具体描述
《超级漫画素描技法:头身比篇素描》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
作者简介
目录信息
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读后感
超级素描系列有蛮多的，但基本上都是垃圾，可这本书不错，画得专业，讲得透彻，很多人觉得自己画出来的东西就是不Q 为什么呢？说白点就是比例问题……此套系列还有一本专门说Q版的，是垃圾，不解释……
评分超级素描系列有蛮多的，但基本上都是垃圾，可这本书不错，画得专业，讲得透彻，很多人觉得自己画出来的东西就是不Q 为什么呢？说白点就是比例问题……此套系列还有一本专门说Q版的，是垃圾，不解释……
评分超级素描系列有蛮多的，但基本上都是垃圾，可这本书不错，画得专业，讲得透彻，很多人觉得自己画出来的东西就是不Q 为什么呢？说白点就是比例问题……此套系列还有一本专门说Q版的，是垃圾，不解释……
评分超级素描系列有蛮多的，但基本上都是垃圾，可这本书不错，画得专业，讲得透彻，很多人觉得自己画出来的东西就是不Q 为什么呢？说白点就是比例问题……此套系列还有一本专门说Q版的，是垃圾，不解释……
评分超级素描系列有蛮多的，但基本上都是垃圾，可这本书不错，画得专业，讲得透彻，很多人觉得自己画出来的东西就是不Q 为什么呢？说白点就是比例问题……此套系列还有一本专门说Q版的，是垃圾，不解释……
用户评价
作为一个对漫画充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我掌握基础绘画技巧的书籍，而《超级漫画素描技法:头身比篇》无疑是我找到的“宝藏”。在学习漫画的过程中，我最大的困扰就是如何画出比例协调的人物。我常常会发现，我画的人物，脑袋大得不成比例，身体显得瘦弱，或者腿部过长，看起来非常滑稽。这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我理解和掌握漫画人物的头身比。书中对不同“头身”比例的讲解，从写实的“八头身”到Q版的“三四头身”，都进行了非常详细的图示和说明。我尤其喜欢书中关于如何根据角色的年龄和性别来调整头身比的讲解，这让我明白了，为什么小孩子看起来那么可爱，而一些成熟的角色又显得那么有力量感。书中还强调了“视觉平衡”的重要性，这让我意识到，头身比不仅仅是简单的数值关系，更是关乎到整个画面的稳定感和美感。我曾经为了画好一个角色，反复修改了无数次，但总觉得不满意，现在我明白了，很多时候，问题的关键就在于对基础比例的掌握不够牢固。这本书不仅教授了我如何绘制标准的头身比，还提供了很多实用的练习方法，让我能够快速地将理论知识转化为实践。我感觉，自从学习了这本书的内容，我在绘制人物时，自信心大大提升，也能够更好地表现出我想要的角色形象。
评分当我第一次翻开《超级漫画素描技法:头身比篇》这本书时，我并没有对它抱有太大的期望，因为市面上关于绘画技法的书籍实在太多了，很多都只是流于表面，缺乏深度。然而，这本书的内容，却让我眼前一亮，甚至可以说是惊喜连连。我一直对漫画人物的比例感到困惑，特别是画一些动作幅度比较大的角色时，总觉得身体的各个部分都显得不协调，缺乏那种“漫画感”。这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地教导我如何从零开始，掌握漫画人物头身比的核心要领。书中对不同“头身”单位的讲解，以及它们在不同风格漫画中的应用，让我豁然开朗。我曾经对“八头身”的概念停留在模糊的认识，这本书则通过详细的图示和案例，让我明白了如何精确地去构建一个拥有“八头身”比例的人物，以及如何根据角色的年龄、性别、职业来调整这个比例，使其更具说服力。我特别喜欢书中关于“动态比例”的讲解，这让我认识到，在绘制运动中的角色时，比例并不是一成不变的，而是需要根据动作的需要进行适当的拉伸和压缩，以达到更强的视觉冲击力。书中还提到了很多细节，比如如何根据头身比来确定脸部的大小、肩膀的宽度、腰部的曲线，以及四肢的长度和粗细。这些细节的处理，对于提升人物的生动性和立体感至关重要。
评分我必须说，《超级漫画素描技法:头身比篇》这本书，简直是为我这样对人体比例感到头疼的漫画爱好者量身定做的！我一直很喜欢漫画，也尝试过自己画，但每次画出来的人物都像“歪脖子”，要么头大身体小，要么四肢比例失调，看起来非常别扭。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的方向。它并没有直接跳到复杂的细节，而是从最基础也是最重要的“头身比”开始，循序渐进地讲解。我特别喜欢书中对不同“头身”标准的定义和应用场景的介绍，让我清晰地了解到，为什么不同风格的漫画人物，在身材比例上会有如此大的差异。从写实的“八头身”到更偏向Q版的“四五头身”，书中都给出了非常详细的绘制步骤和技巧。我曾经在尝试绘制一个高大威猛的战士角色时，怎么都画不出那种气势，现在我明白了，问题很可能出在比例上，我应该给他一个更接近“八九头身”的比例，并且在肩膀和胸部等部位进行适当的强化。书中还深入讲解了“黄金比例”在人物设计中的应用，这让我意识到，比例不仅仅是为了看起来“正常”，更是为了达到一种视觉上的和谐与美感。我感觉，这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够更深入地理解漫画人物的塑造，也让我对自己的绘画有了更明确的目标和方向。
评分这本书绝对是我近期购买的数码绘画书籍中的“黑马”！作为一名业余漫画爱好者，我一直在寻找能够切实提升我绘画水平的资源，而《超级漫画素描技法:头身比篇》完全超出了我的预期。我一直觉得，人物画不好，很大程度上是因为比例问题。比如，我常常画出的人物，脑袋看起来像个球，身体则显得非常单薄，或者手臂和腿长得不成比例，整体感觉非常别扭，缺乏动态感和真实感。这本书就像一股清流，它非常系统地讲解了漫画人物头身比的奥秘。它不仅仅是给出了几个简单的参考图，而是从最基础的“一头身”到“八头身”，详细地介绍了每种比例所适合的角色类型以及如何去绘制。我尤其欣赏书中关于“视觉重心”的讲解，这让我明白，为什么有时候稍微调整一下比例，就能让人物看起来更加稳定或者更加具有爆发力。书中还提供了大量的实例，展示了同一角色在不同头身比下的变化，这让我能够直观地感受到比例对角色气质和风格的影响。我曾经在尝试绘制某个动漫角色时，怎么都抓不住那种神韵，后来才意识到，可能是头身比没有掌握好。这本书的出现，让我醍醐灌顶，它教会了我如何根据角色的性格和设定，选择最合适的头身比，并以此为基础进行细致的刻画。而且，书中还涉及了一些关于“透视”和“动态”对头身比的影响，这些内容让我的理解更加深入，不再局限于静态的比例参考。我感觉，这本书的价值远远超过了它实际的价格。我把它放在我的床头，每天都会翻几页，即使不画画的时候，也会细细品味其中的讲解和图例。它让我对漫画人物的绘制有了全新的认识，也让我对自己的创作更加自信。
评分我是一个对漫画艺术充满热情，但绘画基础相对薄弱的爱好者。在学习漫画的过程中，我最大的瓶颈一直是如何画出比例协调、充满生命力的人物。很多时候，我画出来的角色，要么看起来像“豆芽菜”，要么像“大头娃娃”，总之就是缺乏那种自然的美感和力量感。无意中发现了《超级漫画素描技法:头身比篇》这本书，这真是我绘画道路上的一大转折点！这本书的内容，深入浅出，系统地阐述了漫画人物头身比的各种奥秘。它不仅仅是给出了一些简单的参考线，而是从理论到实践，全方位地讲解了如何理解和运用头身比。我特别喜欢书中对不同年龄段、不同性别、不同风格人物的头身比差异化讲解，这让我明白了，原来一个角色的性格和气质，很大程度上是由其身体比例所决定的。书中大量的实例图，清晰地展示了如何从一个基础的头部比例，逐步构建出完整的身体，并且如何根据不同的需求，对比例进行微调，以达到最佳的视觉效果。我曾经在绘制一个具有英雄主义色彩的角色时，总是无法表现出那种强大的气场，现在我明白了，我应该给她一个更修长的身体比例，并且在肩部和胸部等关键部位进行适当的强化，以突出其力量感。这本书让我对漫画人物的塑造有了质的飞跃，也让我对自己的创作充满了信心。
评分当我拿到《超级漫画素描技法:头身比篇》这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画技法的书籍很多，但真正能打动我的却不多。然而，这本书的内容，却让我眼前一亮，甚至可以说是惊喜连连。我一直对漫画人物的比例感到困惑，特别是画一些动作幅度比较大的角色时，总觉得身体的各个部分都显得不协调，缺乏那种“漫画感”。这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地教导我如何从零开始，掌握漫画人物头身比的核心要领。书中对不同“头身”单位的讲解，以及它们在不同风格漫画中的应用，让我豁然开朗。我曾经对“八头身”的概念停留在模糊的认识，这本书则通过详细的图示和案例，让我明白了如何精确地去构建一个拥有“八头身”比例的人物，以及如何根据角色的年龄、性别、职业来调整这个比例，使其更具说服力。我特别喜欢书中关于“动态比例”的讲解，这让我认识到，在绘制运动中的角色时，比例并不是一成不变的，而是需要根据动作的需要进行适当的拉伸和压缩，以达到更强的视觉冲击力。书中还提到了很多细节，比如如何根据头身比来确定脸部的大小、肩膀的宽度、腰部的曲线，以及四肢的长度和粗细。这些细节的处理，对于提升人物的生动性和立体感至关重要。我曾经尝试过模仿一些大触的画作，但总是不得其法，现在我明白了，很多时候，问题的根源就在于对人物比例的理解不够透彻。这本书让我从根本上解决了这个问题，让我在绘制人物时，更加有底气，也更加得心应手。
评分作为一名立志成为漫画家的学生，我对基础技法的学习非常重视，而《超级漫画素描技法:头身比篇》这本书，可以说是我近期学习过程中最重要的一本参考书。我一直觉得，漫画人物的灵魂，很大程度上体现在其身体的比例和动态上。然而，在我之前的学习过程中，我对这方面的理解一直比较模糊，导致我画出的人物常常显得呆板、不自然。这本书，就像一位经验丰富的导师，为我系统地梳理了漫画人物头身比的知识体系。它不仅仅是给出了几个简单的比例图，而是深入剖析了不同头身比对于角色性格、气质和视觉效果的影响。我尤其欣赏书中关于“夸张比例”的讲解，这让我明白了，为什么一些角色看起来那么有活力和个性，原来是在标准比例的基础上，进行了巧妙的调整和变形。书中还提供了大量的实例，展示了如何根据角色的设定，选择最合适的头身比，并以此为基础进行细节的刻画。我曾经在设计一个可爱的萝莉角色时，怎么都画不出那种娇小玲珑的感觉，现在我明白了，我应该采用更低的头身比，并且在脸部、眼睛等部位进行适当的放大，以增强其可爱感。这本书让我对漫画人物的比例有了更深刻的理解，也让我能够更加自信地进行角色创作。
评分我是一名对漫画非常着迷的业余爱好者，一直以来，我都在努力提升自己的绘画技巧，但总觉得在人物比例方面，自己始终抓不住重点。直到我遇到了《超级漫画素描技法:头身比篇》，这本书，就像一位经验丰富的导师，为我揭示了漫画人物比例的奥秘。我曾经尝试过很多不同的绘画教程，但总感觉它们要么过于笼统，要么过于偏重于某一方面的技巧，而这本书，却将“头身比”这样一个看似基础，实则至关重要的概念，进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对不同“头身”比例的详细划分和举例说明，这让我能够清晰地了解到，不同比例的人物，适合表现什么样的角色类型和风格。例如，书中关于“Q版比例”的讲解，就让我明白了为什么很多可爱的卡通形象，都采用了这种比例。同时，书中还强调了“比例与人体结构”的关联性，这让我意识到，头身比的调整，并不是脱离人体结构的随意为之，而是在人体结构的基础上，进行合理的夸张和变形。我感觉，这本书让我对漫画人物的绘制有了全新的认识，也让我能够更好地把握人物的体态和神韵。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对漫画人物的绘制着迷，尤其是那些既有力量感又不失美感的身体比例。拿到《超级漫画素描技法:头身比篇》之前，我尝试过不少教程，但总感觉抓不住核心，画出来的人物要么头重脚轻，要么显得僵硬不协调。这本书的内容，简直就像是为我量身定做的“通关秘籍”。它不仅仅是教你画个大概的轮廓，而是深入浅出地剖析了头身比对于整个角色形象塑造的重要性。我特别喜欢其中关于不同年龄、性别、职业角色在头身比上的差异化讲解，这让我意识到，原来一个简单的比例调整，就能立刻区分出一个小孩和一个成年人，一个强壮的战士和一个娇弱的法师。作者用极其精细的图例，一步步展示了如何从基础的头部比例开始，循序渐进地构建出符合预期的身体。我尤其对书中关于“黄金比例”在漫画角色设计中的应用感到惊喜，这不仅仅是数学上的概念，而是如何通过视觉上的和谐感来增强角色的吸引力。而且，书中还提到了不同风格的漫画在头身比上的倾向性，比如日系漫画的Q版化处理，或者美式漫画的夸张写实，这些细节的补充，让我在学习过程中，不仅掌握了技术，更理解了背后的设计理念。我曾经花很多时间对着镜子观察自己的身体比例，然后尝试着画出来，但总是不尽如人意，总是觉得哪里不对劲。这本书就像一座灯塔，指引我找到了正确的方向。它让我明白，原来绘制出逼真的、有生命力的漫画人物，关键在于对身体比例的精准把握。从脖子的长度到肩宽的比例，再到四肢的长度与躯干的协调，每一个细节都被细致地讲解和示范。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“读懂”人体，如何将人体结构转化为具有艺术感染力的漫画形象。这本书的排版和插图质量也非常高，图片清晰，文字说明也简洁明了，让我能够轻松地跟随教程进行练习。我还会经常翻阅这本书，就像一个老朋友一样，每次都能从中获得新的启发和灵感。
评分一直以来，我都在漫画创作的道路上摸索，但总觉得自己的作品缺乏那种“漫画味”，人物看起来不够生动。最近，我入手了《超级漫画素描技法:头身比篇》，这本书的内容，彻底颠覆了我之前的认知，让我受益匪浅。我一直认为，画好人物，关键在于对细节的刻画，但这本书让我明白，最基础也是最重要的，是人物的身体比例。书中对“头身比”的讲解，非常系统和全面。从基础的“一头身”到写实的“八头身”，每一个比例都有详细的图示和应用场景说明。我尤其喜欢书中关于“动态比例”的讲解，这让我意识到，在绘制运动中的角色时，比例并不是一成不变的，而是需要根据动作的需要进行灵活的调整，以达到更强的视觉冲击力。我曾经在尝试绘制一个跳跃的角色时，怎么都画不出那种轻盈感，现在我明白了，我应该在手臂和腿部适当拉伸，同时在腰部进行一定的弯曲，以增强动作的流畅性。书中还强调了“比例与性格”的关系，这让我明白了，为什么有些角色看起来那么强势，有些角色又显得那么柔弱，原来这都与他们的头身比息息相关。这本书让我对漫画人物的比例有了更深刻的认识，也让我能够更好地表现出角色的个性特征。
评分森田和明是做h游戏人设的，人体结构自然强。推荐。只是我改起来很费劲。。。
评分很好，很有用。
评分其实我觉得画画什么的还是要靠自己慢慢领悟的
评分继续人体
评分其实我觉得画画什么的还是要靠自己慢慢领悟的
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