画瓷 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:池灵筠

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2013-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787531343363

丛书系列:

图书标签:

池灵筠
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具体描述

《画瓷》内容简介：前朝公主司马嫍多年来化名丝绦，装作哑女隐匿在景德镇御窑厂学习画瓷，技艺高超。同时她身为皇室后裔担任了洪帮的领头人之一。因前朝覆灭之时，末代皇帝被俘，囚禁在京城，营救前朝皇帝成为洪帮的主要任务。长兴公主病重，司马嫍想去见亲姐姐最后一面，趁万寿节之际随进献的瓷器一同进京。赫连睿德身为皇帝，却事事不顺心，偶尔一次微服出宫，遇见了刚刚入京的司马嫍，一见之下便已倾心。再见，得知她是御窑厂画瓷的女子，名唤丝绦，为进献寿礼而来。而丝绦得知长兴公主长年受辱于荣亲王，羞愤难当，决心为姐姐复仇雪耻，留在了京城，洪帮只好从江西派出人手去保护公主。皇帝在朝上得不到政治势力的支持，在一次次与旧臣的较量中败阵，悒郁不得志。一次出宫散心时，在琉璃厂再度与丝绦邂逅，得知她并未离京，而是在琉璃厂开了一家小作坊，专营瓷器。丝绦原想混入荣亲王府，不料发觉了赫连睿德的真实身份，临时改变了行刺荣亲王的计划，转而潜伏在赫连睿德身边，伺机营救前朝皇帝。

丝绦顺利入宫，打探到父皇的消息，与帮众里应外合实行营救，但是救出去才发现是假皇帝。丝绦回宫质问赫连睿德，才得知前朝皇帝早已自尽。皇帝知晓她的身份，却执意将她留在身边，极尽呵护，却换不来她的丝毫谅解。两个人在两代江山的夹缝中产生的爱情苟延残喘。为了博取美人一笑，皇帝采取了一系列汉化政策，甚至为前朝皇帝修葺陵墓，引起新朝上下的强烈不满。

《古韵流光：中国古代陶瓷艺术的千年变迁》作者：王守仁出版社：华夏文史出版社字数：约 38 万字开本： 16 开定价： 188.00 元 --- 内容简介：《古韵流光：中国古代陶瓷艺术的千年变迁》是一部系统梳理和深入剖析中国古代陶瓷发展史的鸿篇巨制。本书超越了一般的器物鉴赏范畴，将陶瓷艺术置于宏大的历史、社会、经济与文化背景之中，力求展现中华文明如何通过泥土与火焰的淬炼，凝结成一部无声却又波澜壮阔的物质史诗。本书共分为六大部分，时间跨度自新石器时代的彩陶萌芽，直至清末民初的制瓷业衰落，脉络清晰，论证详实，旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的陶瓷艺术通史读本。 --- 第一部分：文明的胚胎——史前至汉代的早期探索（约 300 字）本部分追溯了中国陶瓷艺术的源头活水。从仰韶文化的绚烂彩绘，到马家窑文化的精湛几何纹饰，我们看到了先民对自然形态和宇宙秩序的初步摹写。重点阐述了龙山文化的“蛋壳陶”所体现的制瓷工艺的飞跃——极薄的胎体与高超的轮制技术，标志着陶器向瓷器过渡的关键一步。进入奴隶社会和封建早期，黑陶、灰陶的制作技术日臻成熟，而随着制瓷技术的突破，原始青瓷的出现标志着中国正式迈入了陶瓷文明的门槛。汉代是承上启下的重要时期，铅釉陶的流行，以及越窑、湘赣窑的早期青瓷，不仅满足了实用需求，更开始体现出礼制与审美观念的初步结合。本章详述了早期瓷化过程中的化学变化，以及不同地域原始窑址的地理特征。 --- 第二部分：融合与定型——魏晋南北朝至隋唐的审美转向（约 350 字）魏晋南北朝时期，政局动荡却孕育了艺术的深刻变革。佛教艺术的传入，极大地丰富了装饰题材和造型语言。本部分深入探讨了这一时期瓷器釉色变化背后的“玄学”思潮，例如，越窑的“类冰似玉”的审美追求，如何映照出士大夫阶层对超脱尘世的向往。唐代是中国陶瓷史上的一个黄金时代。三彩釉的绚丽多姿，不仅是盛唐气象的缩影，更反映了丝绸之路带来的国际交流对技术和审美的深远影响。本书重点剖析了南方的越窑青瓷与北方的邢窑白瓷所形成的“南青北白”格局，并详尽比较了两者在原料选择、烧成温度以及器物造型上所体现的地域文化差异。对长沙窑的釉下彩绘技术及其率先服务于民间贸易的现象，进行了细致的考证，揭示了唐代商品经济对陶瓷生产的推动作用。 --- 第三部分：巅峰与流芳——宋代五大名窑的极致追求（约 400 字）宋代，是中国古代陶瓷美学的巅峰。本部分将全部笔墨集中于宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的艺术成就及其背后的哲学意蕴。汝窑：专注于对“雨过天青云破处”意境的追求，分析了其天青釉色中微妙的“蟹爪纹”开片是如何通过精准的配方和冷却曲线实现的。官窑与哥窑：侧重研究“紫口铁足”的成因及其在审美体系中的地位，探讨了宋人对缺陷美和自然美的推崇。定窑：重点阐述了其覆烧法带来的创新，以及白瓷上精湛的划花、印花和覆烧法所产生的“泪痕”效果，揭示了工匠如何以极简的装饰手法达到极高的艺术境界。钧窑：其迷幻莫测的窑变釉色，被视为古代制瓷工艺中对“天道”的模拟。本书结合现代材料科学的视角，解析了铜元素在还原气氛下产生红斑和蓝紫色的复杂过程，将其置于宋人对“易变与永恒”的哲学思考之中。同时，本书也兼顾了耀州窑的刻花、磁州窑的民间粗犷写意风格，勾勒出宋代“雅”与“俗”并存的繁荣局面。 --- 第四部分：技术革新与全球贸易——元明清的变革浪潮（约 450 字）元代是陶瓷史上的又一次技术飞跃。景德镇在元代被确立为全国制瓷中心，其地位的巩固得益于枢府对瓷器生产的集中管控。本书重点剖析了元青花的诞生，包括钴料的来源（如苏麻离青的运用）、成熟的青花与釉下彩的结合，以及其宏大、饱满的纹饰风格如何迎合了蒙古贵族的审美趣味。元青花作为当时对外贸易的主导产品，其外销路线和在西亚、东南亚文化中的影响被进行了详细考察。明代，景德镇的官窑体系臻于完备，并出现了品种空前丰富的局面。永乐、宣德时期的“宣德五彩”、“祭红釉”等名品被细致入微地描摹。本部分着重研究了明代釉上彩技术（斗彩、五彩）的发展，特别是从早期的平等填彩到后期对色彩层次和写实性的追求。同时，对嘉靖、万历年间民窑的巨大产量和复杂的外销产品（如“克拉克瓷”）进行了深入分析，探讨了商品化生产对传统艺术规范的冲击与重塑。清代康熙、雍正、乾隆三朝，标志着中国古代制瓷工艺的最后一次辉煌。本书详述了康熙朝的“青花五彩”的复兴，雍正朝对前朝款识的追摹与创新，以及乾隆时期极端繁缛、追求“集大成”的装饰风格。对粉彩的引入及其对传统五彩的超越，尤其是在色彩细腻度和光泽度上的提升，进行了技术的溯源。同时，也关注到清代晚期，随着西方技术渗透和国内社会动荡，传统制瓷技艺如何开始走向僵化与衰退的迹象。 --- 第五部分：尾声与反思——陶瓷艺术的时代意义（约 150 字）最后一部分是对中国古代陶瓷艺术进行总结性的哲学反思。陶瓷作为一种兼具实用性、艺术性和历史记录性的载体，其历代风格的演变，实则是中国古代社会精神面貌的缩影。从早期的神秘主义到宋代的内省，再到明清的世俗化和商业化，陶瓷的流光溢彩折射出不同时代的权力结构、审美情趣与技术极限。本书旨在激发读者对人与自然、艺术与技术之间关系的深度思考。 --- 适合读者：历史学、考古学、艺术史专业的学生与研究人员，资深陶瓷收藏家，以及所有对中国传统文化和手工艺有浓厚兴趣的爱好者。本书配有大量高清文物图片和窑址测绘图，力求做到学术性与可读性的完美结合。