Writing and Illustrating the Graphic Novel

出版者:Barron's Educational Series

作者:Mike Chinn

页数:128

出版时间:2004-08-19

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780764127885

具体描述

Dramatized sequential illustrations with dialogue—an art form once confined to production of comic strips and comic books—has recently graduated into the popular, fast-growing, and often financially rewarding genre of the graphic novel. Writing and Illustrating the Graphic Novel is an authoritative instruction manual suitable for formal art class or for self teaching on the part of ambitious self-starters. Beginners who have artistic and storytelling aptitudes learn the basics of graphic novel creation, from first conception of a story idea to publication of a professionally produced book. An introductory chapter describes the widely differing graphic novel sub-genres and the appropriate styles for each. They include superhero, gothic tale, adventure/action story, sci-fi, crime story, and literary fiction. A succeeding chapter discusses and shows examples of picture panels, speech bubbles, layout, and characterization of works in progress. Subsequent chapters offer advice on finding inspiration for stories and explanation of the technique of writing for graphic novels. A variety of illustration and layout styles are shown with reference to ways in which each fits a different sub-genre. A final chapter presents practical tips on getting a graphic novel published. More than 400 illustrations take students step-by-step through the process of creating a graphic novel.

用户评价

这本书的封面就足够吸引人，它散发着一种鼓励创作的能量，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直对图形小说有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的出现，恰好填补了我的空白。我特别期待书中能够分享一些关于如何构思故事的技巧，毕竟一个引人入胜的故事是图形小说的灵魂。同时，我也希望能看到一些关于如何将文字转化为视觉语言的实践性指导，比如分镜的绘制、角色的设计、场景的构建等等。毕竟，图形小说最迷人的地方就在于它将文字与图像巧妙地融合在一起，创造出一种独特的叙事体验。我希望这本书能够提供清晰的步骤和实用的方法，让我能够一步步地将脑海中的故事变成生动的画面。例如，如果书中能包含一些不同风格的插画案例分析，对比分析不同表现手法如何影响故事的氛围和角色的情感，那就太棒了。我也很关注书中是否会涉及到一些关于叙事节奏和画面留白的讨论，这些都是能够极大提升阅读体验的关键要素。总而言之，我希望能在这本书里找到关于如何从零开始创作一本精彩图形小说的完整指南，并且能够激发我无限的创作灵感。

对于我这样一个刚开始涉足插画创作的新手来说，图形小说的世界既令人着迷又充满挑战。《Writing and Illustrating the Graphic Novel》这个书名立刻引起了我的注意，我希望这本书能够为我提供一个扎实的入门基础。我尤其关心书中是否会详细讲解如何进行故事的分镜设计。分镜是连接文字与图像的桥梁，合理的画面分割、镜头运用以及节奏安排，直接影响到故事的流畅性和视觉冲击力。我希望能看到一些关于如何绘制不同景别、不同角度的镜头，以及如何通过画面组合来营造紧张、悬疑或温馨的氛围的指导。此外，我对色彩运用在图形小说中的作用也很感兴趣。色彩不仅能烘托气氛，还能传达角色的情感，甚至暗示故事的寓意。我希望书中能分享一些关于色彩理论在图形小说中的应用，以及如何根据故事内容和角色特点来选择合适的色彩搭配。如果能有一些关于不同插画风格的介绍和分析，例如水彩、数位板、黑白线条等，并说明它们各自的优缺点，那将对我选择适合自己的创作方式大有裨益。

我一直以来都有绘画的爱好，但从未想过将其与讲故事结合。直到我偶然间看到了这本书的书名，才意识到图形小说也许是我一直寻找的创作出口。我特别希望能在这本书中找到关于如何塑造独特且有吸引力的角色的方法。角色的设计不仅仅是外形上的，更包含了他们的性格、动机以及在故事中的成长弧线。我希望作者能分享一些成功的角色塑造案例，并解释背后的创作思路。此外，我也对如何构建一个引人入胜的世界观非常好奇。一个完整的世界观能够让故事更加可信，也更容易让读者沉浸其中。这本书能否提供一些关于世界构建的实用技巧，比如如何设定地理环境、社会结构、文化习俗，甚至是历史背景？我一直在思考，当文字的描述遇上图像的展现，如何才能达到最佳的协同效应？这本书会不会深入探讨这一点？比如，如何在画面中暗示角色的内心活动，或者如何通过场景的细节来传达故事的时代背景？我非常期待这本书能够帮助我打开创作的新篇章，让我能够用我的画笔和文字，讲述属于我自己的精彩故事。

这本书的名字，一下子就击中了我的软肋。我一直梦想着用图像来讲述故事，但每次拿起画笔，总觉得差了点什么，好像有什么关键的东西没有被抓住。我希望这本书能够帮助我理解，究竟是什么让一本图形小说真正“活”起来。我想知道，作者会从哪些角度去解读“写作”和“插画”这两个看似独立的元素，是如何在图形小说这个载体中产生奇妙的化学反应的。我特别关注书中是否会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感，并将它们转化为图形小说的素材的经验。一个好的故事，往往源于对生活的敏锐观察和深刻理解。同时，我也非常好奇，在“插画”的部分，书中会重点讲解哪些方面？是色彩的运用？人物的动态？还是场景的细节？抑或是这些元素的综合运用？我希望这本书不仅仅是教我技巧，更能引发我对图形小说创作本身更深层次的思考，让我能够理解到，创作不仅仅是技艺的堆砌，更是情感的抒发和思想的表达。

这本书的书名《Writing and Illustrating the Graphic Novel》准确地抓住了我一直以来的创作困惑。我擅长写作，但却苦于没有能够将我的文字转化为生动图像的能力；我也可以画画，但却缺乏将零散的画面串联成一个完整故事的逻辑。因此，我无比期待这本书能够弥合我在这两个领域之间的鸿沟。我希望书中能够深入探讨“写”与“画”之间的辩证关系，如何让文字在画面中起到点睛之笔的作用，又如何让画面去增强文字的感染力。例如，书中会不会提供一些关于如何精炼对话、如何用画面去展现角色的内心独白、以及如何通过构图来引导读者的视线，从而更好地理解故事情节的技巧？我特别希望能看到一些关于如何处理叙事信息和视觉信息的平衡的讨论，避免画面过于冗杂或者文字过于空洞。如果书中还能包含一些关于版权、出版流程等实际操作的信息，那就更加完善了。总而言之，我希望这本书能够让我看到一条清晰的道路，指引我如何将一个完整的图形小说从概念转化为可以呈现在读者面前的作品。

and French edition as well!

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