更深层次的思考。这种 nuanced（细致入微）的分析方式，让我学会了在面对复杂信息时，保持一种开放的心态，并进行有理有据的判断。这不仅仅适用于音乐鉴别，也对我在生活中的其他方面都很有启发。

这本书提供了一个非常实用的“鉴别框架”，这对于我在日常生活中面对海量音乐信息时非常有帮助。它教会了我如何去剥离表面的浮华，去挖掘歌曲背后的真正含义。比如，当一首歌充斥着露骨的性暗示时，它会引导我去思考，这种表达是否服务于故事的完整性，还是仅仅为了哗众取宠？当一首歌的旋律优美动听，但歌词却表达着消极或危险的思想时，它会让我去权衡两者之间的关系，以及我应该如何去消化这些信息。这种“方法论”的学习，远比直接告诉你“什么歌好，什么歌坏”来得更有价值，因为它赋予了我独立思考和判断的能力。

读完这本书，我最大的感受是它并没有直接给出一个简单的“是”或“否”的判定标准，而是提供了一种思考音乐作品的框架和视角。这恰恰是我最欣赏的地方。在现实生活中，很多事情并非非黑即白，尤其是艺术创作，往往充满了灰色地带和多重解读的可能性。这本书就像一位循循善诱的老师，引导读者去审视音乐的歌词、旋律、编曲，甚至演唱者的情感表达，以及这些元素在整体上所传达出的信息。它鼓励我们去思考，音乐的“黄色”属性究竟体现在哪些方面？是赤裸裸的性暗示，还是更为隐晦的情欲描写？是煽动低俗的欲望，还是对某种情感状态的真实写照？书中提出的观点，例如对时代背景、文化语境的考量，以及不同年龄、不同阅历的人对同一首歌曲可能产生的不同反应，都让我觉得非常深刻。这是一种非常成熟和理性的分析方法，让我明白了辨别并非简单的标签化，而是需要多维度的审视和深入的理解。

我对这本书的另一个深刻印象是它对于“社会影响”的探讨。书中并没有孤立地看待音乐作品，而是将其置于更广阔的社会文化环境中进行考察。它提醒我们，音乐作为一种大众传播媒介，其内容无疑会潜移默化地影响着受众的价值观和行为方式。因此，对于那些可能宣扬不良导向、低俗观念的音乐，进行辨别和警惕是必要的。然而，书中也强调了这种辨别的过程需要审慎，不能轻易地进行道德审判，而应该深入分析其传递的信息是否具有建设性，是否会造成普遍的负面影响。这种理性与批判性的结合，让我对“文化责任”有了更深的理解，也让我意识到，作为听众，我们也应该对接收到的信息负责，并具备独立思考的能力。

读这本书的过程，更像是一场与音乐的深度对话。它引导我不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受，用脑去分析。书中对于不同音乐风格的细致剖析，以及对一些经典歌曲的案例研究，都让我对音乐的创作和传播有了更全面的认识。我开始意识到，音乐的“属性”往往是多重叠加的，它可能同时包含艺术性、娱乐性，甚至某种程度上的批判性。而“黄色”这个标签，只是其中的一个维度，而且这个维度本身也充满了主观性。这本书就像一面镜子，让我能够更清晰地看到音乐的多面性，也让我能够更客观、更全面地去评价一首作品。

我特别喜欢书中对于“界限模糊性”的讨论。在文化传播的过程中，很多概念的界限都是动态变化的，音乐的“黄色”属性也并非一成不变。这本书并没有试图去画定一条不可逾越的红线，而是引导读者去理解这种界限的动态性和主观性。它提醒我们，在评价一首歌曲时，需要考虑其产生的时代背景、社会环境，以及听众自身的成长经历和价值观念。这种对“相对性”的强调，让我在面对一些有争议的音乐作品时，能够更加包容和理解，而不是轻易地将其归为“不好”。这是一种非常成熟的文化观，让我受益匪浅。

这本书的书名确实让人眼前一亮，带着一种探索未知的神秘感，也引发了我内心深处的好奇。在信息爆炸的时代，各种文化思潮交织碰撞，音乐作为一种普遍的文化载体，其表现形式也日益多元化。而“黄色歌曲”这个词汇，本身就带有一种模糊的界限和主观的判断，如何在一个相对客观的框架下去理解和辨别，这正是这本书最吸引我的地方。我一直觉得，对任何事物都抱持一种审慎的态度，尤其是在面对可能触及伦理、道德边界的内容时，更需要一种清晰的认知和辨别能力。这本书的名字，就像是一把钥匙，或许能帮助我打开通往这扇未知之门的一角，让我能够更理性、更深入地去理解音乐的本质，以及它所承载的社会文化意义。我非常期待能从书中获得一些有益的启示，不仅仅是为了“鉴别”什么，更是为了能够更好地理解这个复杂的世界，以及自己在其中的位置。

从这本书中，我获得的不仅仅是关于音乐鉴别的技巧，更是一种审慎的态度和批判性思维。它让我意识到，在接收任何形式的文化信息时，都应该保持一种警惕和反思，不盲从、不迷信，而是要用自己的独立思考去辨别真伪、优劣。这种能力，在当今信息爆炸的时代尤为重要。这本书就像一堂生动的公民教育课，教会我在纷繁复杂的文化景观中，如何保持清醒的头脑，如何做出明智的选择。我非常感谢作者能够如此深入浅出地阐述这些复杂的议题，让我在享受音乐的同时，也能提升自己的文化认知能力。

这本书带给我的不仅仅是关于音乐鉴别方法的知识，更是一种文化素养的提升。在翻阅的过程中，我发现书中对于一些音乐流派、历史发展脉络的梳理，也为我打开了新的认知维度。我开始意识到，许多被我们贴上“黄色”标签的音乐，可能在特定的历史时期、特定的文化背景下，也曾扮演过某些特殊的角色，甚至是对当时社会禁锢的一种反叛或表达。这种对音乐背后故事的挖掘，让我对那些曾经被我简单忽略或误解的作品，有了新的认识。我不再仅仅停留在表面的听觉感受，而是开始去探究其产生的土壤，去理解创作者的初衷，以及这些作品在传播过程中所经历的变迁。这是一种非常宝贵的学习体验，它让我更加尊重音乐的多样性，也更加理解文化发展的复杂性。

这本书最让我惊喜的是它对于“听众主体性”的强调。在很多关于流行文化的讨论中，往往会将听众视为被动接受者，而这本书却给了听众更多的自主权。它鼓励读者去质疑、去反思，去形成自己独立的判断，而不是盲从于权威的定义或者社会的潮流。书中提到的“个体解读差异”以及“情感共鸣的重要性”，都让我觉得非常贴心。有时候，一首歌曲之所以能够触动人心，可能正是因为它触及了我们内心深处的情感，即使其歌词内容在某些层面并不“完美”。这种对个体体验的尊重，让我在阅读过程中感到被赋权，也更加自信地去探索和理解音乐。

想当年我们乐队就是被这本书弄垮的 讨厌哦

全靠这本书 我戒除了手淫 感谢

人民音乐竟然还有这样的杰作！！

都能想象出来作者们留着寸头/齐耳爽直短发在方正的办公桌上坐姿挺拔眉头紧锁奋笔疾书，笔尖力透纸背，怀着对社会主义的热爱对资产阶级的蔑视，写下饱含热泪的文章。长跪不起。于是我把它分在了社会学里面。

圣意甚重。