Flesh

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Elizabeth Diller

页数:256

出版时间:1998-12-23

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781878271372

具体描述

The work of New York-based architects Diller + Scofidio is consistently at the cutting edge of current thought, helping to radically redefine the role of the architect and architecture in contemporary society. Targeting the body as "a site of transient inscriptions, inseparable from program," they constructed Flesh, a book/project that, in their words, "maps out strategies for 'contractual space' in which architecture can perform critically within encoded spaces of privacy and publicity." The result is a dynamic publication that is not so much a book about their projects as it is a reworking of their projects -- interwoven with multiple strands of text and imagery, Flesh is a new "indexical structure" that allows the reader to determine diverse paths through the document.

Diller + Scofidio is a collaborative team involved in cross-disciplinary work that incorporates architecture with the performing and the visual arts.</P>

读后感

早期diller+scofidio的研究和实践，很有意思。基本是未建成建筑和一堆装置，舞台表演。slow house是最接近建成作品的一次了。

早期diller+scofidio的研究和实践，很有意思。基本是未建成建筑和一堆装置，舞台表演。slow house是最接近建成作品的一次了。

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早期diller+scofidio的研究和实践，很有意思。基本是未建成建筑和一堆装置，舞台表演。slow house是最接近建成作品的一次了。

早期diller+scofidio的研究和实践，很有意思。基本是未建成建筑和一堆装置，舞台表演。slow house是最接近建成作品的一次了。

用户评价

这本书的叙事节奏如同夏日午后的热浪，起初缓慢而沉闷，让人感觉像陷在粘稠的沼泽里，每翻一页都得耗费极大的力气。作者似乎对那些无关紧要的细节情有独钟，花费了大量的篇幅去描摹环境的萧瑟和人物内心的踌躇不前。我一度怀疑自己是否抓住了故事的主线，那些错综复杂的支线情节像迷宫里的藤蔓，缠绕着读者的注意力，让人难以聚焦。人物的刻画虽然细致入微，但很多时候显得过于冗长和自我消耗，角色的动机常常隐藏在层层叠叠的内心独白之下，需要读者自行去挖掘和拼凑。 这种处理方式固然能营造出一种压抑而真实的氛围，但对于追求高效阅读体验的读者来说，无疑是一种考验。书中的对话也颇具匠心，充满了潜台词和未尽之意，仿佛角色们都在用一种心照不宣的默契进行交流，而我们这些旁观者，只能隔着一层厚厚的玻璃观察，时常感到一种难以言喻的疏离感。 整体来看，它更像是一部哲学思辨录，而非传统意义上的小说，它强迫你去慢下来，去品味那些被现代快节奏生活所忽略的微小颗粒感。

我必须承认，这本书在语言的运用上达到了令人惊叹的境界，简直像一位技艺高超的雕塑家，用文字打磨着每一个词句的棱角。它没有使用那些华丽炫目的辞藻堆砌，反而偏爱那种古朴、坚硬，带着泥土气息的表达方式。读起来，仿佛能闻到纸张上油墨的味道，感受到墨水渗透进纤维的质感。特别值得称赞的是作者对“空间感”的营造，他笔下的场景不再仅仅是故事发生的背景，而是成为了活生生的角色，它们有自己的呼吸、自己的情绪和自己的历史。比如对某条老街的描绘，短短几句话，却能让你清晰地感受到光线如何切割着墙面，灰尘如何在空气中缓慢地舞蹈，甚至能听见远处传来的、被时间磨平了棱角的钟声。这种全方位的感官调动，使得阅读体验变得异常立体和沉浸。然而，这种极致的文学追求，也带来了一个小小的副作用——叙事的推进速度极其缓慢，很多时候，你会被一个绝妙的比喻或者一个完美的句式所吸引，然后停下来反复咀嚼，直到忘记了故事本身的情节走向，这对于追求情节驱动的读者来说，或许会感到有些“不值”。

这本书的结构设计简直是一场建筑学的奇迹，充满了后现代主义的拼贴和错位感。它跳跃性极强，时间线索被打散、重组，角色的视角在不同章节之间毫无预警地切换，让你时刻保持警惕，生怕错过任何一个关键的碎片。我花了很长时间才适应这种非线性的叙事方式，一开始感觉像是拿到了一副被打乱的拼图，既兴奋又沮丧。但一旦适应了作者设定的“游戏规则”，那种解谜般的快感便油然而生。每一个看似无关紧要的场景、每一段突兀插入的回忆，似乎都在为最终的宏大图景添砖加瓦。 这种处理方式非常巧妙地模拟了人类记忆的运作机制——记忆本身就是碎片化的、充满情感色彩的投射，而非线性的记录。这本书要求读者拿出极大的智力参与度，去主动搭建逻辑桥梁，而不是被动地接受故事。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个由文字构建的复杂迷宫，而出口，可能就藏在你自己对信息的重新排列组合之中。

如果非要用一个词来形容阅读这本书的感受，那大概是“漂浮不定”。作者似乎刻意避开了所有明确的指代和结论，所有的场景都笼罩在一层薄雾之中，界限模糊，主题游移。你读到高潮部分时，会觉得抓住了某种普世的真理即将浮现，但下一秒，笔锋一转，所有清晰的轮廓又被溶解在更深层次的虚无之中。这种处理方式，使得书中的“意义”变得高度个人化，每个人都能从中读出自己的心事，但谁也无法断言自己读到的就是“标准答案”。 这种“不确定性”贯彻始终，从人物的命运到事件的起因，都保持着一种审慎的保留。我欣赏这种开放性，因为它挑战了我们对文学作品必须提供明确解释的固执期待。但同时，它也意味着，如果你是那种需要一个干净利落的结局，或者一个明确道德评判的读者，这本书可能会让你感到极度的不满足，甚至有些被戏弄的感觉。它留下的不是一个答案，而是一串更令人困惑的问题，悬而未决，久久不散。

坦白说，这本书给我的感觉非常“冷峻”。它不是那种能让你在周末午后捧着热茶轻松翻阅的作品，它更像是一块未经打磨的玄武岩，粗砺、沉重，带着一种拒人千里的距离感。作者对人性的探讨是毫不留情的，他毫不避讳地揭示了那些藏在光鲜外表下的怯懦、自私和无法弥补的遗憾。书中几乎没有传统意义上的“好人”，每个角色都在自身局限性的泥潭里挣扎，他们的选择往往是基于最原始的生存本能或是被环境塑造出的扭曲逻辑，而非高尚的道德准则。 这种残酷的真实性是这本书最核心的魅力，它迫使你直面自身那些不愿承认的阴暗面。但是，这也让阅读过程变得异常消耗心力，读完一个章节后，我常常需要停下来，做深呼吸，整理一下被那些沉重情绪所压垮的心绪。我不会向所有人推荐这本书，因为它不提供安慰剂，它只提供一面冰冷的镜子，映照出的是我们都不太愿意正视的世界的底色。它更适合在某个深夜，独自一人，与内心的焦虑进行一场严肃的对话。

看了这本书发现和我的第一个studio太像了，仔细一想原来D+S是我的老师在Princeton时候念书的老师。

CP 第一遍略读 很cutting edge 的建筑团队...

DS+F的实验性建筑和装置艺术，与身体相关

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