中国少数民族声乐教材曲选(上下册)

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出版者:中央民族大学出版社
作者:孟新洋
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2006-5
价格:78.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787811081893
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐教材
  • 少数民族音乐
  • 民族声乐
  • 音乐教学
  • 高等教育
  • 艺术教育
  • 中国音乐
  • 教材
  • 曲选
  • 声乐
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具体描述

《中国少数民族声乐教材曲选》丰富了少数民族声乐教学的内容,增加了少数民族学生演教学的曲目。这些作品是在民歌基础上进行了加工、改编和创新,经过反复演教学实践,逐渐纳入声乐教材系统,这对学生在声乐训练上体现科学性、民族艺术性、时代性等方面起到很好的促进作用。尤其是在对少数民族学生保留其风格特色和个性是至关重要的。这些作品,基本上是新编的,也都配有钢琴伴从艺术上对声乐教学展示出一个新的空间。无论从旋律、内容、节奏上以及演言和用声方法上都增加和充实了新手段和新技法,供大家去研究和思考。

《丝路花雨:中国西部少数民族音乐文化探索》 内容概要 本书是一部深度聚焦于中国西部地区,特别是新疆、西藏、内蒙古、甘肃、青海等省区内多个少数民族声乐及器乐文化的田野调查与理论研究专著。全书以“文化脉络与艺术传承”为核心主线,旨在勾勒出这一广袤地理空间内,各民族音乐传统在历史长河中的演变轨迹、独特的艺术特征及其深厚的文化内涵。 本书并非简单的曲目选编或入门指导,而是力求通过扎实的民族音乐学方法,对这些地区的音乐现象进行系统性的梳理、分析与阐释。全书分为四大板块,共计二十二章,力求展现一个立体、多维度的西部少数民族音乐图景。 第一部分:西部音乐的地理文化基石 (Foundations of Western Music Culture) 本部分首先确立了研究的地理与历史背景。详细阐述了“丝绸之路”沿线,特别是河西走廊、天山南北、青藏高原三大核心区域,在历史上如何成为不同文化交汇、音乐要素融合的熔炉。 第一章:地理环境对音乐形态的影响: 探讨高原的旷远、戈壁的空灵如何影响了牧歌、山歌的音高、音域及节奏模式。例如,分析高海拔地区声乐对气息控制的特殊要求,以及草原上广阔空间对音乐“延展性”的塑造。 第二章:历史迁移与音乐基因: 追溯西域古国、吐蕃王朝、蒙古帝国等重大历史事件对当地音乐体系带来的冲击与馈赠。重点研究了如西域的“燕乐”遗风在今日维吾尔木卡姆音乐中的体现,以及藏族对佛教密宗音乐仪轨的继承。 第三章:宗教信仰与声乐仪式: 深入剖析伊斯兰教、藏传佛教、萨满教等信仰体系如何渗透到少数民族的日常歌唱与专业仪式音乐中,区分宗教赞颂、世俗叙事歌谣与劳动号子的功能差异。 第二部分:核心民族声乐体系的结构解析 (Structural Analysis of Core Ethnic Vocal Systems) 本部分摒弃单纯的旋律罗列,转而深入探讨几种最具代表性声乐体系的内部逻辑、演唱技法与审美标准。 第四章:维吾尔木卡姆的叙事结构与“十二木卡姆”的张力: 重点分析木卡姆中“玛卡姆”(套曲)的复杂结构、韵律转换机制,以及对演奏者和演唱者(道乌丹)极高的专业要求。探讨其演唱中“即兴性”与“规范性”的辩证关系。 第五章:藏族山歌与“格萨尔”史诗的吟诵艺术: 区别分析藏族三大声乐支系——寺院唱诵、民间牧歌和英雄史诗的演唱特点。尤其关注史诗演唱者(格萨尔艺人)如何运用“腔调”的转换来表现不同人物性格和故事情节。 第六章:蒙古长调的“气息美学”: 细致解析蒙古长调(如“乌拉特长调”、“巴尔虎长调”)中“喉音唱法”的生理基础与审美价值。探讨其如何通过气息的悠长、声音的振幅来模拟草原的辽阔与马群的奔腾。 第七章:秦巴地区的民歌母题与地域色彩: 考察如土族、保安族等在黄河上游的族群,其歌谣中受汉族(秦腔、信天游)影响后的独立发展路径,重点关注其音阶结构与五声音阶的变体应用。 第三部分:器乐伴奏与声乐的交互作用 (Interaction between Instrumental Accompaniment and Vocal Music) 本部分着重探讨西部少数民族音乐中,人声与乐器的关系,以及器乐在构建声乐环境中的关键作用。 第八章:乐器在声乐叙事中的“代语”功能: 分析如弹布尔、热瓦甫、马头琴等标志性乐器,在没有歌词时如何通过模仿人声的语气、节奏变化来传递复杂情感,充当声乐的“影子”或“补充”。 第九章:即兴演奏与演唱的共生: 探讨在木卡姆、哈萨克阿依斯、柯尔克孜拜特等传统表演中,乐器演奏者与歌者之间如何通过眼神、气息、节奏的微小变化实现即时的“对话”与“呼应”。 第十章:传统乐队的编制与声部平衡: 对比分析不同民族的传统小型合奏(如维吾尔赛麦合曼齐乐队与藏族法号队)的乐器配置,以及这些配置如何服务于声乐的主导地位。 第四部分:当代转型与保护研究 (Contemporary Transformation and Preservation Studies) 该部分将视角投向近现代,关注传统音乐在现代化进程中所面临的挑战、适应性变化与保护实践。 第十一章:民族声乐的舞台化与“移植”: 讨论在二十世纪中期以后,许多传统上服务于劳作、宗教或家族仪式的歌谣,如何被改编、配器,并搬上大型舞台所带来的艺术失真与形态重塑问题。 第十二章:录音技术对口传传统的冲击: 分析录音、广播等媒介对民间歌手“记忆库”和“传唱习惯”的影响,探讨“规范化”的录音版本是否固化了本应流变的民间音乐形态。 第十三章:非物质文化遗产的保护与传承策略: 结合对新疆、青海等地保护实践的案例研究,评估抢救性记录、传承人制度、数字化存档等方式的有效性与局限性,并对未来的人才培养模式提出建设性意见。 本书的撰写风格严谨、考据翔实,侧重于对音乐现象背后的文化逻辑的深度挖掘,而非停留在曲调的表层介绍。它为民族音乐学、艺术史学及相关文化研究的专业人士提供了一个深入理解中国西部声乐文化的学术平台。

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读后感

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这本《中国少数民族声乐教材曲选》(上下册)的选曲范围确实让人耳目一新,它打破了传统声乐教学中过度依赖民族歌剧或单一地区民歌的局限。我特别欣赏编者在选材上的广度和深度,不仅涵盖了汉族以外的多个主要民族,更深入到一些相对小众但音乐特色鲜明的地区。比如,书中收录的一些藏族山歌和蒙古族长调的改编,不仅保留了原汁原味的韵味,更在声乐技巧的处理上做了精心的引导,让学习者在掌握民族风格的同时,也能提升自己的美声唱法基础。我发现,通过这些曲目,我不仅学习了新的演唱技巧,比如如何处理那种辽阔、悠长的气息,如何模仿高原上特有的那种开阔的喉位,更像是进行了一次精神上的“漫游”。学习这些来自不同地域、不同历史背景的旋律,就像打开了一扇扇窗户,让我对中华民族文化的多元性有了更直观、更深层次的理解。对于声乐专业的学生来说,这是一套极具价值的补充材料,远超一般意义上的“曲集”,更像是一部民族音乐的活态教材。

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我必须承认,初次接触这套教材时,有些曲目的难度确实让我有些吃惊。它并非那种“听起来很美”的纯粹抒情曲的堆砌,而是包含了大量具有叙事性、技巧挑战性的作品。例如,书中对某些少数民族“号子”或劳动歌曲的改编,要求演唱者必须具备极强的气息支撑和音域的快速转换能力,这对于习惯了传统美声发声方式的人来说,是一个不小的跨越。但是,正是在这种挑战中,我找到了突破自己技术瓶颈的机会。教材的编排逻辑似乎是逐步深入的,它引导你先适应民族调式的听觉习惯,然后再一步步将美声的共鸣技巧与之结合。我认为,这套教材的价值在于它强迫学习者走出舒适区,去重新审视和调动自己声带的全部潜力,去适应那些源自广袤土地、充满生命力的原始声线。这不仅仅是学唱几首歌,更像是声乐技术的“拓荒”。

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坦白说,拿到这套教材时,我的第一反应是有些“厚重”,但这种厚重感并非源于纸张的重量,而是内容承载的文化分量。它不同于市场上那些只挑选流行度高、旋律简单的“入门级”曲集,这套书显然是面向有一定基础、追求专业深度的学习者和教师的。上下两册的设计非常合理,上册侧重基础的旋律发展和风格入门,而下册则开始挑战一些技巧更为复杂、情感表达更具深度的作品,比如一些需要用到呼麦技巧的片段转写,或是对特定少数民族乐器伴奏的模拟处理。我尤其欣赏它对曲目背景介绍的详尽程度,不仅仅是简单的歌名和出处,还深入挖掘了这些歌曲在特定民族文化仪式、生活场景中的作用,这使得我们在演唱时,能够更准确地把握情感的基调,避免那种“腔调到位但神韵不足”的尴尬境地。对于我们这些致力于跨文化艺术实践的演唱者而言,这种深度的文化注释是无价的。

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作为一名声乐教育工作者,我深感目前市面上的声乐教材在“本土化”和“全球化”的平衡上做得不够理想。这套《中国少数民族声乐教材曲选》在这方面做得相当出色。它一方面完整地保留了中国各少数民族音乐的“根”,即那些独特的旋律进行、音程关系和节奏特点;另一方面,它又提供了一套非常现代、实用的“落地”方案,即如何用成熟的科学发声法去驾驭这些富有地域色彩的音乐。我看到一些曲目后标注的“演唱提示”,清晰地指出了如何处理非传统元音、如何运用气息模仿某些乐器的音色,这些都是教科书上不会有的宝贵经验。这让我在教学时,可以更自信地将这些“活的音乐遗产”融入到学生的日常训练中去,而不是仅仅作为舞台上的“点缀”。这套书真正搭建了一座连接传统民俗艺术与现代舞台表演的桥梁。

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最让我感到惊喜的是,这套上下册在审美取向上保持了高度的统一性,同时在情感表达上又呈现出令人惊叹的多样性。上下册共同构建了一个完整的“中国声乐地图”。上册更多的是一种田园牧歌式的清新与辽远,仿佛能闻到草原和森林的气息;而下册则明显转向了更深沉、更具史诗感和戏剧性的内容,其中对一些祭祀性或史诗性段落的选段处理,展现了人类情感中那些更原始、更具穿透力的部分。翻阅这些乐谱,我仿佛看到了一幅幅动态的画面:从宁静的雪山之巅,到热烈奔放的竹林深处,再到古老部落的火堆旁。这本书的意义,已经超出了“教材”的范畴,它更像是为每一个致力于深入理解和表现中华民族复杂文化脉络的歌者,提供了一份沉甸甸的、充满力量的“文化地图册”。它要求我们用心去倾听,用声音去描摹。

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