The Grove Dictionary of American Music

作者:New Grove Dictionary of American Music

页数:5472

出版时间:2013-8

价格:0

isbn号码:9780195314281

具体描述

The Grove Dictionary of American Music, 2nd edition will be the largest, most comprehensive reference publication on American Music. Twenty-five years ago, the four volumes of the first edition of the dictionary initiated a great expansion in American music scholarship. This second edition reflects the growth in scholarship the first edition initiated. At eight volumes, it provides greatly expanded coverage, particularly in the areas of popular music, cities and regions, musical theater, opera, concert music, and music technology, as well as the musical traditions of many ethnic and cultural groups. The articles of the dictionary range from small definitions of dance styles and musical terms to mid-length biographies of important performers, composers and music patrons, to longer examinations of larger subjects such as the history of jazz, musical instruments, music education in the United States, and the American history of the orchestra. The dictionary's articles are supplemented by over 400 images and 140 musical examples and other materials. An index, abbreviations list, list of contributors, and tips on the use of the dictionary make navigation easy. With well-researched, informative articles by 1500 authors, including most of the top scholars in the field, The Grove Dictionary of American Music will be accessible to scholars, academic specialists, and the general public.

用户评价

我拿到这本书时，首先被它那近乎百科全书式的庞大规模所震撼，这绝不是那种走马观花的浅尝辄止之作。我主要的兴趣点在于20世纪中后期，尤其是那些实验音乐和先锋派艺术家的理论基础和实践成果。我希望这本书能提供比互联网零散信息更为严谨的论证链条，比如，对于某个特定的作曲技法，书中是否能追溯到其在欧洲的根源，再阐述它如何在北美土壤上生根发芽并产生独特的变异。这本书的引文格式和索引部分的严谨性，从封面和封底的反馈来看，已经预示了其学术价值。我更期待看到对那些在主流视野中常常被边缘化的少数族裔音乐家的详尽介绍，比如那些对民间音乐进行现代化改编的先驱们，他们的贡献往往被主流的叙事所掩盖。如果它能深入剖析特定音乐流派与当时社会思潮（比如民权运动或反战情绪）之间的复杂互动关系，那无疑会大大提升其研究价值。这种宏大叙事与微观案例相结合的深度，是衡量一本工具书是否真正有力的关键所在。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质地，拿在手里就有一种沉甸甸的知识感。我最近在研究美国独立音乐运动的早期发展，翻阅了许多资料，但总感觉缺乏一个权威的、系统性的参考。这本书的目录结构非常清晰，初看之下，它似乎涵盖了从古典音乐到流行乐坛各个领域的标志性人物和流派，这一点非常吸引人，因为它承诺提供一个全面的视角，而不是只聚焦于某一个狭窄的音乐分支。我特别留意了关于爵士乐演变的那几个章节的描述，文字的排版和字体选择都很考究，大段的文字阅读起来也相对舒适，没有那种学术著作特有的压抑感。从排版风格来看，它显然是面向严肃的音乐研究者和深度爱好者，内容密度应该非常高，这意味着每一页都可能藏着值得深挖的细节。我希望它能提供一些关于早期录音技术对音乐风格影响的深入分析，或者一些鲜为人知的音乐家的传记片段，这些往往是普通音乐史书籍会忽略的“边角料”，但对理解整个音乐生态至关甜。这本书散发出的那种历史的厚重感，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探索那些埋藏在音符背后的故事和时代脉络。

从一个长期关注音乐批评和美学讨论的角度来看，这本书的吸引力在于它对音乐概念定义的清晰界定。我个人对于“美国性”在音乐中的体现这一议题非常感兴趣，想知道该书是如何界定和区分本土创作与外来影响的。我希望它不仅仅是一个人名和作品的罗列，更是一场关于审美标准和文化身份的辩论场。这本书的篇幅预示着它必须在广度与深度之间做出艰难的权衡，而我更偏爱后者。如果它能提供关于音乐理论家或评论家之间相互影响和激烈交锋的记录，那就太棒了。比如，在某个时期，关于“什么是好的音乐”的争论，这本书是否能还原当时批评界的火药味？书中的介绍性文字（如果存在的话）必须极度精确，避免使用模糊的赞美之词，而是用确凿的事实和逻辑来构建论点。这种对核心概念的解构和重构能力，才是区分优秀参考书与普通读物的分水岭。

我对那些能够揭示音乐界幕后运作机制的资料情有独钟。我希望这本书能提供一些关于唱片工业、音乐出版商和推广策略对音乐发展轨迹的实质性影响的分析。例如，某个特定时期，哪些具有商业头脑的音乐制作人如何巧妙地利用当时的社会环境，将某种地方音乐推向全国甚至全球市场。这种对“权力结构”的洞察，往往比单纯的音乐分析更为深刻。这本书的厚度暗示了它具备承载这种复杂社会经济背景分析的能力，而非仅仅停留在艺术创作层面。我非常期待它能提供一些详细的案例研究，展示商业考量是如何扭曲或催生艺术形式的。如果它能够提供一个清晰的时间轴，标示出关键的商业决策点如何影响了艺术风格的转向，那么这本书的实用价值将是无可估量的。它不应只是关于“音乐是什么”，更应该关于“音乐如何被制造出来并传播开来”的完整生态图景。

说实话，我购买这类大型工具书的主要目的，是希望它能成为我未来所有音乐研究的“基石”。我正在为一个关于美国当代作曲家如何运用电子技术进行创作的项目做准备，因此，我对技术史和美学融合的部分给予极高期望。我希望书中关于早期合成器技术在美国音乐界的引入过程，能够有详尽的技术细节描述，不仅仅是提到“使用了XX设备”，而是深入到操作原理和对声音美学产生的影响。从外观上看，这本书的索引系统似乎非常专业，这对快速检索特定的技术术语或人名至关重要。我担心的是，如此全面的覆盖面是否会导致对新兴或更为小众的流派关注不足，希望它在拓宽视野的同时，没有牺牲对那些仍在发展中的前沿领域的关注度。它需要像一个耐心的园丁，不仅记录已经开花的植物，也要关注那些正在萌芽的新枝。