照相机使用常识及拍摄技巧

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价格:12.30元

isbn号码:9787543909519

用户评价

这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老师傅，不厌其烦地为你讲解每一个细节。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“会按快门”的阶段，拍出来的照片总觉得少了点什么。这本书的出现，恰恰填补了我知识上的空白。它没有一味地追求技巧的高深，而是从根本入手，将复杂的摄影原理拆解成易于理解的知识点。例如，关于“曝光补偿”的概念，我之前总是听别人说，但总觉得有点抽象。这本书却通过模拟不同光线强度下的拍摄场景，直观地展示了曝光补偿的作用，让我立刻就明白了在光线复杂的情况下，如何调整曝光来获得准确的照片。书中还详细讲解了“景深”和“快门速度”的实际应用，不再是枯燥的理论公式，而是结合了具体拍摄场景，比如拍摄动感的水流如何设置慢快门，拍摄儿童如何使用高速快门捕捉瞬间。我特别喜欢书中关于“构图”的部分，它不仅仅是教导了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，更重要的是，它强调了“观察”和“思考”在构图中的重要性，鼓励读者在拍摄前多去留意画面中的线条、色彩和空间关系。我尝试着按照书中的指导，在拍摄街景时，有意识地去寻找和利用建筑的线条，以及人群的流动，拍出来的照片真的比以往更有引导性，观者仿佛能被带入到画面之中。另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我豁然开朗。我之前总是依赖相机的自动白平衡，但拍出来的照片时常会出现色偏。这本书详细介绍了不同光源下的色温特性，以及如何手动调整白平衡，让我能够拍出更准确、更具氛围感的色彩。总而言之，这本书不仅仅是关于相机的操作指南，更是一本引导读者提升摄影思维和观察能力的宝典，让我对摄影有了更深刻的认识。

这本书简直就是一本意外的宝藏！我本来只是抱着试试看的心态买的，因为我的旧相机好久没用了，感觉很多功能都生疏了，甚至有些新买的相机也让我一头雾水。结果翻开这本书，惊喜不断。它不像我之前看过的那些摄影教程，上来就讲什么构图法则、光线运用，那些东西固然重要，但对我这个只想拍好眼前景物、记录生活瞬间的人来说，有点过于“高深”了。这本书的开篇就非常接地气，从相机的基本构造、各种按钮和拨盘的含义，到如何正确地握持相机、如何更换镜头和电池，都讲得清清楚楚，甚至细致到让我发现原来我之前有些操作方法是错的！它没有假设读者已经懂了很多，而是从最基础、最根本的地方讲起。比如，它花了整整一章讲解不同的对焦模式，而且是结合实际拍摄场景来解释的，看得我恍然大悟，原来我之前拍人物老是虚焦，是因为我一直用错了对焦模式！还有关于闪光灯的使用，我一直觉得闪光灯只能让画面死白，但这本书详细解释了如何通过调整闪光灯的角度、使用跳闪等技巧，让闪光灯也能成为营造氛围、增加层次感的利器。我尝试了书里讲的一个用台灯作为辅助光源，对着天花板打光的方法，效果出奇的好，拍出来的室内照片柔和了很多，完全没有了那种直射的生硬感。这本书最棒的一点是，它不会让你产生“哦，原来就这么简单”的轻蔑感，而是让你在理解基本原理的同时，感受到摄影的乐趣，并且立刻就能动手实践。我感觉我跟我的相机之间，真的建立了一种新的连接，不再是那个只会按快门，然后祈祷照片能看的人了。

作为一名多年的摄影爱好者，我自认为对摄影器材和技术已经有了相当程度的了解。然而，《照相机使用常识及拍摄技巧》这本书，却依然给了我不少惊喜。它在基础知识的讲解上，虽然看似“常识”，但却总能挖掘出一些被我们忽略的细节，或者从一个全新的角度进行解读，让我有种“原来还可以这样”的顿悟感。例如，书中关于“相机清洁与保养”的章节，虽然看似不起眼，但却详细地讲解了不同部件的清洁方法和注意事项，这对于延长相机寿命、保证拍摄质量至关重要。我之前对此一直不以为意，现在看来，真是疏忽了。更让我印象深刻的是，书中对于“镜头选择与使用”的讲解。它不仅仅列举了不同焦段镜头的特点，更是结合了实际拍摄场景，分析了在拍摄风光、人像、微距等不同题材时，应该如何选择合适的镜头，以及如何发挥镜头的最佳性能。我一直纠结于是否要购买长焦镜头，看完这一章节，我对自己拍摄需求有了更清晰的认识。此外，书中对于“RAW格式与后期处理”的入门级介绍，也让我眼前一亮。我之前一直习惯使用JPEG格式拍摄，对RAW格式的优势了解不多。这本书简要地介绍了RAW格式的优势，以及一些基本的后期处理理念，让我开始考虑尝试更专业的拍摄和后期流程。这本书的价值在于，它既能为新手提供坚实的基础，也能为有一定经验的摄影师带来新的启发，它让我更加认识到，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。

作为一个多年的摄影爱好者，我一直觉得自己对摄影理论和技术都有一定的了解，所以当我拿起这本《照相机使用常识及拍摄技巧》时，心里并没有抱太大的期望。然而，事实证明，经验丰富如我，也总有可以学习和精进的地方。这本书在基本常识的讲解上，虽然看似浅显，但往往能从一个独特的角度切入，或者用更形象的比喻来解释一些概念，让我重新审视了一些习以为常的知识。例如，书中关于景深的讲解，我之前一直是从“光圈越大景深越浅”这个公式来记忆的，但这本书却通过一个“放大镜”的比喻，形象地说明了不同焦距、不同对光圈大小对景深的影响，让我在脑海中形成了更直观的画面。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，而是将这些理论与实际拍摄中的常见问题相结合。我一直很头疼在拍摄风光时，如何才能让前景和远景都保持清晰，书中提供了“使用超焦距”的技巧，并且详细解释了如何计算和运用，这对我来说是全新的知识点。我立刻翻出了我的三脚架和广角镜头，在附近的公园里实践了一番，效果比我以往随意拍摄要好太多了。此外，书中对不同天气条件下拍摄的建议也让我受益匪浅。以往遇到阴雨天，我常常会放弃拍摄，但这本书告诉我，阴雨天反而能拍出一种独特的宁静和氛围感，并且提供了具体的拍摄方法，比如如何利用反光板增加面部亮度，如何捕捉雨滴的动态等等。我按照书中的建议，在一个细雨蒙蒙的午后，拍摄了一组街景，朋友们看了都说很有意境。这本书的价值在于，它能够不断地刷新你的认知，即使你已经有了一定的基础，也能从中找到新的灵感和改进的空间，它让我更加期待下一次的拍摄。

我一直以来都对摄影有着莫名的热情，但苦于没有系统性的学习，拍摄的照片总是显得杂乱无章，缺乏美感。直到我偶然间接触到这本书，仿佛打开了新世界的大门。它不像很多市面上流行的摄影书籍那样，上来就堆砌各种晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常亲切、平易近人的方式，把我带入了摄影的殿堂。我尤其欣赏书中对于“光圈”和“景深”关系的解读。我之前总以为光圈越大，照片就越好看，但这本书却细致地解释了光圈大小对景深的影响，以及如何根据拍摄对象和想要表达的意境来选择合适的光圈。我尝试着根据书中的建议，在拍摄人像时，使用大光圈虚化背景，瞬间就有了专业摄影师的感觉。书中对于“快门速度”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是对快门速度感到困惑，不知道在什么情况下应该使用高速快门，什么情况下应该使用慢速快门。这本书通过大量的实拍案例，详细地展示了不同快门速度下捕捉运动物体所产生的不同效果，比如如何用慢快门拍出丝滑的水流，如何用高速快门定格飞驰的赛车。我立刻尝试着去拍摄公园里的喷泉，拍出了之前从未有过的效果。最令我惊喜的是，书中对于“白平衡”的讲解，让我解决了照片色彩失真的困扰。我之前总是依赖相机的自动白平衡，但拍出来的照片有时会偏蓝，有时会偏黄。这本书详细地介绍了不同光源下的色温差异，以及如何手动调整白平衡，让我能够拍出色彩更准确、更自然的画面。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对光影、对瞬间的捕捉和表达。

我一直对摄影有着强烈的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是感觉自己停留在“会按快门”的阶段，拍出来的照片总是缺乏亮点，无法引起共鸣。直到我遇到了这本书，它就像一位循循善诱的良师益友，将我领入了摄影的殿堂。这本书的语言风格非常平实，没有那些令人生畏的专业术语，而是用生动形象的比喻，把复杂的摄影原理讲解得通俗易懂。我之前对“光圈”、“快门”、“ISO”这三个曝光要素感到非常困惑，总觉得它们之间是相互独立的。这本书却用“水龙头”、“水桶”和“开水时间”的比喻，将它们之间的关系解释得清清楚楚，让我恍然大悟。我尝试着按照书中的指导，在拍摄运动物体时，使用高速快门，成功地捕捉到了精彩瞬间。书中关于“白平衡”的讲解也让我受益匪浅。我之前拍出来的照片时常有严重的色偏，但这本书详细地介绍了不同光源下的色温差异，以及如何通过手动调整白平衡来获得真实自然的色彩，这让我拍出的照片更加赏心悦目。我特别喜欢书中关于“构图”的部分，它不仅仅是讲解了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，更重要的是，它引导我去观察画面中的线条、形状和空间关系，让我学会如何利用这些元素来创造更有视觉冲击力的照片。我按照书中的建议，在拍摄风景时，有意识地去寻找和利用前景，让画面更具层次感，最终拍出的照片也更加引人入胜。这本书不仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我充满了创作的动力。

我是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又深感自己技巧不足的普通爱好者。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多都过于专业化，充斥着我难以理解的术语，让我望而却步。而这本书，则以一种极其友好的姿态，把我领入了摄影的世界。它没有假设读者已经拥有深厚的摄影基础，而是从最基础的知识点开始，循序渐进地讲解。例如，它详细地阐述了相机内部各个部件的功能，以及它们是如何协同工作的，让我对相机有了更深层次的认识。我一直对“曝光”的概念感到模糊，这本书通过生动的比喻，将光圈、快门、ISO这三个曝光要素的关系解释得清清楚楚，并且结合实际拍摄场景，指导我如何在不同光线下获得曝光准确的照片。我曾经对“白平衡”一无所知，拍出来的照片时常有严重的色偏。这本书则详细讲解了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来获得真实自然的色彩，这让我受益匪浅。我尝试着在室内使用书中的方法调整白平衡，拍出的照片效果惊人，色彩还原度大大提高。此外，书中关于“构图”的部分也让我印象深刻。它不仅仅是讲解了一些传统的构图技巧，更重要的是，它强调了在拍摄前要多观察、多思考，学会如何利用画面中的线条、形状和色彩来引导观者的视线。我按照书中的建议，在拍摄风景时，有意识地去寻找和利用前景，让画面更具层次感，最终拍出的照片也更加引人入胜。这本书不仅教授了相机的使用技巧，更重要的是，它帮助我建立了一种全新的摄影思维方式，让我对摄影有了更深刻的理解和热爱。

我一直对摄影有着好奇心，但总觉得要拍出好照片需要掌握太多复杂的技巧，因此一直停留在“看”的阶段，很少真正拿起相机去实践。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它以一种极其平易近人的语言，把我带入了摄影的奇妙世界。开篇就详细讲解了相机的基本构造和操作，就像一位耐心细致的老师，一步步地指导我认识我的相机。我之前对“光圈”、“快门”、“ISO”这三个基本要素感到非常困惑，总觉得它们之间是相互独立的。这本书却用非常形象的比喻，将它们之间的关系阐述得明明白白，让我恍然大悟。它还结合实际拍摄场景，教我如何在不同的光线条件下，通过调整这三个要素来获得理想的曝光。我曾经对“白平衡”这个问题感到非常头疼，拍出来的照片常常色彩失真，但这本书详细解释了白平衡的原理，并且提供了手动调整的方法，让我能够拍出色彩还原度更高的照片。书中关于“构图”的部分也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，更重要的是，它引导我去观察画面中的线条、形状和空间关系，让我学会如何利用这些元素来创造更有视觉冲击力的照片。我尝试着按照书中的建议，在拍摄人像时，利用背景的虚化来突出主体，拍出的照片立刻就有了专业感。这本书不仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我充满了创作的动力。

我是一个完全的新手，看到很多摄影教程，都觉得内容太专业，看得我云里雾里的。直到我朋友推荐了这本书，我才真的感觉到，原来学摄影可以这么轻松有趣！这本书的语言非常平实，就像和一位和蔼可亲的朋友在聊天一样，一点都没有那种高高在上的感觉。它不像别的书那样，上来就讲一堆我听不懂的术语，而是从最基础、最最基础的开始，比如相机的各个部件叫什么，是干什么用的，光圈、快门、ISO这三个“摄影三剑客”到底是什么意思，它们之间是怎么配合的，书里都用非常生动的比喻解释了。我之前一直以为光圈越大，拍出来的照片就越漂亮，书里却告诉我，光圈大了虽然可以虚化背景，但也会让景深变浅，很多时候反而不容易把想拍的东西都拍清楚。它还教我怎么根据不同的场景来选择合适的模式，比如拍人像的时候可以用“人像模式”，拍运动的时候可以用“运动模式”，这样我再也不用对着相机一堆模式发愁了。我印象最深的是关于“白平衡”的讲解，我之前拍出来的照片总是偏蓝或者偏黄，但这本书详细解释了白平衡的作用，并且教我如何在不同光源下进行设置，我试着根据书里说的，在室内拍了几个静物，照片的颜色立刻就准确了很多，就像肉眼看到的一样！这本书不光讲了相机怎么用，还讲了怎么拍出好看的照片，比如怎么利用光线让人物看起来更立体，怎么构图能让照片更有吸引力。我按照书里讲的，尝试了一下“三分法”构图，感觉照片立刻就不一样了，主角不再总是孤零零地待在画面中央。这本书真的让我这个小白，也能信心满满地拿起相机去创作了，感觉自己离拍出“大片”又近了一步！

我一直觉得自己对摄影的理解仅停留在“拍下眼前所见”的层面，总觉得拍出的照片缺乏灵魂，缺乏故事感。直到我翻开这本书，才真正体会到摄影的魅力所在。它不是简单地罗列各种拍摄技巧，而是着重于引导读者去“看”和去“感受”。书中关于“光线”的运用，让我印象尤为深刻。它详细地讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的效果，以及如何利用光线的变化来营造不同的氛围。我尝试着在傍晚时分，利用侧逆光拍摄人物，画面立刻就有了柔和的光影效果，人物的轮廓也更加立体。书中关于“色彩”的运用也让我耳目一新。它不仅仅是讲到色彩的搭配，更重要的是，它引导我去思考如何通过色彩来表达情绪和传递信息。我开始有意识地去捕捉画面中的色彩对比和协调，让我的照片更具视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅仅是教我运用各种构图法则，更重要的是，它强调了在拍摄前要多观察、多思考，学会如何利用画面中的线条、形状和空间来引导观者的视线。我尝试着按照书中的建议，在拍摄街景时，利用建筑的线条和人群的流动来创造更有故事感的画面。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创作，一种用光影和色彩来讲述故事的方式。