3DS MAX室内装潢效果图设计与制作

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出版者:中国水利水电
作者:高志清主编
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2007-1
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787508443201
丛书系列:
图书标签:
  • 3DS MAX
  • 室内设计
  • 效果图
  • 装潢
  • 建模
  • 渲染
  • 材质
  • 灯光
  • 室内装潢效果图
  • 设计制作
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具体描述

本书根据室内装潢效果图中的家装和工装两大类别来安排整体结构。其中,家装部分以三室两厅和儿童房、书房为例,系统地讲述了运用3ds max系统制作家装效果图中的基本流程和技巧,在讲述步骤的过程中,笔者还贯穿了3ds max软件中一些常用命令和工具的使用技巧及注意事项;而工装部分以服装专卖店、面馆、茶室和餐厅为例,系统地讲述了工装效果图的制作流程,并讲述了mental ray、Lightscape、默认线性渲染和光能传递渲染方式的设置方式及应用技巧。 

  本书图文并茂、通俗易懂、脉络清晰,是广大效果图设计制作人员的良师益友。

数字雕塑与沉浸式体验:当代艺术的全新媒介探索 前言:超越具象的边界 本书并非聚焦于特定软件的操作技巧,亦非传统意义上关于室内空间效果图的详尽指南。相反,它是一次深入的哲学思辨与技术前沿的交叉探索,旨在剖析“数字雕塑”与“沉浸式体验”这两大当代艺术与设计领域的核心议题。我们相信,随着计算能力的指数级增长,艺术的载体正从二维平面和三维模型,迅速向可交互、多感官的“环境构建”演进。 本书将读者从熟悉的工作流程中抽离出来,引导他们重新审视媒介的本质——数字工具不再仅仅是再现现实的手段,而是催生新现实的熔炉。我们将探讨如何利用复杂算法、实时渲染技术以及非线性叙事结构,创造出具有内在生命力和情感张力的数字作品。 --- 第一部分:计算美学与生成式形态 第一章:算法的诗意:从几何到涌现 本章旨在解构现代数字艺术中“生成式设计”的理论基础。我们探讨的重点是非欧几里得几何在艺术表达中的应用,以及分形理论如何为设计带来有机、复杂的纹理和结构。书中将详细分析如L-系统、元胞自动机等计算模型,如何被艺术家用来模拟自然界的生长过程(如晶体生长、植物脉络),从而产生传统建模手段难以企及的形态。 我们不讨论如何用鼠标拖拽创建曲线,而是深入研究如何编写规则,让形态自主“涌现”。例如,如何通过调整参数化方程的初始值,控制一个纯数字结构在视觉上所呈现出的“熵值”或“秩序感”。 第二章:实时渲染引擎的哲学转向 本书将实时渲染技术置于一个理论高度进行审视。它不仅是提高帧率的技术,更是改变创作者与作品互动方式的媒介。我们考察PBR(基于物理的渲染)的内在局限性与突破点,以及路径追踪(Path Tracing)算法如何从根本上重塑我们对“光”的理解——光不再是预设的照明,而是环境信息反馈的动态媒介。 重点讨论如何利用程序化纹理(Procedural Textures)取代静态贴图,实现纹理的无限变化与细节深度,从而构建一个“活的”表面,它能根据虚拟环境的内部状态改变其反射率或粗糙度。 --- 第二部分:构建可居注的数字场域 第三章:时空扭曲:叙事结构的非线性重构 本章聚焦于“沉浸式体验”中的核心要素:叙事。我们认为,优秀的数字环境不仅仅是一个“场景”,而是一个等待被“激活”的剧本。本书摒弃传统的线性故事板,转而探讨如何设计多路径环境,其中观众(或用户)的每一个微小输入都会触发环境的即时反馈和结构性变化。 内容涵盖状态驱动设计,即如何利用传感器输入、时间流逝或特定事件作为触发器,动态地改变空间的光照、声景甚至几何结构,创造出“你正在改变世界”的感知错觉。 第四章:感官叠加:超越视觉的界面设计 成功的沉浸式体验必须调动多重感官。本章将深入探讨空间音频(Spatial Audio)在构建环境真实感中的决定性作用。我们分析双耳效应、混响模型的建立,以及如何用声音来引导用户的注意力,甚至暗示环境中看不见的元素。 此外,我们还会涉及触觉反馈(Haptic Feedback)与嗅觉模拟(Odor Simulation)的前沿研究,探讨这些非视觉接口如何与数字模型深度耦合,将虚拟的“质地”转化为物理的感知,从而完成一次彻底的感官整合。 --- 第三部分:交互的伦理与未来的栖居 第五章:人机共生的具身性(Embodiment) 本书探讨当代艺术家和设计师如何通过虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的界面,探讨“具身性”在数字空间中的意义。当身体的动作被高保真地映射到数字替身(Avatar)上时,用户如何重新定义“存在”? 我们将分析生物反馈技术(如心率、眼动追踪)如何被整合到创作流程中,使作品能够直接响应和反映观者的内在生理状态,模糊了创作者、作品与观者之间的界限。 第六章:数字遗迹与永恒的设计 在快速迭代的数字世界中,何为“永恒的设计”?本章从数字保存的角度,反思我们所创造的复杂数字环境的长期可持续性。我们讨论去中心化存储技术(如区块链或分布式网络)如何被应用于数字艺术品的溯源与展示,确保这些由复杂代码和庞大数据支撑的“场域”能够抵御技术的过时和平台的衰亡。 最终,本书引导读者超越制作精美“图片”的范畴,思考如何运用计算工具,构建出能够自我演化、具有持久意义,并能与人类精神产生深度共鸣的数字栖居地。 --- 总结 《数字雕塑与沉浸式体验:当代艺术的全新媒介探索》是一本面向资深创作者、理论研究者以及对未来设计语言充满好奇心的读者的深度导论。它不教授软件操作,而是提供一个思考的框架,用以驾驭复杂的技术,创作出具有深刻思想内涵和前沿技术底蕴的数字作品。

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读后感

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用户评价

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说实话,我最初买这本书是抱着试试看的心态,毕竟市面上太多关于3DS Max的“速成”书籍都名不副实。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它并没有沉溺于基础操作的冗长描述——那些在网上随处可见——而是直接切入到高阶效果图制作的核心痛点。特别是关于如何模拟真实自然光和人工光源相互作用的章节,简直是教科书级别的范例。作者的讲解方式非常注重逻辑性,每一步操作都有明确的设计目的支撑,让你明白“为什么”要这样做,而不是仅仅机械地模仿。我尝试了书中一个复杂的客厅渲染案例,发现按照步骤操作下来,最终出图的效果比我过去自己摸索了好几个月的结果都要逼真和富有氛围感。这本书的图文结合非常出色,那些细节的放大图和关键设置的截图,极大地减少了学习过程中的试错成本。这是一本真正愿意把“看家本领”传授给读者的心血之作。

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作为一个多年在建筑可视化领域摸爬滚打的从业者,我通常对这类“设计与制作”的书籍抱持审慎态度,因为很多都是面向入门用户的。然而,这本书的视角非常独特,它巧妙地平衡了艺术表达和技术实现之间的关系。它没有回避渲染引擎的深层原理,但又不会让非技术背景的设计师感到畏惧。我特别喜欢作者在探讨后期处理部分所展现的专业度,那不仅仅是Photoshop的基础调整,而是关于如何利用色彩校正、景深控制和纹理增强来提升最终视觉冲击力的艺术手段。这本书让我重新审视了自己以往流程中的一些“偷懒”环节,并促使我开始更精细地控制每一个渲染通道的输出。对于我们这些需要不断优化出图质量以应对日益挑剔客户的专业人士来说,这本书提供了一种“精益求精”的工作范式,而不是简单的“完成任务”。它更像是一个资深导师在你身边耳提面命,帮你打磨掉那些看似微小实则影响全局的瑕疵。

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这本书的结构安排非常符合现代学习习惯,它不是线性的知识灌输,而是一个围绕项目展开的模块化教学体系。我最欣赏的一点是,它没有将室内装潢视为孤立的设计品,而是将其置于一个完整的生活场景中去考量。从一开始的室内空间动线分析,到最后出图的观者视角选择,每一个环节都充满了对使用者体验的尊重。作者的叙述语言流畅、充满激情,完全没有那种枯燥的说明书腔调。读起来就像是在听一位经验丰富的同行分享他的私藏诀窍,那些关于如何通过微小的细节调整(比如窗帘褶皱的自然下垂度、地毯纤维的朝向等)来瞬间提升场景可信度的“秘籍”,是任何在线视频教程都难以提供的深度。这本书让我意识到,好的效果图设计是技术与人文关怀的完美结合,它不仅展示了设计,更展示了生活应该有的样子。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对室内设计充满热情,但苦于找不到一本能系统梳理从概念到最终渲染全过程的实战指南。市面上很多教程要么过于理论化,要么就是零散的技巧堆砌,真正能将复杂的设计流程拆解得如此清晰透彻的,实在少见。我尤其欣赏作者在讲解初期构思阶段的深入剖析,那种如何将客户的需求、空间限制与美学原则融为一体的思维方式,比单纯学习软件操作要宝贵得多。它不只是教你怎么按下“渲染”按钮,更重要的是教会你如何“思考”一个好的设计是如何诞生的。那些关于材质选择和灯光布局的章节,简直就是大师级的点拨,很多我过去一直困惑不解的视觉效果问题,通过书中的案例分析瞬间豁然开朗。这本书的价值绝不仅仅停留在技术层面,它提供的是一套完整的设计方法论,能让一个初学者迅速建立起专业的设计框架,对于希望从“会用软件”迈向“懂得设计”的人来说,绝对是不可多得的宝藏。

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我必须要承认,我对软件的理解一直停留在“能用”的层面,尤其在处理复杂场景的布光和材质层次时,我的作品总是显得平淡乏味,缺乏那种高级的“质感”。这本书的价值就在于,它彻底改变了我对“真实感”的定义。它不是教你堆砌华丽的装饰元素,而是深入探讨了光线如何在不同表面上反射、折射和散射的物理特性。作者用了大量的篇幅去拆解那些看似简单的日常材质——比如磨砂玻璃、做旧的木地板、带微小反光的皮革——是如何通过精确的贴图和参数设置才能达到以假乱真的效果。阅读过程中,我感觉自己仿佛在上一堂高级物理光学课,但所有理论都紧密地锚定在3DS Max的实际操作界面上。对于那些渴望作品能拥有摄影级质感的读者而言,这本书提供的知识是革命性的,它让你从根本上理解了视觉欺骗的原理,而不是仅仅停留在表面模仿。

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