雷德侯 1942年12月7日出生于慕尼黑。
1961-1969年在科隆、波恩、巴黎、台北、海德堡等地学习东亚艺术、欧洲艺术、汉学、日本学。
1969年以《清代的篆书》论文获海德堡大学东亚艺术史博士,随后至美国普林斯顿大学、哈佛大学修学。
1975-1976年供职于柏林国立博物馆、东亚艺术博物馆,1976年在科隆大学任教授,同年执教于海德堡大学东亚艺术史系,任系主任兼艺术史研究所所长,1978年任哲学历史学院院长。
雷德侯还是德国东方学会会长、柏林学术院院士、德意志考古研究所通讯员、海德堡学术院院士、英国学术院通讯院士。曾任剑桥、芝加哥、台湾大学客座教授或特约研究员。
其主持的展览有紫禁城的珍宝、兵马俑大军,日本与欧洲,中国明清绘画等。著《米蒂与中国书法的古典传统》、《兰与石——柏林东亚艺术博物馆藏中国书画》,《万物》于2002年获列文森图书奖。
2005年9月7日,雷德侯因对亚洲艺术史的贡献荣获巴尔赞奖。
发表于2025-04-04
万物 2025 pdf epub mobi 电子书
用了断断续续一周的时间,才读完雷德侯的这本书。作为德国海德堡大学的艺术史家,雷德侯试图对中国艺术中规模化生产的本质予以揭示。2000年,该书先是在国外出版。在国内,直到2005年才由三联书社出版。 本雅明在《机械复制时代的艺术品》一文中对于复制时代的...
评分有人说国内艺术史、考古学研究仍然是基于某一地点出现的实物,做描述和类型学的分析,而国外基于前者的报告进行进一步的理论探讨。当然这一等级制度并不绝对,而且也不能认为前者的工作不如后者重要。这本书算是后者,通篇读下来似乎没有新的知识点,但是把极其广泛的东西串联...
评分一天时间翻完了 排版插图都很赞 特别是用西方思维和表达方式来看中国传统 能解释清楚很多我国文化里暧昧不清的东西 最后的跋总结的特别好 重要的是学习这种方法论 具体细节案例倒是其次的 作者能找到模数化这样一个把中国文化串起来的点功力深厚
评分我不知道有没有一个设计理论专业方向是叫“比较设计研究”,如果有,那么套用比较文学的定义,“比较设计”就是对两种或两种以上民族设计之间相互作用的过程,以及设计与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究。这个定义套用在《万物》上似乎再合适不过。 先看到这...
图书标签: 艺术史 艺术 海外汉学 雷德侯 文化 历史 中国 汉学
作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授,西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注,书中的观点被广泛引述。
作者从多个方面,既依照历史的线索,技术发展的过程,也按照、艺术的门类,材质工艺的区别,深入到中国文化 与审美观念的层次,分析了中国艺术与工艺,揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行,他们不寻求忠实地再现自然物象,而是探索代替模仿的方式,直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出,模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化,中国宗教以及关于个人自由的思想。
最後一章有些可惜,在我看來,對“模件”的定義有些溢出之前的範疇了。
评分雷德侯的思路方向是对的,从工业化视角进入中国古代的工艺艺术,对“物质性“的强调多少补充了艺术史研究中的抽象化、审美化的范畴。李零写古代方术考,其实也是在谈古代的技术传统,这些偏物质与实物的范畴往往在人文主义化的儒家传统中受到轻视,雷德侯也谈到了古代工艺美术者作为“匠人”的轻贱地位。工业化的模件加工组合,又必然导向对于政治经济体的书写,但是作者令人费解地回避了相关分析,如果韦伯占有这些材料,他说不定能在漆器、瓷器的精准分工与标准制作流程里发现点资本主义的萌芽。另外,模件的切入点其实很难具有区别性,西方古典绘画雕塑中的母题与流水作业何其多,贡布里希干脆就宣布,艺术的创新永远小于继承,模件视角很难解释中西方的工艺美术差异。PS:幸而作者集中笔力于物质文化,中国传统诗文创作的“模件化”更为壮观。
评分1、讨厌这种组织。只有巫鸿武梁祠的创见,然而因为是外国人很多都是废话。读起来也要跳着读,各种不爽,明明知道下面可能是很简单的道理还要去找关键句。2、我是真的看荒谬起来,95%是废话吧?以及理论也站不住脚啊!!!
评分断断续续看了好几年,这本最近终于读完了。整套“开放的艺术史丛书”水准都相当不错,知识结构和思维方式带来与以往经验不同的观察角度,知微见著。
评分元素-模件-单元-序列-总集;由七巧板到鲁班锁是一种梦幻。三千世界嬗变,“所有的母题都淡入虚无的空间中。”
万物 2025 pdf epub mobi 电子书