傅抱石中国画

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出版者:荣宝斋
作者:傅抱石
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2006-12
价格:268.00元
装帧:
isbn号码:9787500309260
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

作为久负盛名的综合性博物馆,南京博物院收藏历代书画作品四万余件,约占院藏文物的十分之一。在现代绘画收藏中,360余件傅抱石绘画作品无疑是其中珍品。傅抱石的艺术是天才的艺术、奋斗的艺术、光辉灿烂的艺术,是20世纪中国绘画艺术的杰出代表。作为当代艺术巨匠,傅抱石的名字定会与历代绘画大师一起,辉映艺术史册。由于特殊的历史原因,也由于傅抱石夫人罗时慧女士遵照傅先生遗愿的慷慨捐赠,使南京博物院有幸成为收藏傅抱石绘画作品最为丰富和集中的机构,其数量之多,作品之精,让人叹为观止。

南博所藏傅抱石绘画作品,几乎囊括了傅抱石每个时期的代表作,能够全面反映傅抱石绘画成就,同时也是鉴定傅抱石绘画作品真伪的标准件,对于直接了解傅抱石的心路历程、绘画观念、绘画特征及其绘画成就有着重要作用。这部画集将南博所藏傅抱石作品全部收入,是南博傅家捐赠傅抱石绘画作品一次最为集中的出版,无论是学术性还是资料的完整性,在南博历次出版的傅抱石画集中,可以说是最为翔实而富有特色的一部。相信此书的出版,能为美术史界研究傅抱石绘画艺术提供翔实、完善的图版资料和相关的背景资料。

《山河入梦:中国绘画的千年回响》 本书并非聚焦于傅抱石先生一人及其画作,而是旨在勾勒中国绘画史的长卷,探寻那些塑造了民族审美情趣、承载着时代精神的艺术脉络。我们将穿越历史的烟尘,从远古的岩画、陶器纹饰中寻觅中国艺术的滥觞,感受先民们朴素而充满生命力的创造。 进入先秦时期,壁画与青铜器上的纹饰已展现出装饰性的美感和写实性的萌芽。战国时期的帛画,以其细腻的笔触和丰富的色彩,描绘了神话传说、历史故事,为我们揭示了早期中国绘画已具备了叙事和象征的双重力量。 秦汉帝国,雄浑壮阔的艺术风格席卷而来。无论是汉墓壁画中龙飞凤舞的线条,还是画像石上生动的人物造型,都无不体现着那个时代的气魄与辉煌。佛教艺术的传入,也为中国绘画注入了新的元素,敦煌壁画的出现,更是将宗教题材、世俗生活与精湛的绘画技艺融为一体,开启了中国佛教绘画的黄金时代。 魏晋南北朝,是中国绘画观念发生深刻变革的时期。文人士大夫开始将绘画视为抒发情志、寄托情怀的重要方式。顾恺之提出的“以形写神”,钟繇的“笔势”,以及陆机的“论画”,都奠定了中国传统绘画以写意为主、注重精神表达的理论基础。这一时期涌现出《洛神赋图》、《五牛图》等不朽杰作,它们不仅是艺术的瑰宝,更是思想的载体。 隋唐盛世,中国绘画达到了新的高峰。人物画的写实性与装饰性得到完美结合,如阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”,展现了唐代人物画的丰富多样和高超技艺。山水画也逐渐独立,成为重要的绘画门类,展子虔的《游春图》被认为是山水画的开山之作,预示着后世山水画的宏大发展。 五代两宋,是中国绘画史上的第二个高峰期。山水画在这一时期得到了空前的发展,出现了“南唐四景”、“北宋山水”等不同风格流派。李成的“平远”、范宽的“密体”、郭熙的“雄浑”,以及米芾父子的“米点山水”,都形成了独特的艺术语言,将中国山水画的精神意境推向极致。同时,花鸟画也蓬勃发展,黄筌的富丽描绘、徐熙的写意淡雅,为后世花鸟画的发展奠定了基础。 元代,民族融合带来了新的艺术气息。文人画得到进一步发展,赵孟頫的复古倾向和高雅格调,开启了文人画的新篇章。虽然受到政治因素的影响,但江南文人画仍保持着旺盛的生命力。 明清时期,中国绘画呈现出更加多元的面貌。沈周、文徵明的吴门画派,唐寅、仇英的浙派,徐渭的狂放不羁,八大山人的孤高冷峻,石涛的“笔墨当随时代”,以及扬州八怪的奇崛风格,都各具特色,共同构成了明清绘画丰富多彩的画卷。这一时期,市民阶层的崛起也推动了绘画的世俗化和商业化,版画、年画等艺术形式也得到了广泛传播。 本书将通过梳理不同历史时期代表性的画家、画派和作品,深入剖析中国绘画在技法、题材、审美观念上的演变与发展。我们将探讨中国绘画如何从早期的宗教性和装饰性,逐渐转向以抒发个人情感、表现自然山水为核心的文人画传统。同时,本书也会关注绘画背后的社会文化背景、哲学思想和文人心态,力图呈现一幅全面而深刻的中国绘画史图景。 我们不会拘泥于某一特定风格或画家的传承,而是希望通过回溯中国绘画的千年历史,让读者理解其内在的逻辑与精神,感受中国绘画艺术生生不息的生命力及其对中华文化产生的深远影响。本书旨在为所有对中国传统艺术感兴趣的读者提供一个宏观的视角,帮助他们更好地欣赏和理解那些承载着民族记忆、寄托着千年情感的伟大艺术作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本画册的编排方式非常考究,它不仅仅是一本简单的作品集,更像是一本傅抱石先生的艺术传记。从他的早年经历,到他在艺术道路上的探索与创新,再到他晚年炉火纯青的创作,书中的每一章节都娓娓道来,引人入胜。我特别欣赏书中对傅抱石先生不同时期艺术风格的分析,这让我能够清晰地看到他艺术生涯的演变轨迹。那些充满力量的笔触,那些灵动飘逸的墨韵,无不展现出他深厚的功力和独特的个性。这本书就像一位良师益友,在我欣赏美画的同时,也引导我去思考艺术的本质和创作的真谛。

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这本书是一次令人心驰神往的艺术之旅。傅抱石先生的画作,总能带给我一种心灵的震撼和视觉的盛宴。他笔下的山川,雄浑壮阔,气象万千,仿佛能将观者带入其中,感受大自然的鬼斧神工。他的人物画,更是生动传神,将历史人物的性格和情感展现得淋漓尽致。这本书的印刷质量非常出色,每一幅画作都清晰逼真,色彩饱满,让我得以近距离欣赏到傅抱石先生精湛的笔墨技巧和独特的艺术风格。通过这本书,我不仅领略了傅抱石先生的艺术魅力,更对中国传统绘画的博大精深有了更深刻的认识,这是一本值得反复品读的艺术佳作。

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我一直以来都对那些能够将历史的厚重与现实的生机巧妙融合的艺术作品情有独钟。而傅抱石先生的画作,恰恰是这样的典范。他笔下的山水,不仅仅是自然风光的再现,更是中国传统文化精神的象征。他仿佛用自己的画笔,将千年的历史沉淀和壮丽的山河景象融为一体,赋予了作品一种穿越时空的生命力。这本书所呈现的傅抱石先生的作品,无论是雄浑苍劲的山峦,还是缥缈迷蒙的云水,都让我感受到一种强大的生命力量和无穷的艺术魅力。我尤其喜欢他作品中那种“计白当黑”的意境,留白之处,更是引人遐想,让观者在静默中感受天地之大美。

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一直以来,傅抱石先生的画作都是我心中一抹浓重的色彩,那奔放洒脱的笔墨,那雄浑壮阔的山河,总是能唤起我内心深处对民族精神和历史文化的敬畏。最近有幸得见一本关于傅抱石先生的画册,实在是惊喜连连。从封面那幅气势磅礴的《江山万里图》开始,我就被深深吸引。翻开书页,映入眼帘的不仅是那些令人叹为观止的杰作,更是对傅抱石先生创作生涯的一次全面梳理。他早期学习金陵画派,而后又融合了西方写实技巧,最终形成了自己独树一帜的“抱石画风”。书中的每一幅作品都配有精美的印刷和详细的解读,让我得以近距离欣赏到傅抱石先生笔下那云雾缭绕的峰峦,那奔腾不息的江河,以及那饱含深情的历史人物。特别是一些平时较少见到的作品,在这里得以呈现,更是让我倍感珍惜。

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读完这本书,我仿佛经历了一场精神的洗礼。傅抱石先生的山水画,不仅仅是对自然景色的描摹,更是他内心世界的写照。他笔下的山水,往往是壮丽而又深邃的,既有黄河的奔放,也有长江的绵延,更有泰山的巍峨,庐山的秀丽。他善于运用破墨、积墨等技法,使得画面层次丰富,意境深远。我尤其喜欢他创作的以历史人物为题材的作品,如《竹林七贤》、《听泉图》等。在这些作品中,傅抱石先生不仅展现了高超的人物造型能力,更通过人物的神态和场景的布置,传达出一种超然物外的文人情怀。这本书让我对傅抱石先生的艺术成就有了更深刻的理解,也让我更加热爱中国传统山水画的博大精深。

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这本是我看过的所有书里面最物超所值的,酷的不得了!

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