手绘的灵感闪现

页数:173

译者:金黎晅

出版时间:2013-1

价格:56.00元

isbn号码:9787532281930

具体描述

《手绘的灵感闪现:38位艺术家的创意速写簿》为你展现了38位最具创意头脑的艺术家的私速写簿，不论这些速写是在哪里创作出来的：工作室、地铁又或是农场。也许，这些作品还保留在某个抽屉深处，或是夹在某个工作室的书架上。

目录信息

乔·安娜·阿尔奈特
玛利亚·巴吉塔
吉姆·贝克纳
罗伯特·路易斯·考博威尔
林赛·西博思
伊莱恩·g．科菲
丽莎·l．赛尔
米歇尔·唐纳薇
斯德灵·爱德华
艾琳·弗洛瑞斯
格兰特·富勒
莫莉·桥本
卡琳·赫胥伯格
贾里德·霍奇
· · · · · · (收起)

用户评价

刚拿到《手绘的灵感闪现》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的绘画书籍琳琅满目，很多都大同小异。然而，它却给了我一个巨大的惊喜。这本书最让我着迷的地方在于，它不是在教你“怎么画”，而是在启发你“为什么画”以及“如何找到你想画的”。作者的文字充满了一种质朴而真诚的力量，仿佛是一位老朋友在与你分享他的绘画心得。我尤其被书中关于“从无用到有用”的思考所打动。很多时候，我们会被“有用”的观念所束缚，认为只有能够带来实际效益的事情才有价值。但这本书却告诉我们，那些看似“无用”的涂鸦、那些随意的线条，都可能蕴藏着无限的创意。它鼓励我们放下功利心，纯粹地享受绘画的过程，去探索那些未知的可能性。我记得书中有提到一个关于“收集素材”的有趣方法，不是去模仿别人的作品，而是去记录生活中的细节，比如一片落叶的纹理，一个孩子天真的笑容，甚至是一段飘忽的思绪。这些碎片化的信息，在经过内心的沉淀和转化后，都能成为独特的灵感来源。这本书让我重新审视了自己对绘画的理解，也让我敢于尝试那些以前认为自己做不到的事情。它像是一盏明灯，照亮了我内心深处对创造力的渴望。

这本书的出现，恰好填补了我对艺术表达的渴望与现实能力的空白。《手绘的灵感闪现》并不是一本教你“如何像某某画家一样画”的书，它更像是一个充满智慧的向导，带你走进你自己的创作内心世界。我一直觉得自己缺乏“创意”，在绘画时总是显得生硬而缺乏生命力。这本书通过一些看似简单却极富启发性的练习，比如“从重复的图案中寻找变化”或者“将日常物品赋予新的生命”，让我看到了创意的无限可能。作者在书中对于“积累与转化”的阐释，尤其让我印象深刻。他告诉我们，灵感并非凭空而来，而是来源于我们对生活的细致观察和深入体验。那些我们认为微不足道的瞬间，比如路边的一朵小花，或者一个孩子的涂鸦，都可能成为我们灵感的种子。这本书鼓励我带着一种全新的视角去审视生活，去收集那些闪光的瞬间，并将其转化为属于我自己的独特艺术表达。它让我意识到，每个人内心都蕴藏着丰富的创意，关键在于我们是否愿意去发掘和培养。

当我翻开《手绘的灵感闪现》时，我并没有期望它能给我带来多么“惊天动地”的改变，但我万万没想到，这本书竟然能如此深刻地触动我的内心。我一直以为，灵感是一种神秘而遥不可及的东西，只有那些“天赋异禀”的人才能拥有。而这本书，却用一种非常朴实且充满智慧的方式，告诉了我灵感并非如此。作者在书中分享了许多非常实用且有趣的“捕捉灵感”的方法，比如“从一个词语开始联想”、“从一个形状发展出故事”，这些方法简单易行，却能有效地激发我的创意。我尤其被书中关于“不完美之美”的理念所吸引。我们常常追求画面的“完美”，害怕出错，结果反而束手束脚，失去了创作的乐趣。这本书鼓励我拥抱“不完美”，去欣赏那些不经意的笔触，去发现那些意外的效果。它让我意识到，正是这些“不完美”，才让作品更加真实、更加动人。通过这本书，我不仅在绘画技巧上有所提升，更重要的是，我学会了如何更自信地表达自己，如何更积极地去拥抱生活中的每一个可能性。

《手绘的灵感闪现》这本书，对我而言，更像是一场与自我对话的旅程。我曾经是一位对绘画充满向往，却又因“画不好”而屡屡放弃的人。很多绘画书籍都过于注重技巧的传授，让我倍感压力，也让我对自己的才能产生了怀疑。然而，这本书却以一种截然不同的方式，引导我重新认识绘画，以及我与绘画的关系。作者在书中反复强调“绘画是一种探索，而非一种评判”，这句话让我醍醐灌顶。我们往往将绘画视为一种“表演”，希望作品能够获得他人的认可，却忽略了绘画本身所能带来的内在满足感。这本书鼓励我放下对“别人眼光”的顾虑，去享受每一次提笔的自由，去感受线条在纸上舞动的生命力。书中的一些小练习，比如“用一种颜色画出你今天的心情”或者“将你的梦想画成一个奇特的生物”，都非常有趣且充满想象空间。它们让我看到了自己内心深处隐藏的创意，也让我重新找回了对艺术的纯粹热爱。这本书不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我学会了如何与自己和解，如何更从容地面对挑战。

《手绘的灵感闪现》这本书，对我来说，更像是一本心灵的启迪之书，而非一本单纯的绘画技巧指南。我曾经以为，绘画是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技能，因此，我常常因为自己的“不够好”而感到沮丧。然而，这本书却用一种非常温和且富有力量的方式，颠覆了我的这种想法。作者在书中反复强调“过程比结果更重要”，这一点对我触动尤深。我们往往过于关注最终的作品能否获得赞赏，而忽略了创作过程中所带来的乐趣和成长。这本书鼓励我放下对“完美”的执念，去享受每一次下笔的自由，去探索线条和色彩的无限可能性。我最欣赏的是书中的一些“非传统”的练习方法，它们不拘泥于固定的模式，而是引导我去打破常规，用全新的视角去审视事物。例如，书中关于“倾听你的画笔”的章节，让我意识到，有时候，画笔本身也会有自己的“想法”，而我们需要做的，就是去倾听并与它进行一场有趣的对话。这种对绘画过程的尊重和热爱，是我在这本书中最深刻的收获。它让我重新找回了对艺术的热情，也让我更加相信，每个人都有能力通过手绘来表达自己的内心世界。

《手绘的灵感闪现》这本书，对于我这样一个长期在都市水泥森林中工作、生活的人来说，简直就是一股清流。它没有复杂的艺术理论，也没有高高在上的姿态，而是以一种非常贴近生活的方式，引导我们重新发现身边的美。我常常在忙碌的生活中感到疲惫和麻木，对周围的一切都变得不那么敏感。这本书就像一位充满耐心的朋友，它带我放慢脚步，去留意那些平日里被我忽略的细节：窗户上凝结的水珠，街角一棵小小的野草，甚至是咖啡杯上一个模糊的图案。作者在书中强调“用眼睛去感受，用心去描绘”，这句话对我触动很大。它让我明白，绘画不仅仅是用手去画，更是用心去观察和体验。书中的一些练习，比如“把你的日常用品画成你想象中的样子”，或者“用线条记录下一段音乐”，都非常有创意，也极大地拓展了我的思维方式。这本书让我重新找回了对生活的热情和对艺术的纯粹热爱，它不仅仅是一本绘画书，更是一本教会我如何更积极、更深入地去感受生活的美好之书。

这是一本让我爱不释手的书。《手绘的灵感闪现》并不是那种上来就告诉你“怎么画出好看的图”的书，它更像是带你进入一个充满奇妙的想象世界，让你自己去发现和创造。我一直觉得自己是个“没创意”的人，在绘画上也总是模仿别人，找不到自己的风格。但这本书完全改变了我的看法。它提供的不是具体的“模板”，而是激发你“脑洞”的“钥匙”。书中的一些小技巧，比如“把无聊的东西画得有趣起来”，或者是“从一个你讨厌的东西里找到美感”，这些看似简单的建议，却能在你陷入创作瓶颈时，提供一个全新的思路。我特别喜欢书里关于“情绪与色彩”的章节，作者用非常形象的比喻，解释了不同的色彩如何能够传达不同的情感，以及如何运用色彩来表达内心的微妙变化。这让我在调色时，不再只是为了好看，而是带着一种探索和表达的目的。这本书就像是一个充满魔力的画板，它邀请你去尝试，去玩耍，去释放你内心深处的创意。它让我意识到，灵感并不是可遇不可求的，而是可以通过日常的积累和有意识的练习来培养的。

我是一位对艺术充满热爱但缺乏系统学习的业余爱好者，《手绘的灵感闪现》这本书简直就是为我量身定制的。它没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有让人望而却步的高难度技巧，取而代之的是一种轻松、愉悦的引导方式。书中的每一个篇章都像是一次温暖的对话，作者用平实而充满智慧的语言，分享了他在艺术创作中的经验和感悟。我尤其喜欢书中所强调的“观察力”的重要性。作者详细地讲解了如何从日常生活中发现被忽略的细节，如何用眼睛去“听”声音，用耳朵去“看”色彩。这些看似微不足道的练习，却极大地提升了我对周围世界的感知能力。以前，我可能只是匆匆瞥过窗外的风景，而现在，我能够注意到树叶上细微的脉络，云朵变幻的形状，甚至是一个陌生人脸上转瞬即逝的表情。这些丰富的视觉信息，都成为了我灵感的重要来源。这本书也让我明白，灵感并非是凭空而来的，而是需要我们主动去收集、去积累、去酝酿的。它鼓励我们去拥抱生活中的每一个瞬间，并将它们转化为创作的素材。

这本书就像一位经验丰富的向导，在我对艺术的探索之旅中，为我点亮了前行的道路。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但常常陷入瓶颈，不知道如何捕捉稍纵即逝的灵感，更不用说将它们转化为具有生命力的作品了。当我翻开《手绘的灵感闪现》时，仿佛打开了一个全新的世界。它没有枯燥的理论说教，也没有高不可攀的技巧指导，而是以一种润物细无声的方式，引导我去观察、去感受、去思考。书中的每一个章节都像是一个小小的宝箱，里面装着的不仅仅是绘画技巧，更多的是一种对待艺术的态度，一种对生活的热情。我学会了如何从平凡的生活片段中挖掘不平凡的美，如何捕捉那些转瞬即逝的情感，并将它们以线条和色彩的形式呈现出来。这本书让我明白，灵感并非遥不可及，它就藏在我们身边，只是需要我们有一双善于发现的眼睛和一颗充满好奇的心。我最喜欢的部分是关于“情绪色彩”的章节，作者用生动的例子和细腻的笔触，描绘了如何通过色彩来表达内心的喜怒哀乐，这让我对色彩的运用有了全新的认识。以前，我总是拘泥于颜色的“正确性”，而现在，我更关注色彩所能传递的情感力量。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何热爱生活、如何捕捉生活中的点滴美好的生活哲学。

《手绘的灵感闪现》这本书，在我最近有些低迷的创作状态中，无疑是一剂强心针。它没有那种浮夸的包装和虚无缥缈的承诺，而是实实在在地提供了一种与艺术连接的全新视角。我一直以来都认为，绘画是一种需要天赋和技巧的领域，而自己似乎在这两方面都略显不足。这本书却巧妙地打破了我这种固有的认知。它不是在教你如何成为一个技巧精湛的画家，而是在引导你如何成为一个拥有敏锐观察力和丰富想象力的创作者。书中的一些小练习，比如“用三条线画出你今天的感受”或者“从一个随机的形状开始构思一个故事”，都非常简单却又极其有效，它们能迅速地将我从思维的僵局中解脱出来，激发出新的想法。我特别欣赏作者在书中对于“留白”和“未完成感”的阐释。很多时候，我们总想着把画面填满，追求一种“完美”的效果，却忽略了留白所能带来的呼吸感和想象空间。这本书让我明白，艺术的美，有时恰恰在于它没有被完全定义，留给观者的是更多的解读和想象。它让我在绘画中找到了更多属于自己的空间，也更加珍视那些不经意间流露出的个人风格。

boring

看看其他艺术家们对草图的看法和规划，有收获。

有几位的风格实在是不喜欢…

醍醐灌顶，画草图于艺术家及设计师，就好比体能锻炼于运动员般重要

看不懂……