3ds Max8 & VRay 家居渲染实例详解

3ds Max8 & VRay 家居渲染实例详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:刘正旭,李斌 编著
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2007-1
价格:49.90元
装帧:
isbn号码:9787500670957
丛书系列:
图书标签:
  • 3D&CG
  • 3ds Max
  • VRay
  • 家居渲染
  • 渲染实例
  • 室内设计
  • 建模
  • 材质
  • 灯光
  • 贴图
  • 教程
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具体描述

《3ds Max8&VRay家居渲染实例详解》通过5个生动精彩的家居渲染范例,详尽讲述了使用3ds Max和VRay渲染器进行专业级效果图制作与渲染的全部过程,内容不仅涉及利用常规方法建模、布光、赋材质及泻渲染等各个环节,而且重点介绍了利用VRay渲染器独特的材质、灯光和渲染方式表现真实作品的关键技术。书中独家揭秘表现高光金属、磨砂玻璃、透明玻璃、半透明窗帘、木纹材质、布料材质等各种质感的关键参数,并深入剖析阳光照射产生的阴影、光线折射和反射等高难度渲染技术,使读者在实际操作中积累经验和技巧,体验一线高手的真实创作历程。

建筑可视化设计与实践:从概念到最终呈现的综合指南 本书聚焦于现代建筑可视化领域的前沿技术、高效工作流程以及严谨的艺术表达,旨在为读者提供一套全面、深入、可操作的实践体系,帮助他们驾驭从初步概念到高精度最终渲染的全过程。 本书并非聚焦于特定软件版本的特定功能讲解,而是深入探讨驱动高质量建筑可视化的底层逻辑、设计思维以及跨平台整合能力。 --- 第一部分:可视化思维与项目规划(奠定基础) 本部分强调,优秀的可视化作品源于清晰的规划和深刻的理解,而非单纯的软件操作。 1. 建筑语境与叙事构建: 设计意图的解析: 如何从建筑图纸、设计说明中准确提炼空间氛围、材料质感和光影需求。探讨“为谁而渲染”的核心问题,明确目标受众与叙事重点。 视觉语言的建立: 剖析不同风格(如现代极简、古典复兴、工业粗犷)对灯光、色彩、构图的独特要求。建立一套可复用的风格参考库与情绪板(Mood Board)制作流程。 项目流程管理: 从初步草模(Blockout)到高精度细节填充的阶段性里程碑设定。高效的项目文件结构组织,确保团队协作和版本迭代的顺畅性。 2. 几何精度与模型准备: CAD/BIM模型的清理与优化: 详细介绍如何处理和导入来自Revit、SketchUp或其他工程软件的原始数据。重点讨论拓扑结构的优化、多边形预算的控制,以及如何平衡模型精度与渲染性能。 场景的“可读性”设计: 讲解如何通过几何体的分层(Layering)和命名规范化,提高后续材质赋予和灯光设置的效率。 --- 第二部分:材质科学与纹理的真实感(深度解析) 本部分超越了简单的贴图应用,转而深入研究材料的物理特性,这是实现照片级真实感的关键。 3. 基于物理的渲染(PBR)原理重述: PBR工作流的底层逻辑: 深入解释金属度(Metalness)、粗糙度(Roughness)、法线(Normal)、高光(Specular)等参数的物理意义及其在不同渲染引擎中的精确对应关系。 光线与表面交互的模拟: 讲解次表面散射(SSS)、各向异性(Anisotropy)等复杂光学现象在常见建筑材料(如大理石、织物、磨砂玻璃)中的精确应用方法。 4. 纹理获取与处理的高级技巧: 程序化纹理与手绘结合: 探讨如何利用程序化工具(如Substance Designer/Designer)创建无缝、高分辨率且可编辑的复杂表面,并巧妙地结合实拍PBR贴图。 细节的层次化处理: 如何通过叠加多层纹理(如污渍、灰尘、磨损边缘)来模拟环境对材料造成的自然老化效果,避免“过于干净”的数字感。 位移(Displacement)的精细控制: 学习如何有效利用位移贴图来增加几何细节,同时管理其对渲染时间和内存消耗的影响。 --- 第三部分:光影的艺术与技术(氛围塑造) 光线是建筑可视化的灵魂。本部分致力于将读者从“使用默认灯光”转变为“设计光环境”。 5. 环境光照(HDRI)的高级应用: HDRI的选择与匹配: 如何根据设计场景的地理位置和时间点,精确选择匹配的HDRI,确保环境光和太阳光的角度、强度与真实世界保持一致。 混合照明系统: 探讨如何有效地将定向光(太阳)与低强度HDRI、人工光源进行组合,以实现既有清晰阴影又具丰富环境色彩的复杂照明场景。 6. 人工光源的设计与布局: 功能性照明的模拟: 详细拆解筒灯、射灯、灯带、吊灯等常见室内照明设备的光域网(IES Profile)数据导入与应用,确保光斑和衰减的真实性。 情绪照明与戏剧性: 运用对比度、色温(Kelvin值)来引导观众视线,区分主要焦点与辅助区域。案例分析如何通过局部加强照明来突出材质的纹理深度。 7. 渲染引擎的性能调优: 全局光照(GI)的采样策略: 深入探讨不同GI算法(如光子贴图、渐进式GI)的工作原理、适用场景,以及在保证速度的前提下,如何消除噪点和“热点”的优化技巧。 --- 第四部分:后期合成与最终定稿(超越渲染器) 最终的视觉冲击力往往在合成阶段完成。本部分关注如何将原始渲染图转化为市场级的专业作品。 8. 多通道(AOV)渲染与分离控制: 通道的策略性提取: 详细介绍如何输出和利用如Z-Depth(景深控制)、材质ID、反射通道、自发光通道等,实现对单一元素(如玻璃反射、墙面颜色)的后期独立调整。 运动模糊与景深合成: 讲解在后期软件中精确合成高质量运动模糊和物理景深的技巧,以增强画面的动态感和焦点明确性。 9. 图像的色彩校正与风格化: 色彩分级(Color Grading): 学习专业的色彩管理理论,运用LUTs(查找表)和曲线工具,实现统一的电影感或特定情绪的色调风格。 环境细节的叠加: 如何通过叠加胶片颗粒、镜头光晕(Lens Flare)以及环境雾气/灰尘粒子,增加画面的景深感和照片的即视感,消除纯CG的平面感。 10. 动画与沉浸式体验(扩展): 时间轴管理: 基础的相机动画设置、关键帧插值与运动规律。 虚拟现实(VR)输出准备: 介绍双眼渲染的基本要求、多边形预算的控制,以及如何为实时引擎(如Unreal Engine/Unity)导出优化后的资产包,为实时漫游体验打下坚实基础。 --- 本书的价值定位: 本书面向有志于提升作品集质量的资深学生、独立CG艺术家以及寻求优化工作流程的建筑事务所技术人员。它假设读者已掌握基础软件界面操作,致力于将读者的技能水平从“会用软件”提升到“精通视觉叙事和技术整合”的专业高度。通过对原理的深入探讨和流程的系统梳理,确保读者掌握的知识体系具备长期的有效性,不受特定软件版本迭代的影响。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的配套资源支持系统,构建得极为完善和人性化。虽然我无法直接评论书本内附带的数字内容,但从正文的提示和引导来看,它似乎构建了一个完整的生态闭环。作者在讲解某些复杂的自定义设置或需要特定贴图资源时,总能清晰地指出可以去哪里找到更进一步的学习资料或素材包,这种“授人以渔”的理念贯穿始终。更值得称赞的是,它似乎并没有将知识点停留在某个特定的软件版本上,而是具备一定的“前瞻性”和“兼容性”思维,在介绍某个工具时,会兼顾不同用户可能使用的软件环境,确保即便是后续软件升级,书中的核心原理依然适用。这种对读者长期学习路径的关怀,使得这本书的生命周期被大大延长,它不像是一次性的技术参考书,而更像是一个可以陪伴读者职业生涯成长的“知识伙伴”。

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最让我眼前一亮的是作者对于“设计意图”的强调,而非单纯的技术罗列。市面上很多渲染教程只是告诉你“点这里,调那个参数”,但这本书却深入探讨了“为什么”要这么做。它不仅仅是机械地展示了VRay的各种渲染元素,更重要的是,它将这些技术工具放到了具体的室内设计语境中去考量。比如,当讲解金属材质的光泽度时,作者会引导读者思考:这个空间是现代简约风,还是古典奢华风?不同的风格对金属的反射度和粗糙度有着怎样的情感暗示?这种将技术与美学深度融合的讲解方式,极大地提升了阅读的深度和广度。我感觉自己学到的不仅仅是如何操作软件,更重要的是如何用光影和材质来“说话”,来表达设计师的最终愿景,这才是真正区分“制图员”和“视觉艺术家”的关键所在,本书在这方面做得非常到位,体现了深厚的行业洞察力。

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这本书的叙事节奏感强到让人几乎无法放下。它没有那种晦涩难懂的理论堆砌,而是像一位经验老到的导师,带着你沉浸式地进入每一个案例的实操流程。作者在讲解某个特定渲染设置时,往往会穿插一些行业内的“小道消息”或者历史背景,比如某个光照算法的演变,或是某个材质的经典应用场景,这种知识的立体化处理,让原本枯燥的参数调整过程变得生动起来。例如,在描述如何模拟清晨柔和的阳光穿过纱帘的效果时,文字描述中那种对光线散射和体积感捕捉的细腻把控,简直就像在耳边低语,清晰地勾勒出了脑海中的画面,让人立刻有了想在软件中复现的冲动。章节间的过渡衔接得无比自然,仿佛是一场精心编排的戏剧,高潮迭起,张弛有度,完全没有传统教材那种生硬的段落跳跃感,阅读体验流畅得如同欣赏一部高质量的3D动画短片。

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这本书的封面设计得非常直观,色彩搭配沉稳又不失活力,初次上手就能感受到它面向的专业性和实用性。装帧质量上乘,纸张的厚度拿在手里很有分量,印刷的清晰度令人赞叹,尤其是那些复杂的材质贴图和灯光布置的截图,细节处理得一丝不苟,即使用放大镜观察,也能分辨出纹理的细微变化。我尤其欣赏的是它的排版逻辑,作者似乎非常懂得如何引导读者的视线,从基础的概念铺陈到复杂场景的构建,每一步骤的图文配比都拿捏得恰到好处,不会让初学者感到压迫,也不会让有经验的人觉得啰嗦。书本的侧边留白适中,方便读者在阅读过程中进行批注和标记重点,看得出设计者在用户体验上是下足了功夫的。整体而言,从物理接触到视觉呈现,这本书传递出一种匠人精神,让人在翻阅之初就对其内容质量抱有极高的期待,它不仅仅是一本技术手册,更像是一件精心制作的工艺品,值得放在书架上细细品味。

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从工具的熟练掌握层面来看,这本书的详尽程度超出了我的预期。它对3ds Max自身功能的挖掘,特别是与VRay工作流的深度整合部分,做了非常细致的剖析。我注意到,作者对各种渲染优化技巧的介绍,都不是泛泛而谈,而是给出了具体的性能对比数据和适用场景分析。比如,在处理大型场景的全局照明(GI)时,不同子间隔(Subdivision)设置对渲染时间、噪点控制和最终效果的权衡,作者都用图表的形式直观地展示了出来,这种量化的分析极其宝贵,省去了读者大量的试错成本。即便是对于那些自认为对软件有所了解的进阶用户,翻阅这些章节时,也会不时发现一些自己忽略已久的高效设置或快捷操作,这些看似微小的细节,积累起来就能显著提升日常工作效率,体现了作者扎实的一线实战经验。

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