The Ratcatcher (European Poetry Classics)

The Ratcatcher (European Poetry Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Northwestern University Press
作者:Marina Tsvetaeva
出品人:
页数:123
译者:
出版时间:2000-09-01
价格:USD 15.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780810118164
丛书系列:
图书标签:
  • 茨维塔耶娃
  • 英文世界
  • Tsvetaeva
  • Russian
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  • 20th Century
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  • Poetry
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具体描述

Ignored upon its publication in 1926 in a Russian-emigre periodical, Marina Tsvetaeva's extraordinary narrative poem The Ratcatcher is today deemed by critics and readers to be the zenith of her impressive oeuvre. Written in Prague and Paris in the mid- 1920s and now available in the United States for the first time, The Ratcatcher is at once a paean to literary tradition and a scathing attack on the materialistic, unspiritual lifestyle embraced by post-Bolshevik Russia.The Ratcatcher retells the legend of the German town of Hamlin, which in the year 1284 was so badly overrun by rats that the Burgomaster promised a large sum of money (and his daughter's hand in marriage) to anyone who could remove them. A colorfully dressed wandering piper lured all the rats away and drowned them in a nearby river. When the reward was refused him, he returned to the town and lured away all the children (and the Burgomaster's adult daughter), disappearing with them into the side of a mountain.Filled with irony and cloaked in satire, The Ratcatcher brims with the tension between the artist and the philistine, energy and sloth, honesty and hypocrisy, the naked and the overdressed -- a condemnation of the qualities Tsvetaeva felt were embodied by Russia's ex-revolutionaries, who in her opinion had grown as prosperous as the bourgeoisie they ousted. The Ratcatcher has been called "the angriest celebration of music ever written".

好的,这是一份为您准备的图书简介,内容完全基于欧洲诗歌经典的其他作品,旨在提供一个详尽且引人入胜的阅读体验概述,不涉及《捕鼠者》(The Ratcatcher)。 --- 欧洲诗歌经典系列:跨越时空的吟游与沉思 一册汇集了欧洲大陆上最富盛名、最具影响力的诗歌选集,呈现了从古典主义的严谨到浪漫主义的激昂,再到现代主义的深刻反思,横跨数个世纪的文学演变轨迹。 本卷精心挑选的篇章,不仅是对语言艺术的赞颂,更是对欧洲文明核心精神的深刻捕捉。它带领读者穿越历史的迷雾,聆听那些不朽的声音,感受思想的碰撞与情感的激荡。 第一部分:古典的回响与启蒙的光芒(17世纪 – 18世纪) 本部分聚焦于理性至上与形式美的巅峰时期,诗歌在追求秩序、清晰和普适真理中展现出其强大的建构力量。 洛可可的优雅与哲学的深度 我们将从法国的古典主义高峰开始,探索那些遵循“三一律”和严谨格律的诗篇。这些作品往往关注人类的道德困境、政治秩序的探讨以及对自然规律的敬畏。诗人们如同精密的钟表匠,以其精准的措辞雕刻出永恒的箴言。 聚焦:对神祇与世俗权力的辩证。 选入的文本揭示了启蒙思想家们如何运用诗歌这一载体,探讨科学发现对传统信仰体系的冲击,以及对个体自由的初步呼唤。 韵律与结构: 重点展示了亚历山大的抑扬格五音步在叙事诗中的完美运用,以及对拉丁文诗体结构的继承与创新。 英格兰的田园牧歌与讽刺的匕首 随后,我们将转向英国诗坛,领略十八世纪文学的复杂面貌。一方面,有田园诗派对乡村生活的理想化描绘,诗人笔下的自然是秩序井然、宁静祥和的庇护所。另一方面,讽刺诗的巨匠们则毫不留情地剖析了新兴资产阶级的虚伪与宫廷政治的腐败。 关键主题: 对人类“自然状态”的界定,以及对社会不公的尖锐批判。诗人们娴熟地运用反讽、夸张和对比手法,使他们的作品既具有娱乐性,又不失深刻的社会责任感。 语言的演变: 观察此时期诗歌语言如何从早期巴洛克的华丽逐渐转向更为清晰、更具逻辑性的表达方式,为后来的浪漫主义运动奠定了基础。 第二部分:浪漫的觉醒与自然的颂歌(18世纪末 – 19世纪中叶) 当理性之光照亮世界的同时,一股强大的、反对僵化教条的内在力量正在酝酿——浪漫主义。本部分是全书中最具情感张力与想象力的集合。 山川为证:对“崇高”的追寻 浪漫主义诗人将目光从城市转向了原始、未经驯服的自然。他们不再将自然视为供人支配的客体,而是将其视为精神的导师、情感的映照。 意象的突破: 暴风雨、孤峰、无垠的海洋成为表达主体内心剧烈波动的载体。诗歌不再追求和谐,而是拥抱“崇高”(the Sublime)——那种令人敬畏、甚至带有恐惧感的宏大体验。 个体经验的中心化: 强调“我”的独特感受和不受约束的激情。失落的爱、流放的痛苦、对历史的缅怀,都以极其个人化和强烈的抒情方式展现出来。 民族精神与异域的诱惑 这一时期的诗歌还与民族主义的兴起紧密相连。诗人成为了民族灵魂的代言人,他们搜集民间传说、重述古老史诗,试图在共同的文化根源中寻找现代民族的身份认同。 中世纪的回归: 对哥特式建筑、骑士精神和遥远东方神秘主义的迷恋,构成了浪漫主义想象力的重要组成部分。这些“异域”的景象,为诗人提供了逃离平庸现实的出口。 音乐性与自由体: 诗歌形式开始松动,音乐性被置于比传统格律更重要的位置。副歌的重复、节奏的自然起伏,使得许多篇章更接近于即兴的歌谣。 第三部分:现实的重负与符号的密语(19世纪下半叶 – 20世纪初) 进入十九世纪后半叶,诗歌面对工业化带来的社会异化和科学进步带来的哲学危机,开始转向内省、反叛与形式的彻底革新。 现实主义的冷峻与象征主义的沉溺 面对日益被金钱和物质主导的社会,一部分诗人试图以现实主义的笔触记录普通人的悲欢离合,他们的语言更朴实、观察更细致。然而,主流的变革力量则来自于对可见世界的拒绝。 象征主义的崛起: 法国为中心的象征主义者坚信,语言不应直接描绘事物,而应该通过“对应关系”(Correspondences)暗示更深层的、隐藏的真理。他们追求“暗示”(Suggestion)而非“说明”(Description)。 感官的交织(通感): 诗歌中充满了对不同感官的混合描述——“听到颜色”、“闻到声音”。目标是瓦解日常经验的壁垒,进入潜意识的领域。 韵律的解构与现代声音的诞生 本部分的末尾,预示着二十世纪现代主义的到来。诗人开始质疑传统诗歌的有效性,主动打破既有的韵律结构。 自由诗(Vers Libre)的实验: 放弃固定的音步和韵脚,让诗歌的节奏完全服从于其内在的情感流和思考的逻辑。 都市经验的书写: 第一次,诗歌真正将现代都市的喧嚣、疏离感和技术奇观纳入其主题,标志着欧洲诗歌完全拥抱了新的时代。 本选集,是一部关于欧洲灵魂的编年史。它所收录的每一首诗,无论其风格如何迥异,都共同构筑了一幅宏伟的图景:人类永恒的探索、对美的执着追求,以及在变幻莫测的世界中对意义的不懈探寻。阅读这些诗篇,如同与历史上最伟大的思想家们进行一场跨越时空的深刻对话。

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读后感

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用户评价

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我迫不及待地翻开了这本书,字里行间弥漫着一种难以言喻的、属于历史的厚重感。我感觉到自己仿佛置身于一个古老的剧场,舞台上的灯光打在一位孤独的吟游诗人身上,他用低沉而富有磁性的嗓音,吟诵着那些关于爱、失落、希望与绝望的篇章。每一个字句都像是经过千锤百炼的宝石,折射出人性的复杂与多面。诗歌的节奏时而如涓涓细流,温柔地抚慰心灵,时而又如惊涛骇浪,冲击着我内心最柔软的地方。我尝试着去理解那些意象,去感受诗人笔下描绘的情感,仿佛自己也经历了他所经历的悲欢离合。我注意到,书中的一些词语的使用,带着一种古典的韵味,这与我平时阅读的现代诗歌截然不同,却又有着一种独特的魅力,仿佛时光倒流,让我得以窥见那个时代人们的思想与情感的真实面貌。我一边读,一边在脑海中勾勒着画面,这是一种非常沉浸式的阅读体验,让人忘却了周遭的一切,只专注于诗歌本身的力量。

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我必须说,这本书给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是文字的堆砌,更像是灵魂深处的呐喊。我能感受到,诗人笔下的每一个词语,都承载着沉甸甸的情感与思考。有的诗句如同一把锋利的刀,直刺人心,揭示了生活残酷的真相;有的诗句又如同一缕温暖的阳光,驱散了内心的阴霾,带来了无尽的希望。我发现,这些诗歌跨越了时空的界限,却又异常地贴近我的生活,让我深思自己存在的意义,以及人与人之间的情感连接。我在其中读到了关于战争的悲恸,关于爱情的甜蜜与苦涩,关于对自由的渴望,关于对命运的无奈。这些主题,虽然在不同的时代,以不同的方式呈现,却始终是人类永恒的追问。我常常在读完一首诗后,久久不能回神,脑海中回荡着那强烈的画面感和情感冲击。这本书,让我意识到,诗歌不仅仅是艺术,更是一种深刻的哲学,一种对生命本质的探索。

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坦白说,我一开始抱着一种“看看欧洲经典诗歌是什么样子”的好奇心去翻阅这本书,但很快就被它所展现出的深刻内涵所吸引。我逐渐意识到,这些诗歌所探讨的主题,与我们现代人的生活有着惊人的共通之处。无论是对人生意义的追问,对社会不公的控诉,还是对美好事物的赞美,都能够引发我强烈的共鸣。我常常在读到某一句时,会不由自主地停下来,思考这是否也正是我内心深处的想法。这本书,为我打开了一扇通往更广阔精神世界的窗户,让我得以从不同的文化视角去理解人类情感的共通性。它让我反思,在现代社会高速发展的今天,我们是否有些东西正在逐渐遗失,而这些古老的诗歌,却恰恰提醒着我们,那些最根本、最宝贵的情感与价值。我将会反复阅读这本书,每一次都会有新的发现和感悟。

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这是一本封面设计就极具吸引力的书,深邃的蓝色背景如同午夜的天鹅绒,点缀着仿佛来自古老传说中的老鼠形象,它们的剪影带着一丝神秘和诡异,却又不失艺术感。光是看到它,就仿佛能闻到纸张散发的淡淡墨香,以及指尖触碰到微凉书脊时,那种沉甸甸的、属于经典作品的质感。我还没有翻开它的内页,就已经开始想象,在这样精心设计的装帧之下,究竟隐藏着怎样动人心魄的诗篇?“European Poetry Classics”的副标题更是增添了一种庄重感,让我对接下来的阅读充满了期待。我猜想,这一定是一场穿越时空的文学之旅,欧洲大陆那些饱经风霜、却又璀璨耀眼的诗歌精华,将在这里汇聚,为我揭示人类情感与思想的深邃画卷。我会不会在某个深夜,被某首诗的某个意象击中,久久不能平静?会不会在读到某个词语时,眼前浮现出古老欧洲的街景,听到远处传来的钟声?这本书,仿佛是一扇门,等待着我去推开,去探索那片古老而又充满活力的诗歌大陆。它不仅仅是一本书,更像是一个宝藏,等待着有心人去发掘其中的闪光点。

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我对这本书的语言风格印象深刻。它不像某些现代诗歌那样追求晦涩难懂的意象,而是用一种更加直接、却又极其精炼的方式,触及到了我内心的最深处。我发现,作者们巧妙地运用了许多比喻和象征,使得普通的词语也焕发出了强大的生命力。例如,某个关于“阴影”的意象,在不同的诗篇中,被赋予了截然不同的含义,时而是内心的恐惧,时而是压抑的过去,时而是无法摆脱的宿命。这种多义性,让我在阅读时充满了探索的乐趣,仿佛在解开一个又一个的谜团。我特别喜欢其中一些诗句的韵律感,即使不刻意去押韵,读起来也自然流畅,仿佛天成的音乐。这种对语言的极致运用,让我充分感受到了诗歌作为一种艺术形式的魅力。我能够想象,这些诗歌在被创作出来时,诗人一定付出了巨大的心血,去打磨每一个字,去斟酌每一个词。

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