近现代中国绘画名家名作赏析

作者:宋行标

页数:233

出版时间:2006-12

价格:280.00元

isbn号码:9787807351504

具体描述

《近现代中国绘画名家名作赏析》主要内容：中华民族的文化艺术，博大而恢弘，历史的车轮碾动上下5000年，鸣响铮铮铁骨，在斑驳而璀璨的近现代绘画史中，镂刻辕杆的辙印。

公元1840年，鸦片战争的爆发使中国2000余年的封建社会体制走向了末路，泱泱华夏沦为了半殖民地半封建的罔度，中国也由此步入了近代。在动荡中摇摆的中国，饱受着列强的凌辱，煎熬于水火的交融，雅道凌迟，民生凋敝。近代绘画在特定的政治、经济、文化的背景下，曾出现低迷、迂回乃至停滞，大部分的著名画家在辛亥革命之前业已故去。然而，以任伯年、吴吕硕为代表的海派画家和后起者以及岭南派的“二高一陈”的出现，使得本已萧条的中国画坛重新拥有了生气。由丁当时身居北平的画家大多恪守“四王”的衣钵，没有大的突破，因此，接受了新思想和革命洗礼的艺术家，开始仿照两方的模式开办新学校，倡导“美术革命”，对中国古代绘画重新加以评定，贯穿近现代中国画坛的关于创新与保守的争论就此开始。

明末清初，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人起立于中国画坛，皆因同姓王，简称“四王”。他们均擅长山水画，在师承、崇尚、画风等方面十分接近，影响广泛，又受到皇帝的赏识，遂成为左右画坛风气的山水画派，被看作正统派。“四王”致力摹古，崇拜“元四家”，注重笔墨，追求平淡清闲的情调，以能灵活地运用古人的笔墨技法为绘画艺术的最高境界。他们在总结、运用前人笔墨方面达到一定的深度，尤其是在发展了干笔渴墨、层层积染的技法方面，丰富了文人山水画的表现力。但由于一味崇古，忽视体察自然，缺乏真切的生活感受，也大大地桎梏了艺术的创造性，给以后的绘画发展带来了消极影响。随着《南京条约》的签署，中国封建社会体制的瓦解，自由与民主的观念不仅留存于政治当中，更将矛头指向了作为艺术形态的绘画领域。

用户评价

这本书最让我感到震撼的是它对“意境”二字的阐释和呈现深度。许多绘画赏析书籍在谈及意境时，往往流于概念化的描述，但这本书却提供了极其具体和可操作的分析路径。它不是告诉我“这幅画很有禅意”，而是详细拆解了画家是如何通过特定的“点”与“线”的组合，如何运用虚实相生的空间布局，成功地将一种难以言喻的东方哲学思想物化为可供观赏的视觉形态。特别是对于几幅山水巨制的研究，作者深入到笔墨的运动轨迹中去，仿佛能够复刻出画家握笔时的心率和呼吸。这种由表及里、由形溯神的剖析方法，真正教会了我如何去看画，如何去体会那种超越物象本身的“气韵生动”，极大地提升了我个人的审美鉴赏门槛。

这本书的装帧设计和印刷质量给我留下了极其深刻的印象，简直是艺术品级别的享受。封面选用的纸张质感厚实而细腻，触摸起来有一种温润如玉的感觉，色彩的过渡自然且饱满，即使是纯黑的背景也显得深邃而不失层次。装帧的工艺非常考究，线装的书脊部分处理得严丝合缝，既保证了翻阅时的牢固性，又避免了现代胶装书籍那种生硬的僵直感。内页的用纸更是值得称赞，它明显采用了高克重的哑光铜版纸，这种纸张的特性完美地再现了原作的笔墨细节和微妙的色彩变化，油墨的附着力极佳，使得墨色的浓淡干湿、皴法的力度变化都能清晰捕捉，即便是原作中极其细微的飞白和润墨效果，在这本书中也能被忠实地还原出来，这对于我们这些深度爱好者来说，无疑是提供了一个极佳的近距离“观摩”大师真迹的机会，光是捧着它阅读，就已经是一种视觉和触觉的双重盛宴。

坦白讲，在阅读完这本书的后半部分关于近现代水墨画与西方油画体系融合的章节时，我产生了一种强烈的共鸣感和一种历史的使命感。作者没有回避那个充满冲突与融合的时代阵痛，反而将其视为中国艺术自我革新的关键动力。他犀利地指出了那些大师们如何在坚守民族文化根基的同时，勇敢地吸纳外来营养，最终开辟出一条属于自己的现代化道路。这种对文化主体性和创造性转化的深刻见解，让我对中国艺术的未来发展充满了信心。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏读物，它更像是一部关于民族精神如何在艺术领域进行自我重塑的编年史，读完之后，感觉自己对“中国性”的理解也更加厚重和立体了，远超出了单纯的技法层面，直达精神内核。

这本书的排版设计，说实话，体现了一种非常克制的东方美学态度。在如今充斥着浮躁和信息轰炸的阅读环境中，它提供了一个难得的“留白”空间。版式设计非常干净利落，文字区域与图像区域的比例拿捏得恰到好处，避免了相互干扰。注释和引文的处理非常低调而精准，它们安静地陪伴在正文旁，需要时可以随时查阅，需要沉浸时又不会跳出来打扰思路。这种布局处理，实际上是对“慢阅读”的倡导，它鼓励读者放慢速度，去细品那些需要时间沉淀的文化内涵，而不是囫囵吞枣地追求信息量。这种对阅读体验的尊重，使得每一次翻阅都像是在进行一场宁静而深入的对话，而不是被动地接收信息流。

我尤其欣赏作者在内容组织上展现出的那种近乎学者般的严谨与敏锐的洞察力。它并非简单地罗列一堆名家的生平履历和作品清单，而是构建了一套极具逻辑性和启发性的赏析框架。作者似乎花费了巨大的精力去挖掘每一幅“名作”背后所蕴含的历史语境和社会思潮，让人明白了这些艺术家的创作动机绝非仅仅是技巧的炫耀，而是时代精神在个体心灵中的折射。比如，对于某位转型期画家的论述，作者巧妙地将当时的政治变动、西方思潮的传入，与画家在构图和用色上的细微调整联系起来，这种跨学科的分析视角，极大地拓宽了我们对传统艺术的理解边界，让原本可能显得晦涩难懂的符号和笔墨语言，瞬间变得鲜活和富有生命力，不再是孤立的美学符号，而是有血有肉的历史见证。

真是什么人都著啊！囧

真是什么人都著啊！囧

真是什么人都著啊！囧

真是什么人都著啊！囧

真是什么人都著啊！囧