衣服的画法

出版者:辽宁科技

作者:小山云鹤

页数:143

出版时间:2006-11

价格:29.80元

isbn号码:9787538147605

丛书系列:卡通漫画绘画技法

具体描述

本书的一个特点是将和学校有关联的一些小道具也作为了焦点，特别考虑对书包的描绘是非常之多。各种样式的对比及细部构造不是那么容易掌握的，这时你就可以借助书参考，但要注意，切不可完全照抄照搬，那样反而会变得滑稽可笑了。能够做到不完全照抄照搬，就要充分地保持自己的个性。即便参考此书也不要原封不动地去模仿。

本书主要介绍衣服漫画的画法。全书共分夹克式少女制服、水手服式少女制服、披肩和小道具三章，首先介绍了夹克的基本画法和各种提包、背包的画法，然后在每一章都介绍了在各种姿势下衣服的画法，如站姿、坐姿、抱膝、蹲下、趴下等，第三章还介绍了戴披肩、眼镜，穿泳装、运动等配饰。可供读者模仿、参考使用。

用户评价

这本书给我的感觉非常“接地气”，完全没有那种高高在上、遥不可及的艺术范儿。我本身是动漫爱好者，主要画一些偏Q版或者日系风格的角色，总觉得那些写实服装画法离我的风格太远，很难借鉴。但是《衣服的画法》在基础打磨之后，有一部分章节专门讨论了“风格化处理下的服装简化技巧”。它用非常简洁的图例展示了如何提炼复杂服装的特征，比如，如何用最少的几笔线条勾勒出洛丽塔裙的层次感，或者如何夸张化运动服的线条来增强速度感。这种“去繁就简”的思路对我帮助太大了，它让我明白，即便是风格化的绘画，也必须建立在对真实结构深刻理解的基础上。书中对不同文化服饰（如中式汉服的飘带、欧式盔甲的关节）的基础结构解析也非常到位，虽然我目前画得不多，但这种知识储备让人在创作时心里有底。这本书最大的优点就是“举一反三”的教学法，它教你一套底层逻辑，而不是死记硬背一套造型。读完后，我发现自己画角色的“配饰”部分也变得更加自信和准确了。

说实话，我原本对这类“手绘教程”抱有很高的期望，但往往买回来的书都停留在理论层面，画了几页我就束之高阁了。然而，《衣服的画法》这本书却完全打破了我的预期。它的核心优势在于对“动态服装”的捕捉。我们都知道，静态的衣服容易画，但人物一旦开始跑动、跳跃或者坐下，衣服的形态就会发生剧烈的变化，这时候很多教程就显得力不从心了。这本书用了大量的篇幅来分析各种姿态下，布料是如何被拉伸、堆积和折叠的。作者非常细致地拆解了“肘关节弯曲时袖子的褶皱规律”、“裙摆在转身瞬间产生的空气动力学效果”等等，这些都是平时我们容易忽略但又决定画面成败的关键点。我特别喜欢它里面“场景化教学”的模块，它不是孤立地教你画衬衫，而是教你“穿着这件衬衫的律师在法庭上演讲时，领带应该如何固定，西装外套的后背如何收紧”，这种代入感极强。读完这部分，我感觉自己对服装的理解不再停留在“画它是什么形状”，而是进阶到了“画它在特定情境下应该有的样子”。如果你追求的不是僵硬的服装展示图，而是富有故事感的角色设计，那么这本书绝对是必不可少的工具箱。

我是一个资深的设计师助理，平时工作会接触到大量的服装结构图和效果图绘制。坦白讲，市面上很多同类书籍要么过于学院派，充满了复杂的几何分解，让人头疼；要么就是过于偏向唯美插画，实用性不强。《衣服的画法》找到了一个非常绝妙的平衡点。这本书的排版和用图质量高得惊人，每一页都像是经过精心设计的视觉指南。它巧妙地融合了工程学的严谨与艺术表达的流畅性。例如，在讲解夹克的拉链和纽扣设计时，它不仅展示了画法，还标注了“实际缝合线的预留空间”，这种对实际制作流程的考量，让我作为专业人士也受益匪浅。更让我欣赏的是它对材质过渡的处理。当你需要画一件皮草大衣或者一件光滑的雨衣时，如何通过线条的粗细、密度的变化来表现材质的“重量感”和“反光度”，这本书提供了极其清晰的图示对比。我甚至将书中关于“光影在褶皱深处的聚集与消散”的那几页单独剪下来，贴在了我的工作桌旁作为参考。这是一本可以陪伴你从入门到精通，并能在专业领域持续提供灵感的参考书。

这本《衣服的画法》实在是让人爱不释手，简直是绘画初学者的福音。我之前尝试过临摹一些时尚杂志上的插画，但总是感觉抓不住服装的立体感和布料的垂坠感，画出来的衣服总像是一张平面的纸片贴在人物身上。这本书的讲解方式非常直观，它没有过多地堆砌复杂的理论，而是直接从最基础的线条和结构入手，一步步教你如何构建一件衣服的“骨架”。特别是关于人体比例和服装贴合度的部分，作者用了很多生动的比喻，比如把褶皱比作水流，把布料的走向比作肌肉的起伏，这一下子就让抽象的绘画概念变得可以触摸、可以理解了。我跟着书里的步骤，尝试画了一件简单的T恤，从领口、肩线到下摆的自然松弛感，都比我以前自己摸索出来的效果要好上太多。更让我惊喜的是，书中还穿插讲解了一些不同面料的特性，比如牛仔的硬挺和丝绸的飘逸，是如何通过笔触和排线来区分的。这本书的价值远超一本简单的技法书，它更像是一位耐心的老师，在你面前实时演示，告诉你“看，衣服是这么‘穿’在人身上的”。我强烈推荐给所有想让自己的角色服装看起来更真实、更有生命力的朋友们。

如果用一个词来形容《衣服的画法》给我的整体感受，那就是“系统性”。它不像市面上很多教程那样只关注某一件单品的分解图，而是构建了一个完整的服装绘画知识体系。它的章节安排非常有逻辑性，从最基础的平面布料展开，到卷曲、褶皱、悬挂的物理形态分析，再到最终应用于人物的不同动态和服装搭配上。我特别欣赏它关于“服装的层次叠穿”那部分的讲解。如何处理毛衣、衬衫、背心在不同厚度下的视觉重叠，以及如何保证画面清晰不混乱，作者给出的方案非常实用，涉及到透视关系的调整和线条处理的优先级。而且，书中还包含了一个小小的章节，专门讨论了如何通过服装来反向塑造人物性格，比如一个收腰的连衣裙暗示着角色的端庄，而宽松的兜帽衫则代表着随性。这种将“技术”与“叙事”结合的方式，极大地提升了绘画的深度。它不仅仅是教你画衣服的技巧，更是教你如何用衣服来讲故事，这对于任何想成为优秀角色设计师的人来说，都是一笔宝贵的财富。

怎么说呢，这套书大多数都属于流于形式的内容。就是说，整本书实际上并没有告诉你太多的真正的技巧，而是陈列大量的相关绘画图片，初学者刚看到就会觉得，哇好厉害……实际上看完以后并没有学到应该与之相匹配的知识。

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