中国传世山水画全集(套装共4册)

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出版者:
作者:李翰文 编
出品人:
页数:640
译者:
出版时间:1970-1
价格:398.00元
装帧:
isbn号码:9787807599333
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术绘画
  • 博士论文
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具体描述

《中国传世山水画全集(套装共4册)》内容简介:古圣先贤之书,是中华文明的载体,是华夏民族性格的内在成因。从《周易》、《论语》、《四书五经》到《三希堂法帖》,囊括经史子集各类精华、书法碑帖、历代画传等,从国学经典和国学艺术两方面,再现传统文化的博大厚重。

国学类文章精选历代校注正统底本,集结当世国学大师之力,为文中古奥言辞注释,并用优美纡徐的白语文尽现古人言语风致,传统版画延展文章深远意境国艺类图集原色印刷,画面清晰、纤毫分明除个别图集外,都竖行排版,选用古代通行字体,尽可能保留古籍韵味。

期望丛书可成为文化崇尚者的典藏精品。

中国传世山水画全集(套装共4册) 内容简介: 《中国传世山水画全集》是一部集大成的山水画典籍,精选了自魏晋南北朝至明清近两千年间,中国山水画发展史上的巅峰之作,共收录四册,涵盖了无数国宝级画作。本画集不仅是对中国绘画史的一次全面梳理,更是对中华民族审美情趣、哲学思想和人文精神的一次深刻展现。 第一册:魏晋风骨与唐宋气象 本册聚焦于中国山水画的早期探索与辉煌成就。从魏晋时期士人阶层的精神寄托,到唐代山水画的初步成熟,再到宋代山水画的鼎盛时期,每一笔墨都蕴含着深厚的文化底蕴。 魏晋南北朝: 追溯山水画的萌芽,如顾恺之笔下的《洛神赋图》(局部亦可见山水元素),以及早期山水画的探索,虽流传作品甚少,但其精神气质已初露端倪,强调“以形写神”。 隋唐: 展现山水画走向独立发展的历程。李思训父子的金碧山水,勾勒出宫殿楼阁与山峦叠嶂的壮丽图景;王维的水墨淡彩,则开创了文人山水画的先河,强调诗情画意与禅宗意境的融合。这一时期的作品,气魄宏大,色彩浓烈,注重描绘自然之美,也体现了时代对盛世的歌颂。 五代: 承接唐代余韵,发展出更具地域特色的山水画风。荆浩、关仝等北方山水画家,以雄浑厚重之笔描绘北方山峦的壮丽;董源、巨然等江南山水画家,则以秀润温婉的笔法勾勒出江南水乡的柔美。 北宋: 山水画迎来空前繁荣。范宽的《溪山行旅图》,以其“雨行”的笔法和严谨的构图,展现了北方山水的雄伟壮阔;李唐的《万壑松风图》,以其苍劲的笔墨和雄浑的气势,描绘了崇山峻岭的巍峨;许道宁的《山水图》,则展现了其独特的“方折”用笔。米芾、米友仁父子的“米点山水”,以其淋漓的笔墨和变幻的墨色,表现了烟雨朦胧的山川景致。这一时期的山水画,已不再仅仅是对景物的描绘,而是上升到对自然哲理的思考,追求“外师造化,中得心源”。 第二册:宋元意境与文人情怀 本册重点在于宋元时期山水画的意境营造和文人画的兴起。文人画家们将个人的情感、哲学思考融入山水之中,使山水画更具精神内涵。 南宋: 继承北宋遗风,但更注重写实与诗意相结合。马远的“马一角”以简洁的构图和粗犷的笔法,营造出辽阔的空间感;夏圭的“夏半边”则以雄浑的笔墨,描绘出峭拔的山峰。刘松年的山水画,工整细腻,富有装饰性。 元代: 蒙古族统治下的汉族文人,将山水画作为表达内心世界和民族情感的重要方式。赵孟頫倡导复古,以秀丽典雅的笔墨重振宋代山水画风,笔意古雅,师法晋唐。黄公望的《富春山居图》,以其轻松淡雅的笔墨,展现了文人隐逸的生活情趣和对自然山水的深切热爱,是中国山水画的典范之作。吴镇的山水画,笔墨苍劲,意境深邃,尤擅画水。王蒙的《葛稚川移居图》等作品,则构图繁密,笔墨浑厚,充满奇趣。倪瓒的《六君子图》等,以其简淡孤高的笔墨,展现了文人孤傲脱俗的精神。 第三册:明代画坛的多元发展 本册展现了明代山水画在继承前代优秀传统的基础上,呈现出更加多元化的发展面貌。 明初: 浙派画家如戴进,以其雄浑泼辣的笔墨,继承了南宋院体山水画的粗放风格,画面充满力量感。 明中期: 吴门画派崛起,沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家,以其温润秀雅的笔墨,结合文人画的意趣,创作出大量优美的山水画。沈周的“粗笔山水”,笔墨浑厚,气势磅礴;文徵明的“细笔山水”,清秀雅致,韵味无穷。唐寅的仕女山水,既有工笔的精妙,也有写意的洒脱。 明晚期: 松江派的董其昌,作为重要的理论家和画家,提倡“南北宗论”,对后世山水画的发展产生了深远影响。他主张以“读万卷书”和“行万里路”相结合,强调师法古人,创造出“墨戏”山水,笔墨秀润,意境超脱。 第四册:清代山水画的传承与创新 本册涵盖了清代山水画的发展脉络,既有对传统技法的继承,也有对新技法和新意境的探索。 清初: “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)作为正统的宫廷画家,以“仿古”为宗,在继承董其昌衣钵的基础上,发展出程式化、精工化的山水画风格,对后世影响巨大。王翚的“勾染法”,工细严谨,气象宏伟。 扬州八怪: 以金农、郑燮为代表的扬州八怪,打破传统山水画的藩篱,创作出更具个性和写意精神的山水画。他们的作品或奇崛,或率真,或充满生活气息,展现了时代精神的新变化。 晚清: 随着西方绘画的传入,部分画家开始尝试中西结合的技法,但传统山水画依然占据主导地位。任伯年等画家在继承传统的同时,也吸收了西方绘画的素描关系和色彩观念,为中国画的发展开辟了新的方向。 《中国传世山水画全集》以其宏大的规模、精美的印刷和严谨的学术编排,为读者提供了一个系统了解中国山水画发展史的绝佳平台。每一幅画作都经过精心挑选,力求展现不同时代、不同流派的代表性风格和最高艺术成就。通过这套画集,您可以深入领略中国山水画的独特魅力,感受古人的精神世界,体会中国传统文化的博大精深。无论是美术史研究者、艺术爱好者,还是对中国传统文化感兴趣的读者,都能从中获得丰富的知识和精神享受。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我收到这套《中国传世山水画全集》时,内心是无比激动和期待的。翻开第一册,扑面而来的便是一种古朴典雅的气息。纸张的质感非常棒,细腻且有韧性,仿佛能感受到千年文脉的沉淀。印刷更是无可挑剔,那些山峦的轮廓、溪水的脉络、树木的枝桠,甚至是画家笔触下细微的墨色变化,都得到了最大程度的还原。我最喜欢的是开篇几幅李思训和李昭道的金碧山水,那浓烈的色彩,金碧辉煌的质感,配合着山峦的雄伟壮阔,真的有一种“可行、可望、可游、可居”的宋代文人的审美理想被具象化的感觉。尤其是《江山行旅图》的细节,我仔细观察了每一处皴法和点染,能够体会到画家构图的匠心和对自然景物的细致观察。这套书不仅仅是图片的堆叠,更像是带领我穿越时空,去亲身感受那些遥远年代的山川风貌,去聆听那些隐士高人寄情山水的雅趣。它让我深刻理解了中国山水画“气韵生动”的真正含义,那种超越形似的精神内核。

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说实话,我一直对中国古典山水画有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一套真正全面且权威的资料。这套《中国传世山水画全集》的到来,简直像是一场及时雨。我最看重的是它内容的深度和广度。它不仅收录了我们耳熟能详的宋元大家名作,比如范宽的《溪山行旅图》,宏伟的构图和严谨的笔法,仿佛能听到山间的风声和水流声;还有郭熙的《早春图》,那种细腻的笔触和对春日山峦生机的描绘,让人心生暖意。更难得的是,它还包含了许多我之前鲜少接触到的明清时期山水画的珍品,比如董其昌的疏淡雅致,髡残的苍劲淋漓,王原祁的繁复细密,这些都极大地拓展了我的视野。每幅画作都配有详细的介绍,不仅讲述了画作的创作背景、艺术特色,还深入分析了画家的生平与艺术思想,这对于我这样想要深入了解的读者来说,是极其宝贵的。我常常会对着一幅画,反复阅读旁边的文字,尝试去理解画家当时的心境和创作意图,这种沉浸式的学习体验,远比在网上随意浏览要深刻得多。

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入手这套《中国传世山水画全集》纯属偶然,但绝对是我的一个惊喜。我平时比较喜欢收藏一些精美的画册,这套书的装帧设计就立刻吸引了我。硬壳精装,封面设计简洁大气,很有收藏价值。打开来,第一感觉就是“沉甸甸”的分量,不仅仅是物理上的重量,更是文化上的厚重感。翻到第三册,我被那些清代山水画所吸引。我之前对清代山水画的了解比较有限,总觉得不如宋元时期那样经典。但这套书里的很多作品,比如石涛的“黄山八友”系列,那种不受拘束、恣意挥洒的笔墨,充满了文人雅士的个性和叛逆精神。还有八大山人的作品,寥寥数笔,意境却深远无穷,那种孤寂、傲骨的气质,通过山水画得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢其中关于“四王”的介绍,虽然他们的风格相对比较工整,但其对传统技法的继承和发展,以及对山水意境的独特诠释,依然有着不可忽视的艺术价值。这套书让我重新审视了清代山水画,发现了很多被低估的瑰宝。

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作为一名美术爱好者,我一直梦想着能拥有一套集大成的中国山水画作品集。当我在书店看到这套《中国传世山水画全集》时,我的心就立刻被它俘获了。这套书的选本非常严谨,几乎囊括了中国山水画发展史上的各个重要时期和代表性流派。我尤其喜欢第二册中关于南宋山水画的呈现。马远的“一角之景”,夏圭的“拖泥带水”,虽然构图常常留白较多,但那种意境的营造,那种留白处的无限联想,却有着极强的感染力。我反复品味《雪景山水图》,那被皑皑白雪覆盖的山峦,那几间隐匿在林间的茅屋,仿佛能听到风雪呼啸的声音,感受到一种肃杀又宁静的氛围。这套书不仅仅是提供了一幅幅精美的画作,它还通过文字的解读,引导我去体会画作背后的哲学思想,比如道家的“天人合一”,儒家的“仁者乐山”。这种将艺术与思想相结合的呈现方式,让我对中国山水画有了更深层次的理解和感悟,它不仅仅是关于自然风光,更是关于人与自然的和谐共处之道。

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我是一个非常喜欢研究古代艺术史的普通读者。当我决定购买一套关于中国山水画的巨著时,《中国传世山水画全集》自然而然地成为了我的首选。这套书的体量和内容丰富程度,让我惊喜不已。它不仅仅是简单地罗列画作,而是像一本详尽的百科全书,为我打开了中国山水画的宏伟大门。我花了很长时间去研读第四册,其中收录了很多近现代山水画大师的作品,比如齐白石的山水画,虽然他以花鸟鱼虫闻名,但其山水作品同样充满了浓郁的生活气息和个人风格,朴拙而富有生气。黄宾虹的“黑密浓”山水,那种浑厚苍茫的墨韵,对后世产生了深远的影响。这套书让我看到了中国山水画是如何在继承传统的基础上,不断吸收外来元素,并融入时代精神,从而焕发出新的生命力的。每一页都承载着丰富的历史信息和艺术价值,它让我有机会与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话,去感受他们对自然、对生命、对艺术的独特理解。这套书是我书架上最珍贵的藏品之一。

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印刷的确实比较差,而且绝不是全集。不理解为什么要称自己是全集。

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