Comics & Sequential Art

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出版者:Poorhouse Press
作者:Will Eisner
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-11
价格:USD 22.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780961472818
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 漫画大师
  • communication-media-studies
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具体描述

Legendary comics creator Will Eisner turns a fine eye toward the principles of graphic storytelling in this extraordinary work, based on his popular Sequential Art course at New York's School of Visual Art. Readers will learn the basic anatomy of sequential art, the fundamentals of crafting stories, and how the medium works as a means of expression--a literary form that uses the arrangement of images and words to narrate a story or dramatize an idea. Eisner has created the most insightful and dynamic examination of the comic art form to date. It's perfect for use by the serious student, practicing professional and curious comic fan. The accumulation of ideas, theories and advice culled from his more than sixty years of experience is stunning to behold. "Eisner has written an important, possibly definitive guide book to the creative process." --Publishers Weekly

欢迎来到漫画与连续性艺术的奇妙世界! 这本书将带你踏上一段探索视觉叙事力量的迷人旅程。我们深入挖掘漫画这一古老艺术形式的根基,追溯其从古代壁画、手稿到现代印刷品的演变历程。你将了解到,漫画不仅仅是简单的图画和文字的组合,它是一种复杂的视觉语言,通过巧妙的构图、流畅的分镜、生动的线条以及富有表现力的色彩,构建出引人入胜的故事。 我们将详细解析构成漫画叙事的关键元素: 面板(Panels):每个面板都是一个视觉单元,如同电影中的一个镜头,承载着特定的时间、空间和情绪。我们将探讨面板的形状、大小、边界的处理如何影响阅读节奏和观众的感知。方形的面板可能带来稳定感,而倾斜的面板则可能暗示紧张或动荡。无边框的面板又会如何模糊现实与想象的界限? 沟槽(Gutter):面板之间的空白区域,即沟槽,是漫画叙事中一个至关重要的“隐藏”元素。正是通过观众的想象力,在沟槽中填补了面板之间的时间流逝和动作的衔接。我们将深入研究沟槽是如何引导读者的视线,营造出动态感和空间感,并解释“沟槽的想象”这一概念对漫画阅读体验的核心作用。 画面(Images):漫画的视觉核心。我们将分析艺术家如何运用不同的绘画风格、透视技巧、景别变化(近景、中景、远景)以及角色设计来传达信息和情感。从写实主义的细腻刻画到风格化的抽象表现,每一种风格都有其独特的叙事魅力。 文字(Text):漫画中的文字不仅仅是对话框里的台词,还包括旁白、音效字(Onomatopoeia)、标题以及其他文字元素。我们将探讨不同字体、字号、颜色以及气泡形状如何传达角色的语气、情绪和说话方式。音效字更是漫画独有的艺术表现,它们如何将声音转化为视觉符号,增强故事的现场感和感染力? 构图与布局(Composition and Layout):每一页漫画的整体布局,即页面设计,是艺术家精心安排的视觉交响曲。我们将分析构图的黄金分割、对称与不对称、线条的引导作用,以及页面上不同元素的排列如何引导读者的阅读顺序,制造出视觉冲击力或营造特定的氛围。 分镜(Sequencing):将一系列画面组织起来,形成连贯的故事流程,是连续性艺术的核心。我们将探讨如何通过角度、时机、视角以及节奏的变化,将静态的画面转化为动态的叙事,让读者能够顺畅地理解故事的发展。 本书还将触及漫画创作的更多维度: 叙事技巧(Narrative Techniques):除了视觉元素,漫画还运用了各种叙事技巧,如闪回(Flashbacks)、蒙太奇(Montage)、象征主义(Symbolism)等。我们将深入剖析这些技巧如何在漫画中得到运用,如何丰富故事的层次和内涵。 漫画的历史与发展(History and Development of Comics):我们将追溯漫画从早期报刊连环漫画、纸浆漫画(Pulp Comics)到现代图形小说(Graphic Novels)的演变历程,探讨不同时代背景、文化思潮和社会需求如何塑造了漫画艺术。从早期超级英雄的崛起,到独立漫画的蓬勃发展,再到如今漫画在世界范围内的广泛影响力,我们将一同见证这段辉煌的历史。 不同类型的漫画(Different Genres of Comics):漫画的世界包罗万象,从惊险刺激的超级英雄,到幽默诙谐的喜剧;从深刻的社会写实,到奇幻的冒险故事;从面向儿童的绘本,到面向成人的严肃漫画。我们将介绍不同漫画类型的主要特征和代表作品,展示漫画艺术的多样性与包容性。 漫画创作的实践(Practical Aspects of Comic Creation):对于希望深入了解漫画创作过程的读者,本书还将提供关于漫画脚本撰写、角色设计、场景设定、绘制技巧、上色以及出版发行等方面的实用建议和案例分析。 通过阅读本书,你将获得: 对漫画艺术的深刻理解:不再将漫画视为简单的娱乐读物,而是认识到其作为一种成熟的艺术形式所蕴含的深度和复杂性。 提升视觉素养:学会以更敏锐的眼光去解读漫画作品,欣赏艺术家在构图、线条、色彩和叙事上的精妙之处。 激发创作灵感:为有志于漫画创作的读者提供理论指导和实践参考,帮助他们更好地运用视觉语言讲故事。 拓展阅读视野:发现更多优秀的漫画作品,了解漫画艺术在全球文化中的重要地位。 无论你是漫画爱好者、艺术学生,还是对视觉叙事充满好奇的读者,本书都将为你打开一扇通往漫画与连续性艺术精彩世界的大门。让我们一起探索那些用图像构建的、触动人心的故事吧!

作者简介

威尔·艾斯纳(1917-2005)是世界著名的漫画艺术大师。出生于布鲁克林的威尔·艾斯纳(1917-2005),代表作有《闪灵侠》等,作品《神的契约》开创了绘画小说的先河。美国最具影响力的动漫界奖项——艾斯纳奖,即是以他的名字命名。

目录信息

读后感

评分

Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的,但用了一种手写体,但这种手写体很难看,...  

评分

首先不得不说.艾斯纳的确是漫画界的大牛.对之后的漫画家们产生了很大的影响.作为专业领域的教程来讲.还是值得读的. 理论与实践及时跟进.在讲完理论后立即应用在漫画中.虽然很好理解.看着理论性的画法应用在漫画中时.总会感觉惊奇.尤其是同一组漫画.有了文字注释和没有文字注释...  

评分

首先不得不说.艾斯纳的确是漫画界的大牛.对之后的漫画家们产生了很大的影响.作为专业领域的教程来讲.还是值得读的. 理论与实践及时跟进.在讲完理论后立即应用在漫画中.虽然很好理解.看着理论性的画法应用在漫画中时.总会感觉惊奇.尤其是同一组漫画.有了文字注释和没有文字注释...  

评分

Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的,但用了一种手写体,但这种手写体很难看,...  

评分

Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用[漫画]还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。之前参加过[漫画培训班],学习还算比较顺手。 气球里的字当然是翻译成中...

用户评价

评分

这本书给我的感觉,就像是打开了一扇通往未知世界的大门。在阅读之前,我对“连环画”和“漫画”的概念模糊不清,总觉得它们是相似的。但这本书,用一种非常系统且富有洞察力的方式,让我看到了它们之间的联系与区别,以及“序列艺术”这个更宏观的概念。它让我明白,不仅仅是漫画,很多我们习以为常的视觉表达形式,比如广告、插画,甚至一些儿童读物,都蕴含着“序列性”的艺术原理。书中对“时间与空间”在漫画中的处理方式的讲解,简直是点睛之笔。它让我理解了,为什么有些漫画读起来流畅而有节奏,而有些则显得生硬。作者通过分析不同作者在分格、留白、以及人物动作衔接上的差异,揭示了时间流逝和空间转换在二维画面上的巧妙呈现。我尤其欣赏书中关于“读者参与”的讨论,它强调了读者在理解和构建漫画叙事中的主动作用,这让我不再是被动地接收信息,而是成为了故事的一部分。这本书的价值在于,它不仅仅教授了“技巧”,更重要的是培养了“眼光”,让我能够以一种全新的视角去审视和欣赏周遭的视觉文化。

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说实话,我一开始拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,总觉得讲“漫画”这种相对轻松的艺术形式,应该不会太深入。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一本艺术史的缩影,将漫画的发展脉络梳理得清晰而生动。我印象最深刻的是书中对“叙事性”的解读,作者并没有停留在表面,而是深入剖析了漫画如何在有限的篇幅内,通过镜头切换、节奏控制、人物肢体语言等方式,去构建一个引人入胜的故事。比如,书中通过对比不同作者处理同一情节的手法,直观地展现了分镜的艺术。有的作者倾向于大开大合,用全景展现宏大的场景,有的则聚焦于人物的内心独白,通过特写镜头传递情绪。这种对比分析,让我真正理解了“画”与“说”之间的微妙平衡。而且,它还拓展到了更广阔的领域,将漫画与电影、戏剧等其他叙事艺术进行了有趣的比较,探讨了它们之间共通的表达方式和各自独特的魅力。读这本书,我感觉自己像是走进了一个巨大的画廊,每一页都陈列着一件精心雕琢的艺术品,而作者则像一位博学的导览员,耐心细致地为我讲解每一件作品的来龙去脉,让我不仅看到了“画”,更理解了“画”背后的“故事”和“心意”。

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这本书对我来说,更像是一次深刻的“顿悟”体验。我一直以来对漫画的理解都比较片面,觉得它就是简单的线条和色彩堆砌。但这本书,就像一双灵巧的手,把我脑海中那些模糊的概念一一梳理清晰。它没有高高在上地讲理论,而是把复杂的概念拆解成易于理解的语言,再用大量生动形象的插图加以佐证。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的阐述,它不仅仅是文字的阅读速度,更是画面与画面之间留白、构图变化带来的视觉冲击力。书中举例分析了某个漫画家是如何通过调整格子的大小和数量,来营造出紧张刺激的战斗场面,或是舒缓宁静的内心描写。我之前看漫画的时候,很少会去留意这些细节,但读完这本书,我再去看那些作品,就仿佛拥有了“放大镜”,能够捕捉到那些曾经被我忽略的、却至关重要的艺术元素。它让我意识到,每一条线条、每一个色块,甚至每一个文字的气泡,都可能蕴含着作者的深意。这本书让我从一个被动的观赏者,变成了一个主动的解读人,能够品味出漫画作品更深层次的魅力。

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阅读这本书的过程,就像是在品鉴一杯醇厚的咖啡,初尝时或许带着一丝苦涩,但回味起来却甘甜悠长。我曾以为漫画只是消遣,但这本书让我看到了它作为一种严肃艺术的可能性。它并没有回避漫画在历史发展中遇到的挑战和争议,反而将其纳入分析的范畴,让我对这一艺术形式有了更全面的认识。书中对“图像符号学”的引入,让我惊叹于漫画中那些看似简单的图形,如何能够承载如此丰富的信息和情感。例如,一些经典的漫画符号,如“汗珠”代表紧张,“斜线”代表速度,这些都被作者用深入浅出的方式一一解读。而且,它还探讨了漫画在社会文化中的角色,从早期作为大众娱乐的载体,到后来逐渐成为表达社会议题、反映时代变迁的重要媒介。这一点让我印象特别深刻,它不再仅仅关注“如何画”,而是思考“为何画”以及“画出来有什么用”。这本书的视角非常独特,它没有流于对技法的简单介绍,而是将漫画置于更广阔的文化语境中进行审视,让我对这一艺术形式的理解上升到了一个新的高度。

评分

这本书就像是一扇窗,让我得以窥见那些我曾经只在指尖触碰过的、却从未真正理解过的艺术形式的深度。第一次翻开它,我就被那种直观的、图文并茂的叙述方式深深吸引。它没有用枯燥的理论术语把我淹没,而是用大量精美的范例,从漫画史的起源,到不同时期、不同地域的风格演变,都娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“视觉叙事”的探讨,那些关于分镜、构图、文字与图像如何协同作用的讲解,让我恍然大悟,原来那些看似随意的画面背后,蕴含着如此多的匠心独运。举个例子,书中分析了某个经典漫画场景,细致到每一个格子的大小、人物的表情、线条的粗细,甚至是背景的留白,都充满了设计师的意图。读完这部分,我再回看那些我喜爱的漫画作品,感觉像是获得了一种“透视眼”,能够看到作者隐藏在画面之下的思考和情感。它不仅仅是知识的传授,更是一种思维方式的启迪,让我学会从更宏观、更艺术的角度去欣赏那些我们日常生活中司空见惯的“图画故事”。这本书让我意识到,漫画远不止是孩童的消遣,它是一种复杂而迷人的艺术语言,能够承载深刻的思想和细腻的情感,并且在不断地演变和创新。

评分

篇幅不长,但理解起来很需要时间,划时代的漫画教材。

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篇幅不长,但理解起来很需要时间,划时代的漫画教材。

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篇幅不长,但理解起来很需要时间,划时代的漫画教材。

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篇幅不长,但理解起来很需要时间,划时代的漫画教材。

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篇幅不长,但理解起来很需要时间,划时代的漫画教材。

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