具体描述
Book Description
New Format and Redesign of the World's Best Selling Art Book
"Gombrich (1909-2001) had a gift for clear, conversational language, a narrative approach, and an interest in pop culture--he even included mass media and cartoons in The Story of Art. The book, which receives high praise in the CAA report [a recent assessment of art history textbooks by the College Art Association], is today the world's best selling art history textbook, with total sales of 8 million copies." -Art News, February 2006
E.H. Gombrich's warm, lively, opinionated--yet never patronizing--authorial voice brings history to life in a way that attracts both adults and young readers alike. Last year the first English translation of A Little History of the World, originally written in 1935 in German, was a surprise publishing success. Yet, this isn't even Gombrich's most popular work. The Story of Art has sold over 8 million copies, has been translated into more than 30 languages and served as the standard introduction to art history for students around the world for the past century. Now, the book will be available in a new affordable format, in wide release for the general public, just in time for the holidays.
Phaidon Press is pleased to announce the publication of THE STORY OF ART: POCKET EDITION by E.H. Gombrich, a re-designed, re-formatted compact edition of one of the best-known and best-loved books on art ever written. This new edition combines smoothly flowing text with a clear, simple design in a convenient and accessible format. The new edition allows this classic work to continue its triumphant progress for another generation, and to remain the first choice for all newcomers to art.
Phaidon Press commissioned Gombrich during World War II to write a history of art for young people. In 1950, The Story of Art was published and so a classic was born. Gombrich dictated the whole text from memory, using illustrations from books in his library as prompts. The outcome was a seminal work of criticism and one of the most accessible introductions to the visual arts. Starting with the cave paintings at Lascaux and stretching as far as Postmodernism, the whole of art history is presented as a chronological narrative. Using vivid imagery, storytelling and sly humor, Gombrich's voice draws in all--the student, connoisseur, or amateur.
The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. The pocket edition is no exception. With this new edition this classic work is now as accessible as the story inside. Gombrich's extraordinary knowledge and wisdom will continue to teach and inspire generation after generation.
From Library Journal
Phaidon Press has produced a much-improved edition of Sir Ernst Gombrich's classic narrative study of art history, which was first published in 1950. Among the many competing introductory texts?the central monuments of which are H.W. Janson's History of Art (Prentice, 1986. 4th. ed.) and Helen Gardner's Art Through the Ages (4th ed. o.p.)?Gombrich's venerable work has inhabited a unique niche, having been created specifically for newcomers to art. As his title indicates, he presents the whole of art history as a chronological narrative. Gombrich's voice is lively, opinionated, and almost conversational, yet his erudition shines through to make a book that is both accessible and informative. His premise, that the love of art, not the love of history, is the appropriate basis for its study is communicated directly with his irrepressible enthusiasm for certain masters and his passionate exasperation with 20th century nonobjective artists. While much of the text is unchanged, the format has been completely redesigned with vastly expanded illustrations, improved captions, better charts and an excellent index. This book belongs on every art-lover's bedside table, and even those libraries owning an earlier edition would not regret adding this refinement of an already first-rate work.
Douglas F. Smith, Oakland P.L., Cal.
From Booklist
Gombrich's The Story of Art has been a treasured standard in the field, selling more than 4 million copies since its first edition in 1950. Now in its 16th edition and available for the first time in paperback, this comprehensive look at Western art from prehistoric times on up to the present has been completely redesigned and extensively revised and updated. In addition, the illustrations have all been enhanced, and a total of 443 are now in color. Gombrich is more than an authority, he's an advocate, and his love and deep respect for art infuse his invigorating text. In his discussion of twentieth-century art, for instance, Gombrich explains how even the most experimental contemporary art is connected in some way to what has gone before. Gombrich tells the story of art "as the story of a continuous weaving and changing of traditions in which each work refers to the past and points to the future." Gombrich's invaluable history is a veritable celebration of this "living chain."
Donna Seaman
Midwest Book Review
Enjoy the most famous book on art ever published: an overview which covers the entire subject, from early cave paintings to modern experimental art. This has been revamped for the first time since 1972, offering larger illustrations, more color, and improved text and coverage. Highly recommended.
Book Dimension
length: (cm)18.5 width:(cm)10.7
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
读后感
有图的原文链接：http://www.jianshu.com/p/753a248a8880 校园门口的咖啡店里，女孩在男孩身边停下来，看到桌上摆着一本《艺术的故事》。 她环顾了下四周，低头对男孩说：“你好，不好意思，好像没有别的位置了，可以和你拼一下桌吗？” 男孩抬头看了看女孩：“当然可以。”...
评分概论 《艺术发展史》被盛誉为“20世纪最重要的一部艺术史著作” 和“艺术史中的圣经” ，其作者贡布里希因其深远影响被授予爵士勋位。《艺术发展史》不同于其他晦涩难懂的学术著作，以其简明生动的语言和对画作透彻的阐释评析给读者带来了深刻的印象和丰硕的收获。 贡布里希的...
评分 评分用户评价
《艺术的故事》这本书，我必须说，它彻底颠覆了我对于“艺术史”的固有印象。在此之前，我脑海中的艺术史，大概就是一堆名字、年代、主义的集合，冰冷而遥远。但 Gombrich 用他如同讲故事般的笔触，将那些沉默的艺术品，一一唤醒。他不是在给你讲授枯燥的知识点，而是在带你进行一场跨越时空的旅行。当我翻开这本书，仿佛就置身于史前时代，看着那些在洞穴壁画上舞动的野牛和狩猎的场景，我能感受到人类祖先最原始的生命力。然后，他会将你带入古埃及，那里的艺术充满了对永恒和来世的追求，那些程式化的雕塑和壁画，在他看来，并非是缺乏想象力，而是对秩序和稳定的极致体现。接着，他会让你领略古希腊艺术的魅力，那种对理想化人体美的追求，那种均衡、和谐的比例，简直是人类智慧的结晶。我尤其喜欢他对于中世纪艺术的解读，他描绘了那个时代人们如何将信仰融入艺术，无论是宏伟的哥特式教堂，还是精美的插画，都充满了对神圣的敬畏和对来世的憧憬。这本书的叙述方式极其巧妙，它不会让你迷失在繁杂的细节中，而是总能在宏大的历史脉络中，抓住那些最能打动人心的亮点。例如，在介绍文艺复兴时，他会强调艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何大胆创新，将人文主义的思想融入作品。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地理解艺术风格的演变逻辑。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来仔细品味，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分《艺术的故事》这本书，我拿到手时，内心其实是带着一丝忐忑的。我一直觉得艺术史是一个非常专业且门槛很高的领域，担心自己会因为知识储备不足而难以理解。然而，这本书完全打消了我的顾虑。Gombrich 的写作风格简直是艺术史界的“扫盲”大师，他用一种极其平易近人的方式，将复杂晦涩的艺术理论变得生动有趣。他并没有直接抛出各种主义和风格，而是先从最原始的艺术形式讲起，比如史前洞穴壁画，他会告诉你，那些线条和图形不仅仅是简单的涂鸦，更是人类早期记录生活、表达情感的尝试。然后，他会逐渐引导你进入更复杂的艺术世界。我记得读到关于拜占庭艺术的部分，那些金碧辉煌的马赛克镶嵌画，Gombrich 解释了它们之所以如此华丽，是因为当时人们相信，通过闪耀的金色来象征神圣的光辉，这让我对那些遥远时代的宗教表达有了更深的理解。而当他谈到古典艺术时，他则会强调那种对和谐、比例和理想化的追求，让你感受到一种理性之美。书中对于每一件作品的解读，都不仅仅停留在形式上，更是深入挖掘了其背后的文化、宗教和社会背景。我读到关于印象派的兴起，Gombrich 并没有简单地说他们是“喜欢画光”，而是解释了当时社会变革、科学发展对艺术家思维方式的影响，他们试图捕捉眼睛所看到的瞬间，而不是大脑所理解的永恒。这种解读方式，让我觉得艺术不再是少数精英的专属，而是与每一个时代的人们息息相关。这本书的结构安排也非常巧妙，它并非一条直线式的讲述，而是会时不时地穿插一些有趣的故事和艺术家的逸闻，让阅读过程充满了惊喜。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来对比，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分《艺术的故事》这本书，我必须说，它彻底颠覆了我对于“艺术史”的固有印象。在此之前，我脑海中的艺术史，大概就是一堆名字、年代、主义的集合，冰冷而遥远。但 Gombrich 用他那如同讲故事般的笔触，将那些沉默的艺术品，一一唤醒。他不是在给你讲授枯燥的知识点，而是在带你进行一场跨越时空的旅行。当我翻开这本书，仿佛就置身于史前时代，看着那些在洞穴壁画上舞动的野牛和狩猎的场景，我能感受到人类祖先最原始的生命力。然后，他会将你带入古埃及，那里的艺术充满了对永恒和来世的追求，那些程式化的雕塑和壁画，在他看来，并非是缺乏想象力，而是对秩序和稳定的极致体现。接着，他会让你领略古希腊艺术的魅力，那种对理想化人体美的追求，那种均衡、和谐的比例，简直是人类智慧的结晶。我尤其喜欢他对于中世纪艺术的解读，他描绘了那个时代人们如何将信仰融入艺术，无论是宏伟的哥特式教堂，还是精美的插画，都充满了对神圣的敬畏和对来世的憧憬。这本书的叙述方式极其巧妙，它不会让你迷失在繁杂的细节中，而是总能在宏大的历史脉络中，抓住那些最能打动人心的亮点。例如，在介绍文艺复兴时，他会强调艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何大胆创新，将人文主义的思想融入作品。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地理解艺术风格的演变逻辑。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来仔细品味，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分《艺术的故事》这本书，可以说是我近期最惊喜的一次阅读体验了。一直以来，我对艺术都怀有一种敬畏感，觉得艺术史就像一本天书，充斥着各种我看不懂的术语和理论。但 Gombrich 的这本书，就像是一位耐心的向导，带领我一步步走进艺术的世界，并且是以一种我从未想过的方式。他没有上来就给我灌输各种艺术名词，而是先从最根本的问题出发，比如“什么是艺术？”，然后循序渐进地讲述不同时代、不同地域的艺术发展。我记得读到关于古埃及艺术的部分，他并没有简单地描述那些程式化的壁画，而是深入分析了那个社会对来世的关注，以及艺术家们如何通过艺术来满足这种需求。接着，他会将你带到古希腊，让你感受那种对完美比例和理想人体的追求，那种理性之美令人叹为观止。我尤其喜欢他对中世纪艺术的解读，他描绘了那个时代人们如何将信仰融入艺术，无论是宏伟的教堂，还是精美的插画，都充满了神圣的光辉。这本书的叙述方式非常有特色，它不会让你感到信息过载，而是总能在宏大的历史背景下，抓住那些最能吸引人的细节。例如，在介绍文艺复兴时，他会强调艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何大胆创新，将人文主义的思想融入作品。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地理解艺术风格的演变逻辑。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来仔细品味，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分《艺术的故事》这本书，与其说是一本艺术史读物，不如说是一场波澜壮阔的艺术史诗。我一直觉得艺术史是一个难以企及的高峰，但 Gombrich 用他那充满魔力的文字，为我铺就了一条平坦的登山之路。他没有使用那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种叙事者的口吻，将每一件艺术品背后的故事娓娓道来。我记得读到关于古埃及艺术的部分，他描绘了那个注重来世、追求永恒的社会，然后你就会明白，为什么埃及艺术家要创造出那样稳定、秩序井然的艺术形式，那是因为他们试图在有限的生命中，为死者在永恒的世界中创造一个安宁的居所。接着，他会带你领略古希腊艺术的魅力，那种对理想化人体美的追求，那种均衡、和谐的比例，简直是人类智慧的结晶。我尤其被他对于中世纪艺术的解读所打动，他描绘了那个时代的人们如何将信仰融入艺术，无论是宏伟的教堂，还是精美的插画，都充满了对神圣的敬畏和对来世的憧憬。这本书的叙述方式极其巧妙，它不会让你迷失在繁杂的细节中，而是总能在宏大的历史脉络中，抓住那些最能打动人心的亮点。例如，在介绍文艺复兴时，他会强调艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何大胆创新，将人文主义的思想融入作品。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地理解艺术风格的演变逻辑。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来仔细品味，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分《艺术的故事》这本书，如果用一句话来概括，那就是“一次令人心潮澎湃的艺术漫游”。我必须承认，在此之前，我对艺术史的了解仅限于一些零散的知识点，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》之类的，但对于它们为什么会产生，在艺术史上扮演着怎样的角色，我一直是一知半解。这本书彻底改变了我的看法。Gombrich 就像一位技艺精湛的导游，他不会把你带到一个充满陌生名词的展览厅，而是会先和你聊聊那个时代的社会风貌，人们的生活方式，甚至当时的宗教信仰，然后才引出那些伟大的艺术作品。这种“由外而内”的讲解方式，让我立刻找到了切入点，理解了为什么波斯地毯上的图案如此繁复，原来它与伊斯兰教的抽象美学紧密相连；为什么文艺复兴时期的肖像画会如此注重人物的内心刻画，那是因为人文主义思潮正在兴起，人们开始关注个体的价值。我尤其喜欢他关于印象派的论述，他解释了为什么莫奈他们会选择在户外作画，为什么会对光影的变化如此着迷，那是因为他们想要捕捉瞬间的视觉感受，而不仅仅是客观的描绘。这种解读方式，让我不再感到艺术是冷冰冰的理论，而是充满了鲜活的情感和时代精神。这本书的结构也非常清晰，从史前艺术一直讲到现代艺术，每个时期都有一条清晰的脉络，让我能够循序渐进地理解艺术发展的逻辑。我读到关于巴洛克艺术的部分，那种戏剧性的光影对比和强烈的动感，让我仿佛看到了一个充满激情的年代。总而言之，《艺术的故事》这本书，让我从一个被动接受知识的读者，变成了一个主动探索艺术世界的旅行者。
评分《艺术的故事》这本书，真的让我重新认识了“故事”二字在艺术史中的分量。我曾经认为艺术史就是一大堆艺术家名字、作品名称和年代的堆砌，枯燥乏味得如同天书。但 Gombrich 用他非凡的叙事能力，将那些沉寂在历史中的艺术作品，重新赋予了生命。他不仅仅是在介绍画作和雕塑，更是在讲述艺术家们如何观察世界、如何表达情感、如何与时代对话。我记得读到关于古埃及艺术的部分，他没有直接描述那些程式化的壁画，而是先让你想象那个注重来世、追求永恒的社会，然后你就会明白，为什么埃及艺术家要创造出那样稳定、秩序井然的艺术形式，那是因为他们试图在有限的生命中，为死者在永恒的世界中创造一个安宁的居所。接着，他笔锋一转，将你带入古希腊，那个崇尚理性、追求完美黄金比例的时代，你会看到那些雕塑是如何体现对理想人体的追求，那种均衡、和谐的美学，简直令人心旷神怡。而当他谈到中世纪艺术时，他则会让你感受到那种宗教的虔诚和对天国的向往，无论是宏伟的教堂，还是精美的插图，都充满了神圣的光辉。书中对于每一位艺术家的介绍，都充满了人文关怀，他会让你感受到他们作为个体，在历史长河中留下的独特印记，他们的挣扎、他们的创新、他们的灵感。我特别喜欢他对于印象派的论述，他并没有用复杂的艺术理论去解释，而是生动地描绘了艺术家们是如何在户外捕捉光影的变化，如何用细碎的笔触来表现瞬间的视觉感受，仿佛你也能听到户外作画时的鸟鸣和微风。这本书的结构安排也非常具有匠心，它并非简单的年代顺序，而是在不同艺术风格之间建立起巧妙的联系，让你看到艺术是如何随着时代的发展而不断演进和变革的。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来仔细品味，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分不得不说，《艺术的故事》这本书，给我的阅读体验带来了前所未有的惊喜。在翻开它之前，我对艺术史的印象，大多来自于博物馆里那些被玻璃柜隔离开的珍品，或是媒体上偶尔出现的几幅名画，总觉得离我的生活很遥远。然而，这本书却像一座桥梁，悄无声息地连接了我与艺术的距离。作者 Gombrich 的文字，有一种奇特的魔力，它能够将看似晦涩难懂的艺术概念，转化为普通人都能理解的语言。他没有使用过多专业术语，而是通过生动的比喻和丰富的例子，将艺术史的长河娓娓道来。我记得读到关于埃及艺术的部分，那些程式化的壁画和雕塑，Gombrich 解释说，它们并非艺术家缺乏创造力，而是出于对永恒和秩序的追求，这让我对那些“呆板”的艺术形式有了全新的认识。接着，他笔锋一转，描绘了古希腊艺术对理想美的追求，那种和谐、均衡的雕塑，无不体现着理性之美。我尤其被他对于中世纪艺术的解读所打动，他描绘了那个时代的人们如何将信仰融入艺术，无论是宏伟的教堂，还是精美的插画，都充满了对神圣的敬畏和对来世的憧憬。这本书的叙述方式非常独特，它不像很多艺术史书籍那样，按照时间顺序机械地罗列，而是会在不同的艺术风格之间建立起巧妙的联系，展示它们之间的传承与演变。我读到关于文艺复兴时期，艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，又如何创新出全新的视角和技法，那种知识的迭代和突破，让我感受到了人类文明的进步。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越千年的艺术朝圣，对艺术的理解不再局限于表面的色彩和线条，而是触及到了更深层次的思想和情感。
评分拿到《艺术的故事》（The Story of Art）这本书，简直就像是收到了一份穿越时空的宝藏。我一直对艺术充满好奇，但总觉得高深莫测，尤其是那些古老的画作和雕塑，总觉得背后隐藏着太多我无法解读的含义。这本书就恰好填补了我知识的空白，它不像一般的艺术史教科书那样枯燥乏味，而是以一种娓娓道来的叙事方式，带领读者一步步走进艺术的世界。作者 Gombrich 的文字功力深厚，语言生动形象，仿佛我正置身于古埃及的宫殿，或是文艺复兴时期的佛罗伦萨。他没有仅仅罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了每一件艺术品产生的时代背景、社会环境以及创作背后的思想动机。读到关于古希腊雕塑的部分，我才真正理解了为什么那些人体雕塑会如此完美，原来其中蕴含着对数学比例和人体解剖学的极致追求。再到中世纪的哥特式教堂，那些高耸入云的尖顶和绚丽的彩色玻璃，不仅仅是宗教的象征，更是那个时代人们对天堂的向往和对精湛工艺的体现。Gombrich 的叙述方式非常巧妙，他总能在宏大的历史脉络中抓住那些最能打动人心的细节，让冰冷的史实变得鲜活起来。他对于每一位艺术家的介绍，也充满了人文关怀，让我感受到他们作为个体，在历史长河中留下的独特印记。这本书让我第一次觉得，艺术不再是遥不可及的殿堂，而是与我们的生活息息相关的、充满人性的表达。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出那些画面，甚至时不时会翻出一些艺术家的作品图片来对照，这种沉浸式的阅读体验，真的让我受益匪浅。这本书就像一位博学而又风趣的长者，用最浅显易懂的方式，为我打开了一扇认识世界的窗户。
评分《艺术的故事》这本书，我拿到它的时候，内心是带着一丝期待，但更多的是一种“看能不能坚持读下去”的忐忑。毕竟，艺术史听起来就不是一个轻松的话题。然而，这本书彻底打消了我的顾虑，甚至让我爱不释手。Gombrich 的文字，就像是一位博学而又风趣的长者，用最浅显易懂的方式，为我打开了一扇认识世界的窗户。他没有直接抛出晦涩的艺术理论，而是先从最原始的艺术形式讲起，比如史前洞穴壁画，他会告诉你，那些线条和图形不仅仅是简单的涂鸦，更是人类早期记录生活、表达情感的尝试。然后，他会逐渐引导你进入更复杂的艺术世界。我记得读到关于拜占庭艺术的部分，那些金碧辉煌的马赛克镶嵌画，Gombrich 解释了它们之所以如此华丽，是因为当时人们相信，通过闪耀的金色来象征神圣的光辉，这让我对那些遥远时代的宗教表达有了更深的理解。而当他谈到古典艺术时，他则会强调那种对和谐、比例和理想化的追求，让你感受到一种理性之美。书中对于每一件作品的解读，都不仅仅停留在形式上，更是深入挖掘了其背后的文化、宗教和社会背景。我读到关于印象派的兴起，Gombrich 并没有简单地说他们是“喜欢画光”，而是解释了当时社会变革、科学发展对艺术家思维方式的影响，他们试图捕捉眼睛所看到的瞬间，而不是大脑所理解的永恒。这种解读方式，让我觉得艺术不再是冷冰冰的理论，而是充满了鲜活的情感和时代精神。这本书的结构安排也非常巧妙，它并非一条直线式的讲述，而是会时不时地穿插一些有趣的故事和艺术家的逸闻，让阅读过程充满了惊喜。我甚至会因为书中某幅画的描述，而特意去网上搜寻原图来对比，那种“跨越时空”的互动感，是我从未在其他书籍中体验过的。
评分这个版本非常好！
评分must read！～
评分这个版本不错，挺小的哪都能读。
评分还在读，纸很轻，阅读体验良好
评分Elegantly designed typeset, silky book pages, beautifully written, not to mention its impactful legacy over decades. True delight reading, mere pleasure holding it even.
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