西方音乐简史

出版者:高等教育

作者:余志刚

页数:279

出版时间:2006-11

价格:43.00元

isbn号码:9787040186260

具体描述

《西方音乐简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。《西方音乐简史》还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。

全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。

作为一本简明西方音乐史教材，《西方音乐简史》适于普通高校和艺术类院校音乐专业学生以及广大音乐爱好者学习使用。

用户评价

我一直以来对音乐都情有独钟，尤其喜欢那些能够触动心灵的旋律。然而，对于西方古典音乐的悠久历史和复杂的演变过程，我却一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。《西方音乐简史》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白，并以一种极其令人信服的方式，为我揭开了西方音乐神秘的面纱。在阅读这本书之前，我对音乐史的理解，更像是散落在海滩上的珍珠，我能零星地捡拾起几颗，却无法串联成一条完整的项链。这本书的出现，则将这些珍珠一颗颗拾起，用严谨而生动的笔触，串联成了西方音乐那波澜壮阔的历史长河。作者以一种极其流畅和富有逻辑性的方式，从最早的音乐起源讲起，一步步深入到各个历史时期的音乐特点、代表人物以及它们之间的相互影响。

一直以来，我对西方古典音乐的认知，都像是隔着一层薄雾，虽能看到大概的轮廓，却无法深入体会其精髓。《西方音乐简史》这本书，就像是一束清晰的光，驱散了那层迷雾，让我得以窥见音乐史的壮丽图景。在翻开这本书之前，我对音乐史的了解，可能仅限于一些零星的作曲家名字和几段耳熟能详的旋律，却从未想过这些音乐之间是如何联系，又是如何演变的。这本书以一种极其连贯和富有条理的方式，从音乐的起源讲起，一直讲述到近现代音乐的各种流派。作者并没有仅仅罗列年代和人物，而是将音乐的演变过程与当时的社会背景、文化思潮、甚至技术革新紧密地联系起来。我特别喜欢书中对不同音乐时期特点的生动描绘，比如，当讲到巴洛克时期的音乐是如何追求华丽、装饰和情感的强烈表达时，我仿佛能听到维瓦尔第的《四季》中那充满活力的乐句，或是巴赫赋格的严谨与复杂。

一直以来，我对于西方古典音乐总有一种“望而却步”的感觉。在我看来，那些复杂的乐谱、晦涩的音乐术语，仿佛是普通人难以逾越的鸿沟。《西方音乐简史》这本书，彻底打破了我这种固有的认知。它以一种极其平易近人的方式，引导我一步步走进西方音乐那丰富多彩的世界。我曾以为音乐史就是一连串年代和人名堆砌而成的枯燥记录，但这本书完全颠覆了我的看法。作者以讲故事的口吻，将每一个音乐时期都描绘得栩栩如生。从古希腊的理论萌芽，到中世纪宗教音乐的庄严神圣，再到文艺复兴时期对人声的赞美和多声部技法的探索，每一步都充满了智慧和创新。我印象最深刻的是，书中关于各个时期音乐与社会文化背景的联系，让我看到了音乐并非独立存在，而是深深地根植于时代土壤之中。例如，当了解到古希腊的毕达哥拉斯学派如何用数学来研究音程，以及柏拉图对音乐在城邦教育中的作用的思考时，我才明白音乐的理性与哲学渊源有多么深厚。而中世纪的修道院和教堂，是如何成为音乐创作和传播的中心，以及格里高利圣咏对西方音乐产生的深远影响，也让我对那个时代的音乐有了更具体的感知。作者并没有停留于表面的描述，而是深入剖析了不同音乐风格的形成原因和内在逻辑，让我理解了为什么巴洛克时期的音乐会那么追求华丽与装饰，为什么古典主义时期会强调清晰与平衡，以及为什么浪漫主义时期会爆发出如此强烈的情感表达。

作为一个音乐爱好者，我一直渴望能够更深入地理解西方音乐的魅力所在。《西方音乐简史》这本书，无疑满足了我这一愿望。在翻阅这本书之前，我对音乐史的认知，就像是一盘散落的拼图，我看到了莫扎特的优雅，贝多芬的激昂，但却不知道它们是如何连接在一起的。这本书以一种极其引人入胜的方式，将这些零散的碎片整合成了一幅宏伟的画卷。作者从音乐的起源讲起，细致地描绘了各个历史时期的音乐风格特点，以及它们是如何相互影响、继承和发展的。我特别欣赏书中对音乐与社会文化背景的紧密结合的叙述。例如，当我了解到在中世纪，音乐主要围绕宗教活动展开，其旋律和形式都受到教会的严格规范时，我便能更好地理解格里高利圣咏的庄严与神圣。

我一直认为，音乐是一种非常个人化的体验，但我从未深入思考过，是什么让不同时代的音乐呈现出如此不同的面貌。《西方音乐简史》这本书，恰恰满足了我对音乐背后深层原因的探索欲。在阅读这本书之前，我对于西方音乐史的认知，更多地停留在一些零散的名人和乐曲上，总觉得它们之间缺乏一个清晰的线索。《西方音乐简史》却以一种令人惊叹的逻辑和流畅性，将这段漫长而复杂的历史串联了起来。作者从最古老的起源讲起，细致地梳理了各个音乐时期的演变轨迹，让我了解到音乐是如何从最初的简单吟唱，一步步发展出复杂的对位技巧，再到器乐的兴盛，直至近代音乐的多元化。我特别欣赏书中对音乐与社会、文化、哲学、甚至科技之间相互影响的阐述。例如，当了解到中世纪音乐主要服务于宗教，其创作和传播都受到教会的严格限制时，我便能理解为什么那个时期的音乐会充满神秘和肃穆的色彩。而到了文艺复兴时期，人文主义的兴起如何解放了音乐的思想，使其更加关注人的情感和生活，这让我对那个时期的牧歌、 madrigal 歌曲有了更深的体会。

一直以来，我对音乐的热爱，更多的是停留在感性的层面。我喜欢听，喜欢感受音乐带来的情绪起伏，但对于音乐背后的历史、理论和发展脉络，却知之甚少。《西方音乐简史》这本书，就像是我通往音乐殿堂的一本“地图集”，它以一种极为清晰且引人入胜的方式，为我勾勒出了西方音乐波澜壮阔的发展图景。在阅读这本书之前，我脑海中的“古典音乐”标签，可能就是巴赫、莫扎特、贝多芬这样几个名字，以及一些耳熟能详的旋律，但它们之间的联系和演变过程，我却模糊不清。这本书从最古老的时代讲起，追溯了西方音乐的起源，让我了解到音乐并非凭空出现，而是经历了漫长而复杂的演变过程。从古希腊时期对音乐的哲学思考，到中世纪宗教音乐的初步发展，再到文艺复兴时期对人声和情感的重新发现，每一步都充满了故事和智慧。作者并非枯燥地陈述事实，而是巧妙地将历史事件、社会思潮与音乐风格的变革巧妙地融合在一起，让我能够理解音乐是如何在特定的历史条件下孕育和发展的。我特别喜欢书中对不同音乐时期特点的分析，比如，当读到巴洛克时期音乐的精巧结构和情感的张力时，我仿佛能听到赋格、托卡塔的宏伟；而当读到古典时期音乐的明快、典雅和结构清晰时，我便能联想到奏鸣曲、交响曲的严谨与优美。

这本书简直是打开了我对西方音乐世界的一扇新大门！我一直对古典音乐抱有好奇，但总觉得它高深莫测，像是遥不可及的殿堂。阅读《西方音乐简史》之前，我脑海中关于“古典音乐”的印象，可能就是一些旋律优美但听起来有些“老派”的曲子，或是歌剧里那些起伏跌宕的咏叹调。我甚至对巴洛克时期、古典时期、浪漫时期这些名词的实际含义知之甚少，只觉得它们是历史书上的一页页过去。这本书的出现，彻底改变了我这种肤浅的认知。作者从最古老的时期开始，循序渐进地讲述了西方音乐是如何从宗教的吟唱，逐渐发展出复杂的复调，再到器乐的崛起，最后演变成我们今天熟悉的各种音乐形式。我特别惊喜地发现，原来每一段音乐历史的演变，都与当时的社会、文化、技术发展息息相关。比如，当我知道了在中世纪，音乐主要服务于宗教，其创作和传播都受到教会的严格控制时，我才理解了为什么那个时期的音乐听起来会那么庄严、神圣。而文艺复兴时期，人文主义的兴起如何影响了音乐的世俗化，让音乐更加关注人的情感和生活，这让我对那些多声部的合唱作品有了更深的理解。再往后，巴洛克时期音乐的华丽与装饰性，古典时期音乐的清晰与平衡，以及浪漫时期音乐的奔放与个性，这些特点在书中得到了生动而详细的阐释，让我觉得那些曾经听起来相似的曲子，现在有了截然不同的生命力。作者并非仅仅罗列史实，而是用一种非常引人入胜的叙事方式，将音乐家们的生活、他们的创作理念、以及他们所处的时代背景巧妙地融合在一起，读起来就像在听一个波澜壮阔的音乐故事，让我完全沉浸其中，不知不觉就翻到了最后一页。

我一直认为，音乐就像是一门语言，而《西方音乐简史》这本书，就是我学习这门语言的绝佳启蒙读物。我平日里接触的音乐类型很多，从流行到摇滚，从爵士到电子，但总觉得对古典音乐有一种隔阂感，似乎它与我当下的生活有些距离。我尝试过听一些著名的古典乐曲，但往往难以抓住重点，也无法理解其中蕴含的情感和结构。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏指路明灯。它并没有上来就用晦涩的专业术语把我吓退，而是从最原始的声响和最古老的记谱法讲起，让我了解了音乐的起源是多么的朴素而纯粹。接着，作者巧妙地将历史的进程与音乐风格的演变一一对应，比如，当讲到格里高利圣咏时，我才真正理解了那种单音、无伴奏的演唱方式是如何奠定西方音乐的基础；而当介绍到奥尔加农（Organum）和经文歌（Motet）时，我才领略到复调音乐的早期发展是多么的精巧和富有创造力。书中对音乐家们的描写也十分生动，不仅仅是简单地介绍他们的作品，更是深入挖掘了他们的创作动机、他们所面临的挑战，以及他们在音乐史上留下的印记。读到马肖、杜法伊、拉格莱等中世纪和文艺复兴时期的作曲家时，我仿佛看到了那个时代音乐发展的脉络，听到了他们如何一步步将音乐从神圣的殿堂带向更广阔的舞台。这本书让我深刻地认识到，音乐的演变不是孤立的，它与社会变迁、技术进步、甚至哲学思想紧密相连。我尤其欣赏作者在讲解不同时期音乐特点时，所运用的形象比喻和对比分析，这让我能够更容易地理解不同风格的音乐之间是如何继承与发展的。

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但对于西方古典音乐，总觉得它像是一个神秘的象牙塔，难以接近。《西方音乐简史》这本书，却以一种非常接地气的方式，为我打开了通往这座殿堂的大门。在阅读这本书之前，我对于音乐史的理解，可能只是一些零散的片段，比如听过几首耳熟能详的古典乐曲，知道几个著名的作曲家名字，但它们之间是如何传承和发展的，我却一无所知。这本书从最古老的时代讲起，详细地梳理了西方音乐的发展脉络。我惊喜地发现，原来音乐的演变并非是孤立的，而是与当时的社会、文化、哲学甚至技术发展息息相关。例如，当我了解到古希腊时期，音乐就被视为哲学和数学的重要组成部分时，我才明白为什么那个时期的音乐理论如此注重和谐与比例。

我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，但对于西方音乐的悠久历史和演变过程，我却知之甚少。《西方音乐简史》这本书，就像是我探索音乐世界的一本详尽地图。在阅读这本书之前，我脑海中的西方音乐，可能就是一些耳熟能详的乐曲，或是电视、电影中偶尔出现的背景音乐，但对于它们背后的历史、风格和作曲家，却是一知半解。这本书以一种非常清晰且循序渐进的方式，为我展现了西方音乐从古至今的完整图景。作者并没有枯燥地堆砌史实，而是将音乐的演变过程与当时的社会文化、哲学思想、甚至科技进步巧妙地融合在一起。我特别惊喜地了解到，音乐的发展并不是一蹴而就的，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程。

图书馆借的书没光盘略遗憾。主要挑着看几个有感觉的名家和补充点音乐史（最后其实发现只有大概的音乐时期划分，音乐的感受分析介绍实在是生平纪录式样的乏味）。歌单拉了几十个，漫漫地体会。

图书馆借的书没光盘略遗憾。主要挑着看几个有感觉的名家和补充点音乐史（最后其实发现只有大概的音乐时期划分，音乐的感受分析介绍实在是生平纪录式样的乏味）。歌单拉了几十个，漫漫地体会。

后面那张碟很好很好

闭卷校考啊啊啊要死了要死了要死了

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