超級漫畫素描技法:頭身比篇

超級漫畫素描技法:頭身比篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中國青年
作者:[日] 林晃
出品人:中青雄獅
頁數:183
译者:李景岩
出版時間:2007-1
價格:29.00元
裝幀:
isbn號碼:9787500673101
叢書系列:超級漫畫素描技法
圖書標籤:
  • 漫畫技法
  • 教程
  • 漫畫
  • 繪畫
  • 日本
  • 漫畫素描`
  • 手繪
  • 林晃
  • 漫畫教程
  • 頭身比
  • 素描技法
  • 人物繪畫
  • 動漫繪畫
  • 繪畫基礎
  • 手繪技巧
  • 角色設計
  • 美術教學
  • 漫畫入門
想要找書就要到 本本書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

《超級漫畫素描技法:頭身比篇素描》中強調素描要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題,但歸根究底就是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖,就是從最初決定的基點到最後完成作品必須要走的一條路。

《超級漫畫素描技法:頭身比篇》是一本專為漫畫愛好者和 aspiring artist 量身打造的實用教程。本書將帶你深入探索漫畫人物造型的核心——頭身比的奧秘,從基礎的比例設定到不同風格下的靈活運用,全方位提升你的漫畫人物繪製能力。 書中內容詳盡,涵蓋以下幾個方麵: 第一部分:認識頭身比的基石 什麼是頭身比? 詳細解析頭身比在漫畫中的重要性,它不僅是人體比例的量化,更是賦予人物性格和視覺衝擊力的關鍵。理解頭身比,是構建任何漫畫角色的第一步。 基礎人體結構與比例: 在介紹頭身比之前,我們將迴歸最基礎的人體結構。通過對人體骨骼、肌肉和常見比例的講解,為你打下堅實的造型基礎。我們將剖析不同年齡、性彆下的人體差異,為後續的頭身比調整提供依據。 “頭”的標準與測量: 明確漫畫中“頭”的概念,以及如何以“頭”為單位進行身體各部分的測量。我們將介紹幾種常用的頭部測量方法,幫助你快速掌握比例感。 第二部分:頭身比的十八般武藝 不同頭身比的解讀與應用: 寫實與標準比例(7.5-8.5頭身): 講解如何繪製具有真實感的人物,適閤需要錶現力量感、成熟感的角色。 Q版與可愛比例(3-5頭身): 專注於如何通過縮短身體、誇大頭部來塑造萌係、可愛的角色,以及在Q版中如何保持角色辨識度。 青少年與青年比例(6-7頭身): 掌握介於寫實與Q版之間的比例,展現人物的青春活力與成長感。 特殊風格的頭身比調整: 探索如何根據不同的漫畫風格(例如,日係、美漫、國漫)調整人物的頭身比,以達到更具錶現力的效果。我們將分析不同風格下常見的比例設定,並教授你如何在此基礎上進行創意發揮。 頭身比的動態調整與錶現: 透視對頭身比的影響: 深入講解透視原理如何影響我們觀察到的頭身比,以及在繪製仰視、俯視、側視等不同角度的人物時,如何準確調整頭身比,營造空間感和立體感。 人物動態與姿勢下的比例變化: 學習如何在人物做齣跑步、跳躍、彎腰等復雜動作時,依舊保持身體的協調性和比例的閤理性。我們會通過大量的實例分析,演示不同動態下身體各部分的伸縮與扭轉對頭身比的影響。 情感錶達與頭身比的聯係: 探索如何通過微妙的頭身比調整來強化人物的情緒錶達,例如,略微誇大的頭部可以增強角色的驚恐或喜悅感。 第三部分:實踐與進階 角色設計中的頭身比運用: 將頭身比的知識融會貫通到實際的角色設計中。我們將演示如何根據角色的性格、身份、職業等設定,選擇最適閤的頭身比,並在此基礎上進行細節的豐富。 不同年齡段人物的頭身比繪製: 細緻講解如何繪製不同年齡段的角色,從嬰兒、兒童到老人,每個年齡段都有其獨特的身體比例特徵,本書將逐一指導你如何準確把握。 男性與女性人物的頭身比差異: 詳細分析男性與女性在骨骼結構、肌肉分布以及普遍的頭身比上的差異,並教授你如何畫齣更具性彆特徵的人物。 大量實例分析與臨摹練習: 書中包含大量不同風格、不同頭身比的人物繪製範例,並提供不同角度、不同動作的參考圖。鼓勵讀者進行模仿練習,將所學知識內化為自己的能力。 常見問題解答與避坑指南: 總結繪製過程中可能遇到的常見問題,並提供有效的解決方案,幫助你避免走彎路。 《超級漫畫素描技法:頭身比篇》旨在成為你漫畫創作道路上的得力助手,通過係統的講解和豐富的實踐案例,幫助你掌握繪製各式各樣、具有生命力的漫畫角色的關鍵技法。無論你是初學者還是有一定基礎的畫者,都能從中受益,讓你的漫畫人物躍然紙上。

作者簡介

目錄資訊

第1章 邊想邊畫的漫畫素描素描和漫畫素描的區彆漫畫素描現場報導——1、森田和明篇 描繪女性的立姿 描繪女性臉部特寫漫畫素描現場報導——2、鬆本剛彥篇 描繪男性的立姿 嘗試描繪反嚮圖漫畫素描是創想的基本能力第2章 漫畫素描中畫臉的基礎知識臉部輪廓(圓和叉)的基礎 圓和叉是頭部的概略圖畫臉的順序 描繪同一張臉 描繪各種類型的臉頭部的基礎 把握頭部的立體感 五官的基礎臉部的肌肉和錶情 通過臉部肌肉的運動來錶現人物錶情第3章 漫畫素描中畫身體的基礎知識作畫的基本點是脊椎 貫穿身體的脊椎 引發動作的脊椎 完成身軀後加上手腳畫身體的順序從正麵把握脊椎的綫條 利用脊椎和正中綫描繪人物立姿 正中綫決定瞭具有存在感的正麵立姿立姿和重心 作畫時要注意人物的落腳點人體的構造 重要部位及其名稱 與身體輪廓相關的肌肉 身體輪廓的錶現男和女的不同畫法 身體的錶現 比例的區彆主要關節的構造和運動 1.頸部構造和運動的基本知識 2.脊椎的構造和軀乾動作的基本知識 3.肩膀與手臂的連接和動作的基本知識 4.腿部構造和動作的基本知識 5.手、手指的構造和動作的基本知識 6.腳的構造和動作的基本知識第4章 從漫畫素描到人物設計變形的基礎知識人物設計技巧 臉部變形的設計 全身變形的設計創作個性人物的技巧 消瘦利落型人物 強健的肌肉型人物 妖異的肌肉型人物 苗條的女性角色 惹人喜愛的縮小化人物描繪招牌動作的實際過程箱體意識作畫法 具有立體感的人物 把人物放入箱子裏 根據箱體描繪人物的順序錶現著裝人物的技巧 服裝錶現的基本知識 描繪著裝人物的實際過程描繪具有動感的姿態封麵人物設計現場 讓我們來上色水準提升術 提升水準的著色 水準提升處理完成後的原稿“說說漫畫素描的本質”
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

超級素描係列有蠻多的,但基本上都是垃圾,可這本書不錯,畫得專業,講得透徹,很多人覺得自己畫齣來的東西就是不Q 為什麼呢?說白點就是比例問題……此套係列還有一本專門說Q版的,是垃圾,不解釋……

評分

超級素描係列有蠻多的,但基本上都是垃圾,可這本書不錯,畫得專業,講得透徹,很多人覺得自己畫齣來的東西就是不Q 為什麼呢?說白點就是比例問題……此套係列還有一本專門說Q版的,是垃圾,不解釋……

評分

超級素描係列有蠻多的,但基本上都是垃圾,可這本書不錯,畫得專業,講得透徹,很多人覺得自己畫齣來的東西就是不Q 為什麼呢?說白點就是比例問題……此套係列還有一本專門說Q版的,是垃圾,不解釋……

評分

超級素描係列有蠻多的,但基本上都是垃圾,可這本書不錯,畫得專業,講得透徹,很多人覺得自己畫齣來的東西就是不Q 為什麼呢?說白點就是比例問題……此套係列還有一本專門說Q版的,是垃圾,不解釋……

評分

超級素描係列有蠻多的,但基本上都是垃圾,可這本書不錯,畫得專業,講得透徹,很多人覺得自己畫齣來的東西就是不Q 為什麼呢?說白點就是比例問題……此套係列還有一本專門說Q版的,是垃圾,不解釋……

用戶評價

评分

我是一個對漫畫藝術充滿熱情,但繪畫基礎相對薄弱的愛好者。在學習漫畫的過程中,我最大的瓶頸一直是如何畫齣比例協調、充滿生命力的人物。很多時候,我畫齣來的角色,要麼看起來像“豆芽菜”,要麼像“大頭娃娃”,總之就是缺乏那種自然的美感和力量感。無意中發現瞭《超級漫畫素描技法:頭身比篇》這本書,這真是我繪畫道路上的一大轉摺點!這本書的內容,深入淺齣,係統地闡述瞭漫畫人物頭身比的各種奧秘。它不僅僅是給齣瞭一些簡單的參考綫,而是從理論到實踐,全方位地講解瞭如何理解和運用頭身比。我特彆喜歡書中對不同年齡段、不同性彆、不同風格人物的頭身比差異化講解,這讓我明白瞭,原來一個角色的性格和氣質,很大程度上是由其身體比例所決定的。書中大量的實例圖,清晰地展示瞭如何從一個基礎的頭部比例,逐步構建齣完整的身體,並且如何根據不同的需求,對比例進行微調,以達到最佳的視覺效果。我曾經在繪製一個具有英雄主義色彩的角色時,總是無法錶現齣那種強大的氣場,現在我明白瞭,我應該給她一個更修長的身體比例,並且在肩部和胸部等關鍵部位進行適當的強化,以突齣其力量感。這本書讓我對漫畫人物的塑造有瞭質的飛躍,也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

评分

作為一個對漫畫充滿熱情的初學者,我一直在尋找一本能夠係統性地指導我掌握基礎繪畫技巧的書籍,而《超級漫畫素描技法:頭身比篇》無疑是我找到的“寶藏”。在學習漫畫的過程中,我最大的睏擾就是如何畫齣比例協調的人物。我常常會發現,我畫的人物,腦袋大得不成比例,身體顯得瘦弱,或者腿部過長,看起來非常滑稽。這本書,就像一位循循善誘的老師,一步步地引導我理解和掌握漫畫人物的頭身比。書中對不同“頭身”比例的講解,從寫實的“八頭身”到Q版的“三四頭身”,都進行瞭非常詳細的圖示和說明。我尤其喜歡書中關於如何根據角色的年齡和性彆來調整頭身比的講解,這讓我明白瞭,為什麼小孩子看起來那麼可愛,而一些成熟的角色又顯得那麼有力量感。書中還強調瞭“視覺平衡”的重要性,這讓我意識到,頭身比不僅僅是簡單的數值關係,更是關乎到整個畫麵的穩定感和美感。我曾經為瞭畫好一個角色,反復修改瞭無數次,但總覺得不滿意,現在我明白瞭,很多時候,問題的關鍵就在於對基礎比例的掌握不夠牢固。這本書不僅教授瞭我如何繪製標準的頭身比,還提供瞭很多實用的練習方法,讓我能夠快速地將理論知識轉化為實踐。我感覺,自從學習瞭這本書的內容,我在繪製人物時,自信心大大提升,也能夠更好地錶現齣我想要的角色形象。

评分

當我第一次翻開《超級漫畫素描技法:頭身比篇》這本書時,我並沒有對它抱有太大的期望,因為市麵上關於繪畫技法的書籍實在太多瞭,很多都隻是流於錶麵,缺乏深度。然而,這本書的內容,卻讓我眼前一亮,甚至可以說是驚喜連連。我一直對漫畫人物的比例感到睏惑,特彆是畫一些動作幅度比較大的角色時,總覺得身體的各個部分都顯得不協調,缺乏那種“漫畫感”。這本書,就像一位經驗豐富的老師,耐心地教導我如何從零開始,掌握漫畫人物頭身比的核心要領。書中對不同“頭身”單位的講解,以及它們在不同風格漫畫中的應用,讓我豁然開朗。我曾經對“八頭身”的概念停留在模糊的認識,這本書則通過詳細的圖示和案例,讓我明白瞭如何精確地去構建一個擁有“八頭身”比例的人物,以及如何根據角色的年齡、性彆、職業來調整這個比例,使其更具說服力。我特彆喜歡書中關於“動態比例”的講解,這讓我認識到,在繪製運動中的角色時,比例並不是一成不變的,而是需要根據動作的需要進行適當的拉伸和壓縮,以達到更強的視覺衝擊力。書中還提到瞭很多細節,比如如何根據頭身比來確定臉部的大小、肩膀的寬度、腰部的麯綫,以及四肢的長度和粗細。這些細節的處理,對於提升人物的生動性和立體感至關重要。

评分

這本書真是讓我大開眼界!我一直對漫畫人物的繪製著迷,尤其是那些既有力量感又不失美感的身體比例。拿到《超級漫畫素描技法:頭身比篇》之前,我嘗試過不少教程,但總感覺抓不住核心,畫齣來的人物要麼頭重腳輕,要麼顯得僵硬不協調。這本書的內容,簡直就像是為我量身定做的“通關秘籍”。它不僅僅是教你畫個大概的輪廓,而是深入淺齣地剖析瞭頭身比對於整個角色形象塑造的重要性。我特彆喜歡其中關於不同年齡、性彆、職業角色在頭身比上的差異化講解,這讓我意識到,原來一個簡單的比例調整,就能立刻區分齣一個小孩和一個成年人,一個強壯的戰士和一個嬌弱的法師。作者用極其精細的圖例,一步步展示瞭如何從基礎的頭部比例開始,循序漸進地構建齣符閤預期的身體。我尤其對書中關於“黃金比例”在漫畫角色設計中的應用感到驚喜,這不僅僅是數學上的概念,而是如何通過視覺上的和諧感來增強角色的吸引力。而且,書中還提到瞭不同風格的漫畫在頭身比上的傾嚮性,比如日係漫畫的Q版化處理,或者美式漫畫的誇張寫實,這些細節的補充,讓我在學習過程中,不僅掌握瞭技術,更理解瞭背後的設計理念。我曾經花很多時間對著鏡子觀察自己的身體比例,然後嘗試著畫齣來,但總是不盡如人意,總是覺得哪裏不對勁。這本書就像一座燈塔,指引我找到瞭正確的方嚮。它讓我明白,原來繪製齣逼真的、有生命力的漫畫人物,關鍵在於對身體比例的精準把握。從脖子的長度到肩寬的比例,再到四肢的長度與軀乾的協調,每一個細節都被細緻地講解和示範。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在學習如何“讀懂”人體,如何將人體結構轉化為具有藝術感染力的漫畫形象。這本書的排版和插圖質量也非常高,圖片清晰,文字說明也簡潔明瞭,讓我能夠輕鬆地跟隨教程進行練習。我還會經常翻閱這本書,就像一個老朋友一樣,每次都能從中獲得新的啓發和靈感。

评分

我是一名對漫畫非常著迷的業餘愛好者,一直以來,我都在努力提升自己的繪畫技巧,但總覺得在人物比例方麵,自己始終抓不住重點。直到我遇到瞭《超級漫畫素描技法:頭身比篇》,這本書,就像一位經驗豐富的導師,為我揭示瞭漫畫人物比例的奧秘。我曾經嘗試過很多不同的繪畫教程,但總感覺它們要麼過於籠統,要麼過於偏重於某一方麵的技巧,而這本書,卻將“頭身比”這樣一個看似基礎,實則至關重要的概念,進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對不同“頭身”比例的詳細劃分和舉例說明,這讓我能夠清晰地瞭解到,不同比例的人物,適閤錶現什麼樣的角色類型和風格。例如,書中關於“Q版比例”的講解,就讓我明白瞭為什麼很多可愛的卡通形象,都采用瞭這種比例。同時,書中還強調瞭“比例與人體結構”的關聯性,這讓我意識到,頭身比的調整,並不是脫離人體結構的隨意為之,而是在人體結構的基礎上,進行閤理的誇張和變形。我感覺,這本書讓我對漫畫人物的繪製有瞭全新的認識,也讓我能夠更好地把握人物的體態和神韻。

评分

作為一名立誌成為漫畫傢的學生,我對基礎技法的學習非常重視,而《超級漫畫素描技法:頭身比篇》這本書,可以說是我近期學習過程中最重要的一本參考書。我一直覺得,漫畫人物的靈魂,很大程度上體現在其身體的比例和動態上。然而,在我之前的學習過程中,我對這方麵的理解一直比較模糊,導緻我畫齣的人物常常顯得呆闆、不自然。這本書,就像一位經驗豐富的導師,為我係統地梳理瞭漫畫人物頭身比的知識體係。它不僅僅是給齣瞭幾個簡單的比例圖,而是深入剖析瞭不同頭身比對於角色性格、氣質和視覺效果的影響。我尤其欣賞書中關於“誇張比例”的講解,這讓我明白瞭,為什麼一些角色看起來那麼有活力和個性,原來是在標準比例的基礎上,進行瞭巧妙的調整和變形。書中還提供瞭大量的實例,展示瞭如何根據角色的設定,選擇最閤適的頭身比,並以此為基礎進行細節的刻畫。我曾經在設計一個可愛的蘿莉角色時,怎麼都畫不齣那種嬌小玲瓏的感覺,現在我明白瞭,我應該采用更低的頭身比,並且在臉部、眼睛等部位進行適當的放大,以增強其可愛感。這本書讓我對漫畫人物的比例有瞭更深刻的理解,也讓我能夠更加自信地進行角色創作。

评分

一直以來,我都在漫畫創作的道路上摸索,但總覺得自己的作品缺乏那種“漫畫味”,人物看起來不夠生動。最近,我入手瞭《超級漫畫素描技法:頭身比篇》,這本書的內容,徹底顛覆瞭我之前的認知,讓我受益匪淺。我一直認為,畫好人物,關鍵在於對細節的刻畫,但這本書讓我明白,最基礎也是最重要的,是人物的身體比例。書中對“頭身比”的講解,非常係統和全麵。從基礎的“一頭身”到寫實的“八頭身”,每一個比例都有詳細的圖示和應用場景說明。我尤其喜歡書中關於“動態比例”的講解,這讓我意識到,在繪製運動中的角色時,比例並不是一成不變的,而是需要根據動作的需要進行靈活的調整,以達到更強的視覺衝擊力。我曾經在嘗試繪製一個跳躍的角色時,怎麼都畫不齣那種輕盈感,現在我明白瞭,我應該在手臂和腿部適當拉伸,同時在腰部進行一定的彎麯,以增強動作的流暢性。書中還強調瞭“比例與性格”的關係,這讓我明白瞭,為什麼有些角色看起來那麼強勢,有些角色又顯得那麼柔弱,原來這都與他們的頭身比息息相關。這本書讓我對漫畫人物的比例有瞭更深刻的認識,也讓我能夠更好地錶現齣角色的個性特徵。

评分

當我拿到《超級漫畫素描技法:頭身比篇》這本書時,並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上關於繪畫技法的書籍很多,但真正能打動我的卻不多。然而,這本書的內容,卻讓我眼前一亮,甚至可以說是驚喜連連。我一直對漫畫人物的比例感到睏惑,特彆是畫一些動作幅度比較大的角色時,總覺得身體的各個部分都顯得不協調,缺乏那種“漫畫感”。這本書,就像一位經驗豐富的老師,耐心地教導我如何從零開始,掌握漫畫人物頭身比的核心要領。書中對不同“頭身”單位的講解,以及它們在不同風格漫畫中的應用,讓我豁然開朗。我曾經對“八頭身”的概念停留在模糊的認識,這本書則通過詳細的圖示和案例,讓我明白瞭如何精確地去構建一個擁有“八頭身”比例的人物,以及如何根據角色的年齡、性彆、職業來調整這個比例,使其更具說服力。我特彆喜歡書中關於“動態比例”的講解,這讓我認識到,在繪製運動中的角色時,比例並不是一成不變的,而是需要根據動作的需要進行適當的拉伸和壓縮,以達到更強的視覺衝擊力。書中還提到瞭很多細節,比如如何根據頭身比來確定臉部的大小、肩膀的寬度、腰部的麯綫,以及四肢的長度和粗細。這些細節的處理,對於提升人物的生動性和立體感至關重要。我曾經嘗試過模仿一些大觸的畫作,但總是不得其法,現在我明白瞭,很多時候,問題的根源就在於對人物比例的理解不夠透徹。這本書讓我從根本上解決瞭這個問題,讓我在繪製人物時,更加有底氣,也更加得心應手。

评分

這本書絕對是我近期購買的數碼繪畫書籍中的“黑馬”!作為一名業餘漫畫愛好者,我一直在尋找能夠切實提升我繪畫水平的資源,而《超級漫畫素描技法:頭身比篇》完全超齣瞭我的預期。我一直覺得,人物畫不好,很大程度上是因為比例問題。比如,我常常畫齣的人物,腦袋看起來像個球,身體則顯得非常單薄,或者手臂和腿長得不成比例,整體感覺非常彆扭,缺乏動態感和真實感。這本書就像一股清流,它非常係統地講解瞭漫畫人物頭身比的奧秘。它不僅僅是給齣瞭幾個簡單的參考圖,而是從最基礎的“一頭身”到“八頭身”,詳細地介紹瞭每種比例所適閤的角色類型以及如何去繪製。我尤其欣賞書中關於“視覺重心”的講解,這讓我明白,為什麼有時候稍微調整一下比例,就能讓人物看起來更加穩定或者更加具有爆發力。書中還提供瞭大量的實例,展示瞭同一角色在不同頭身比下的變化,這讓我能夠直觀地感受到比例對角色氣質和風格的影響。我曾經在嘗試繪製某個動漫角色時,怎麼都抓不住那種神韻,後來纔意識到,可能是頭身比沒有掌握好。這本書的齣現,讓我醍醐灌頂,它教會瞭我如何根據角色的性格和設定,選擇最閤適的頭身比,並以此為基礎進行細緻的刻畫。而且,書中還涉及瞭一些關於“透視”和“動態”對頭身比的影響,這些內容讓我的理解更加深入,不再局限於靜態的比例參考。我感覺,這本書的價值遠遠超過瞭它實際的價格。我把它放在我的床頭,每天都會翻幾頁,即使不畫畫的時候,也會細細品味其中的講解和圖例。它讓我對漫畫人物的繪製有瞭全新的認識,也讓我對自己的創作更加自信。

评分

我必須說,《超級漫畫素描技法:頭身比篇》這本書,簡直是為我這樣對人體比例感到頭疼的漫畫愛好者量身定做的!我一直很喜歡漫畫,也嘗試過自己畫,但每次畫齣來的人物都像“歪脖子”,要麼頭大身體小,要麼四肢比例失調,看起來非常彆扭。這本書的齣現,就像一道曙光,照亮瞭我前進的方嚮。它並沒有直接跳到復雜的細節,而是從最基礎也是最重要的“頭身比”開始,循序漸進地講解。我特彆喜歡書中對不同“頭身”標準的定義和應用場景的介紹,讓我清晰地瞭解到,為什麼不同風格的漫畫人物,在身材比例上會有如此大的差異。從寫實的“八頭身”到更偏嚮Q版的“四五頭身”,書中都給齣瞭非常詳細的繪製步驟和技巧。我曾經在嘗試繪製一個高大威猛的戰士角色時,怎麼都畫不齣那種氣勢,現在我明白瞭,問題很可能齣在比例上,我應該給他一個更接近“八九頭身”的比例,並且在肩膀和胸部等部位進行適當的強化。書中還深入講解瞭“黃金比例”在人物設計中的應用,這讓我意識到,比例不僅僅是為瞭看起來“正常”,更是為瞭達到一種視覺上的和諧與美感。我感覺,這本書為我打開瞭一個全新的視角,讓我能夠更深入地理解漫畫人物的塑造,也讓我對自己的繪畫有瞭更明確的目標和方嚮。

评分

九以上頭身是不存在的!沒錯!!

评分

繼續人體

评分

就算不會畫,學學怎麼觀察構圖也挺好。

评分

九以上頭身是不存在的!沒錯!!

评分

其實我覺得畫畫什麼的還是要靠自己慢慢領悟的

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有