CorelDRAW & Flash8动画艺术设计

CorelDRAW & Flash8动画艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:赵君韬
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2007-1
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787302139010
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • Flash8
  • 动画
  • 设计
  • 艺术
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 动画制作
  • 教程
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具体描述

Corel DARW&Flash 8动画艺术设计,ISBN:9787302139010,作者:赵君韬,谭北林 编著

视觉叙事与动态图形设计:突破传统边界的创意实践 本书聚焦于当代视觉传达领域中,那些超越静态图像限制,致力于构建沉浸式、时间性叙事体验的设计方法与技术。我们将深入探讨如何将平面设计的核心原则——如构图、色彩理论、版式设计——有效地迁移并融入到动态影像的构建之中,同时强调叙事逻辑在动画设计中的决定性作用。 第一章:动态思维的建立与时间轴的艺术 本章旨在为读者建立一种“动态化”的视觉思维模式。我们不再将屏幕视为画布,而是将其视为一个连续的、可被时间分割和重组的剧场。 1.1 从静态到动态的思维转换: 分析传统图形设计元素(点、线、面、字体)在时间维度上被赋予的新含义。探讨“运动轨迹”如何替代“固定位置”成为信息层级的主要决定因素。我们会研究速度、加速度、缓冲(Easing)等运动学概念在美学表达中的应用。 1.2 叙事结构在非线性设计中的应用: 不同于传统电影的线性叙事,本章重点分析信息图表、品牌动画、用户界面(UI)转场等领域中,信息如何以片段化、交互式的方式被组织和呈现。我们将解构经典的“钩子-发展-高潮-解决”结构,并探讨如何将其转化为循环或反应式的动态流程。 1.3 探索时间节奏(Pacing)的心理学影响: 节奏是动态设计的灵魂。本节将详述如何通过控制画面切换的频率、动画执行的时长,以及背景音乐或音效的配合,来精确地操控观众的情绪体验,实现信息传递的效率最大化。我们将分析慢节奏所带来的沉思感与快节奏带来的兴奋感之间的平衡点。 第二章:高阶版式与空间动态处理 本章深入研究如何将成熟的版式设计原理,应用于三维空间和时间轴上的信息布局。 2.1 深度感与空间层次的动态构建: 超越简单的二维平移,我们探讨如何利用景深、焦点变化(Depth of Field)和视点移动来引导观众的注意力。重点分析“摄像机运动”本身如何成为一种叙事工具,而非仅仅是记录内容的手段。 2.2 文字作为运动的实体: 探讨高级字体动态设计(Kinetic Typography)。如何让文字的笔画、结构、间距随着其所承载的含义发生物理性的形变或解构,使文字本身具有雕塑感和表演性。我们将区分“装饰性运动”与“解释性运动”,强调后者对清晰度的贡献。 2.3 动态色彩理论与光影模拟: 色彩不再是固定的属性。本章研究色彩随时间推移的渐变(Gradient Transition)如何表达情绪的微妙变化。此外,我们将深入讲解如何模拟真实或非真实世界的光源,并利用光影的动态变化来定义物体的质感和空间关系。 第三章:高级视觉风格与材质模拟 本章致力于提升视觉表现的丰富度和专业性,聚焦于如何通过技术手段模拟复杂和前沿的视觉风格。 3.1 探索非真实感渲染(NPR)的艺术潜力: 研究如何通过算法模拟水彩、油画、素描、甚至剪纸艺术的视觉效果,并将这些效果应用于动画序列中。这要求设计师不仅掌握软件操作,更要理解不同艺术媒介的物理特性。 3.2 复杂表面与拓扑形变的表现: 重点解析如何设计和制作具有高度程序化或物理模拟特性的材质,例如流体、织物褶皱、或抽象的几何形体扭曲。这部分内容侧重于基于参数化控制的高效材质生成流程。 3.3 跨媒介视觉语言的融合与统一: 分析如何在一个动态项目中,协调并统一来自不同视觉来源的元素(如高清摄影素材、手绘插画、程序生成图形)的风格,确保整体视觉语言的连贯性和高识别度。 第四章:交互性设计中的时间逻辑与反馈机制 本章将视野转向用户界面(UI)和体验(UX)设计,探讨动画在构建直观、高效交互体验中的核心作用。 4.1 界面转场动画的设计原则: 分析“有意义的转场”——即动画如何解释元素“去向何处”和“从何处来”。本节将详细介绍如何利用动画来建立用户对系统状态的预期,减少认知负荷。 4.2 瞬时反馈与微交互的效能: 研究极短时间(通常小于300毫秒)的动画效果,如何通过提供即时、微小的视觉确认(如按钮点击、加载指示),极大地增强用户对系统的信任感和操作的顺畅性。 4.3 数据可视化的动态呈现策略: 探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的动态故事。这包括柱状图随时间轴的生长、地理信息的热力图演变、以及复杂网络关系的动态拓扑排序,强调动态在揭示趋势和洞察力方面的优势。 第五章:整合工作流与项目管理艺术 成功的动态设计项目依赖于高效的工具整合与严格的项目管理。本章提供实用的流程指导。 5.1 跨软件数据流的优化与衔接: 详细介绍从概念草图、三维模型制作、二维动画合成到最终输出的工业标准工作流程。重点讲解如何有效地在不同专业软件之间(如建模、动画、合成软件)进行无损或高效的数据交换。 5.2 动作捕捉与程序化生成的效率整合: 探讨如何利用动作捕捉数据(MoCap)作为动画的基础骨架,并结合程序化脚本来快速生成大量、多样化的辅助动画序列,从而释放设计师的精力去关注更具创意的核心部分。 5.3 呈现、迭代与交付的质量控制: 建立一套标准化的反馈收集与动画修改机制。强调在动态设计中,版本控制和最终输出格式(编码、帧率、色彩空间)设定的重要性,确保最终成品能够精准匹配设计意图。 本书旨在为有志于在动态图形、信息动画、数字媒体艺术领域深耕的设计师提供一套系统化、面向实战的高级方法论,鼓励读者超越工具的表面功能,掌握时间、空间与运动的艺术,真正实现视觉叙事的飞跃。

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用户评价

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这本书的装帧和排版风格透露出一种沉稳的学院派气质,与其内容上的丰富性是匹配的。它不像那些追求时髦的数码产品指南,而是更贴近一本设计理论的精选文集。最让我惊喜的是,它没有局限于静态图形的优化,而是将CorelDRAW在路径处理上的强大功能,巧妙地嫁接到了动画序列的预设与骨架搭建上。作者仿佛在说,一个好的动画,其基础必须是坚实、精确的矢量结构。书中对“路径平滑度”和“节点密度”的控制,其严谨程度堪比精密工程学。特别是关于如何利用CorelDRAW的复杂路径变形功能,来预先生成Flash中难以手动绘制的、有机生长般的过渡效果,这个部分简直是神来之笔,极大地拓宽了我对“软件协同工作”的理解。它不再是两个独立工具的简单拼接,而是一个完整的、系统化的视觉生产流程。这本书的实用性并非体现在学会某个快捷键,而是体现在建立起一套严谨、高效且富有创造力的工作方法论之上。

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我一直认为,好的设计书籍应该具备一种“启示录”的特质,它不只是告诉你怎么做,更重要的是告诉你“为什么”要这样做,以及“还能怎样”去做。这本书完美地诠释了这一点。它的语言风格充满了鼓励和引导,没有高高在上的说教感,反而像一位经验丰富的前辈,耐心地在你面前拆解那些看似高不可攀的设计难题。书中对“动画叙事”的探讨,尤其让我受益匪浅。它分析了如何通过非语言的视觉符号,构建起一个完整的故事弧线,这远远超越了技术层面,直接进入了艺术创作的核心领域。我特别喜欢其中关于“留白”的艺术处理,作者引用了东方水墨画的意境来解释在密集的动画场景中,如何通过适当的“静默”来增强视觉冲击力。这种中西合璧、古今交融的教学视角,极大地丰富了我对设计美学的认知。总而言之,这不是一本让你“用完就扔”的工具书,而是一本值得反复研读、每次都能发现新大陆的宝藏之作。

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坦白说,我最初购买这本书时,主要是冲着它标题中那个“Flash8”去的,希望能找回一些关于那个特定时代动画制作的精确记忆和高效技巧。然而,这本书的价值远超出了一个特定软件版本的技术备份。它更像是对“基于矢量的动态图形设计”这一领域的一次全面而深刻的回顾与展望。作者似乎花了大量精力去构建一个关于“视觉张力”的理论框架,而不是简单地罗列功能菜单。比如,书中对“层次感”的讨论,已经上升到了哲学的高度,探讨了如何在二维平面上模拟三维空间感,以及如何利用图层的叠加顺序来暗示信息的重要性,这种处理手法极具前瞻性,即便是用最新的软件来制作,其核心原则依然是适用的黄金法则。书中那种对细节的执着令人印象深刻,它不放过任何一个可能被忽略的视觉瑕疵,并给出了详尽的、富有建设性的修正方案。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为我不明白,而是因为我需要时间去消化那种“原来如此”的顿悟感,这种感觉,是任何快速教程都无法给予的深度体验。

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这本书的封面设计得相当引人注目,那种强烈的色彩对比和流动的线条感,一下就抓住了我的眼球。我本以为这是一本专注于软件操作层面的那种枯燥的技术手册,毕竟“CorelDRAW”和“Flash8”这两个名字摆在一起,听起来就带着浓厚的时代气息和技术规范性。然而,当我翻开第一页,我立刻意识到我对它的判断过于草率了。它似乎更像是一本关于“视觉语言构建”的艺术探讨集,而不是简单的工具书。书中大量的案例分析,没有直接展示如何点击某个菜单栏里的选项,而是深入剖析了成功的动画作品是如何运用色彩的心理学效应,以及字体排版在信息传达中的微妙力量。比如,它花了整整一个章节去讨论如何通过关键帧的稀疏与密集来控制观众的情绪起伏,这种对“动画的节奏感”的哲学思考,远超出了我对一个设计软件教程的预期。我尤其欣赏作者在处理过渡动画时的独到见解,那种看似随性却又暗藏数学逻辑的曲线运动,让人不禁感叹,原来软件只是实现创意的媒介,真正的灵魂在于设计者的审美与对动态平衡的深刻理解。这本书给我带来的最大启发是,设计不仅仅是美化,它是一种有力的沟通方式,一种可以引导观众心跳的魔术。

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读完这本书,我有一种强烈的冲动想要立刻回到我的设计台前,重新审视我过去那些平庸的作品。它的叙述方式极其的细腻入微,仿佛作者正坐在我身旁,用一种极其耐心的口吻,引导我穿越设计迷宫。与市面上那些“十分钟学会XX软件”的快餐式读物截然不同,这本书更像是“五年磨一剑”的匠心之作。它没有将我们视为初学者,而是假定我们已经掌握了软件的基本操作,转而探讨那些真正区分“设计师”和“美工”的底层逻辑。书中对“动态平衡”的阐述尤为精妙,它不仅仅是画面的左右重量分配,更是一种时间维度的考量——如何在有限的帧率内,用最少的视觉元素达到最大的信息密度和情感冲击力。我记得有一个关于角色动态表现的章节,作者用中国传统戏曲的步伐来类比Flash中的关键帧插值,这种跨文化的借鉴视角,瞬间打开了我的思路,让我意识到优秀的设计灵感无处不在,关键在于你是否拥有一双能够捕捉非物质联系的眼睛。这本书,与其说是教你做动画,不如说是教你如何“观察”世界,并将观察到的精髓“提炼”出来。

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