具体描述
For Alain Badiou, films think, and it is the task of the philosopher to transcribe that thinking. What is the subject to which the film gives expressive form? This is the question that lies at the heart of Badiou's account of cinema. He contends that cinema is an art form that bears witness to the Other and renders human presence visible, thus testifying to the universal value of human existence and human freedom. Through the experience of viewing, the movement of thought that constitutes the film is passed on to the viewer, who thereby encounters an aspect of the world and its exaltation and vitality as well as its difficulty and complexity. Cinema is an impure art cannibalizing its times, the other arts, and people -- a major art precisely because it is the locus of the indiscernibility between art and non-art. It is this, argues Badiou, that makes cinema the social and political art par excellence , the best indicator of our civilization, in the way that Greek tragedy, the coming-of-age novel and the operetta were in their respective eras.
作者简介
作者简介：
阿兰·巴迪欧（Alain Badiou），法国当代著名哲学家，巴黎第八大学、巴黎高等师范学院教授，国际上非常活跃的左翼思想家，积极参与政治活动与艺术实践，出版哲学著作、思想评论、戏剧作品等60余部，主要有《存在与事件》《主体理论》《非美学手册》《爱的多重奏》《柏拉图的理想国》等。
译者简介：
李洋，北京大学艺术学院副院长，教授、博士生导师，“新迷影丛书”主编，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等，译有《莱昂内往事》《特写：阿巴斯和他的电影》等。
许珍，东北师范大学文艺学博士，吉林建筑大学艺术设计学院讲师，主要研究电影史、艺术史论，学术论文、译文发表于《电影艺术》《当代电影》《上海大学学报（社会科学版）》等。
目录信息
读后感
巴迪欧电影美学的十个论题 1.艺术生产真理 巴迪欧认为艺术不是哲学的对象，而是哲学的条件。真理是被生产出来的，而不是被揭示出来的，真理是人性的作品。生产真理的程序有四个：爱、艺术、科学与政治。巴迪欧将丹托的艺术之终结理解为艺术通过自身去思考它与真理的关系：“20 ...
评分巴迪欧电影美学的十个论题 1.艺术生产真理 巴迪欧认为艺术不是哲学的对象，而是哲学的条件。真理是被生产出来的，而不是被揭示出来的，真理是人性的作品。生产真理的程序有四个：爱、艺术、科学与政治。巴迪欧将丹托的艺术之终结理解为艺术通过自身去思考它与真理的关系：“20 ...
评分对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。从1950年代末至今，他为第七艺术撰写了三十多篇文章，尽管其中绝大多数只与个别影片或某一组影片有关，但依然建立了一种电影视角及其解释方式。这就是巴迪欧思想的一个特征：通过思考个案，从一部具有特性...
评分巴迪欧电影美学的十个论题 1.艺术生产真理 巴迪欧认为艺术不是哲学的对象，而是哲学的条件。真理是被生产出来的，而不是被揭示出来的，真理是人性的作品。生产真理的程序有四个：爱、艺术、科学与政治。巴迪欧将丹托的艺术之终结理解为艺术通过自身去思考它与真理的关系：“20 ...
评分对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。从1950年代末至今，他为第七艺术撰写了三十多篇文章，尽管其中绝大多数只与个别影片或某一组影片有关，但依然建立了一种电影视角及其解释方式。这就是巴迪欧思想的一个特征：通过思考个案，从一部具有特性...
用户评价
这本书给我的整体感觉是，它在处理“宏大叙事”与“微观情感”的平衡上，达到了一个近乎完美的境界。我们都知道，很多小说在试图描绘时代变迁时，很容易流于空洞的口号或者刻板的符号化人物，但《Cinema》完全避免了这些陷阱。它选择了一个极小的切口——比如某一个家庭的兴衰，某一段被遗忘的往事——然后从这个微小的视角，折射出整个时代的巨大阴影和光辉。这种手法非常高明。我特别喜欢作者对人物内心挣扎的细腻捕捉，那种介于希望与绝望之间的摇摆不定，处理得极其真实，没有丝毫的矫揉造作。你会发现，书中很多人物的行为逻辑，虽然放在故事的特定背景下显得突兀，但当你理解了他们的时代烙印和个人创伤后，一切又变得合理起来。书中的几次高潮迭起，都不是靠夸张的动作场面堆砌，而是源自于角色之间情感的集中爆发，那种力量是内在的、穿透人心的。坦白说，读完后我感到非常疲惫，不是身体上的累，而是精神上经历了一场漫长而深刻的洗礼，需要时间来整理思绪，消化那些沉甸甸的情感重量。
评分说实话，我一开始是带着一种审慎的态度接触这本书的，毕竟现在市面上同类题材的作品太多了，很难有能真正抓住人心的。但《Cinema》这本书，从一开始就展现出一种不流俗套的野心。它的语言风格非常独特，有一种近乎诗意的冷峻感，读起来需要稍微集中注意力去捕捉那些潜藏在文字背后的深意。作者似乎并不满足于讲述一个完整的故事，他更像是在探讨某种存在主义的母题——关于时间流逝的不可逆性，关于记忆的不可靠性，以及个体在巨大历史洪流中的渺小。书中那些关于“观看”与“被观看”的哲学思辨，尤其发人深省。我尤其欣赏作者在构建世界观上的严谨和大胆。他构建的那个世界，虽然带着强烈的虚构色彩，但其内在逻辑却异常自洽和迷人。阅读过程中，我好几次停下来，反复咀嚼某一段话，感受那种语言的张力。这不是那种可以轻松“一口气读完”的书，它更像是一杯需要慢火细炖的浓缩咖啡，初尝可能略显苦涩，但回味无穷，那种智慧的沉淀是需要时间来慢慢消化的。这是一部需要静下心来，进行一场智力与情感双重探险的佳作。
评分这本新近读到的作品，简直是一场感官的盛宴。作者对场景的描绘能力令人叹为观止，每一个细节都栩栩如生地跃然纸上。我仿佛能闻到空气中弥漫的旧木头和灰尘的味道，看到光线如何透过蒙尘的窗户，在斑驳的墙壁上投下长长的影子。故事的节奏掌控得极佳，时而如同平静的湖面，缓慢而深沉地推进着人物内心的波澜；时而又陡然间激起巨浪，让人屏息凝神，生怕错过任何一个关键的转折。更难能可贵的是，角色的塑造极为立体丰满，他们不是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾的复杂个体。他们的挣扎、他们的追求，都引起了我的强烈共鸣。特别是主角面对困境时的那种坚韧与脆弱并存的状态，让人既心疼又敬佩。这本书的叙事手法非常巧妙，它没有急于给出所有答案，而是留下了大量的空间供读者去填充、去思考。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，读完之后，脑海中依然回荡着那些未尽的余韵，仿佛电影散场后，灯光亮起，但故事的影像却久久不散，持续在心底播放。我强烈推荐给所有热爱深度叙事和细腻情感描摹的读者，它绝对值得你投入时间细细品味。
评分这本书对我最大的触动，在于它对“失落感”和“怀旧情绪”的表达，达到了近乎极致的深度。它没有刻意去渲染悲伤，但通篇弥漫着一种挥之不去的、关于逝去的美好和无法挽回的遗憾。我个人非常欣赏作者在描述环境时所采用的“留白”手法。很多地方，美好的事物只是被匆匆一笔带过，仿佛是主角无意间瞥见的瞬间光影，但正是这种不经意的描绘，反而让读者自己去脑补和珍视那份美好，从而使得最终的失去更显痛彻心扉。书中描绘的那些消逝的场所、模糊的面容，都带着一种集体记忆的重量，让人联想到自己生命中那些再也回不去的时刻。这本书的文字是克制的，但情感是汹涌的，它就像一首略带忧郁的民谣，旋律简单，却能直击心底最柔软的部分。读完之后，我花了好久才从那种淡淡的哀伤中抽离出来，去处理自己内心深处那些被它重新唤醒的往昔碎片。这是一部能够与你的生命经验产生深刻对话的作品，它不提供慰藉，但它提供理解。
评分我必须承认，起初我对这类题材感到有些畏惧，总觉得会读到很多晦涩难懂的术语或者过于学术化的表达，但我被这本书的叙事流畅性深深地折服了。它的节奏控制简直就像一位经验老到的交响乐指挥家。开篇可能铺陈得比较慢，像是大提琴在低吟浅唱，建立起一种略带神秘的基调，让你忍不住想知道“到底发生了什么？”。然后，随着情节的深入，节奏会逐渐加快，鼓点开始加入，紧张感层层递进，让你完全无法放下手中的书本。而当一切矛盾积累到顶点时，作者又会突然拉回，用一段极其简短却饱含力量的对话或场景来完成最终的释放，这种张弛有度的叙事技巧，是很多新手作家梦寐以求却难以企及的。此外，这本书的对话处理堪称一绝，它不像很多小说里那样是纯粹的信息传递工具，这里的每一句台词都蕴含着人物的身份、隐瞒的秘密和未说出口的爱恨。很多时候，人物“没说什么”比他们“说了什么”要重要得多，而作者精准地捕捉到了这种潜台词的力量。这本书，不仅是一部小说，更是一堂关于叙事结构和节奏掌控的绝佳示范课。
评分读他的就是有种爽快感，不知道为啥，1957年的Cinematic Culture一篇居然是才20岁就写的。
评分感觉是哲学对于电影的凌迟
评分感觉是哲学对于电影的凌迟
评分读他的就是有种爽快感，不知道为啥，1957年的Cinematic Culture一篇居然是才20岁就写的。
评分感觉是哲学对于电影的凌迟
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