怎样画花鸟画

出版者:外文

作者:马志丰

页数:191

出版时间:2007-1

价格:150.00元

isbn号码:9787119048123

具体描述

Chinese bird-and-flower painting is the greatest contribution Chinese artists have made to the world of art. Apart from being an independent genre with its aesthetic values, Chinese bird-and-flower painting can be taken as a basic course for studying composition, brushwork and ink – a necessary preparation for the creation of all genres of Chinese painting. Specially prepared for Western readers, this manual with 250 colour illustrations is a step-by-step course of Chinese bird-and-flower painting. A brief history of this great art tradition is included in the manual.

用户评价

这本书最让我感到惊喜和振奋的部分，在于它对于“韵味”的探讨，而不是仅仅停留在“形似”。在学习工笔花卉的章节中，我原本以为会是枯燥的描摹过程，但作者巧妙地将历史上的名家作品拆解分析，比如如何通过对比唐代和宋代对牡丹的描绘，来理解不同时代背景下画家心境的变化。书中对“留白”的解释尤为精妙，它不是简单地告诉你哪里不要画，而是阐述了空白在构图中起到的呼吸感和意境的延伸作用，是“计白当黑”的哲学体现。我尝试用书中的方法去画一枝梅花，不再纠结于花瓣的每一个边缘是否完美，而是更注重枝干的虬曲和疏密关系所营造出的那种清冷而坚韧的气质。这种从技法上升到意境的引导，极大地拓宽了我的艺术视野，让我明白了花鸟画的魅力远超于具象的描摹，它承载的是中国文人的情怀和对自然哲理的思考。

作为一名对水墨画有着长期兴趣的业余爱好者，我发现很多市面上的教程在讲解“鸟的结构”时常常显得有些僵硬和教条化，仿佛在画解剖图。而这本关于花鸟画的书，在处理飞禽走兽时展现出了一种罕见的灵动性。作者花费了大量的篇幅来分析不同鸟类（从麻雀到鹰隼）的骨骼和肌肉群在不同姿态下的变化，但重点始终放在了“动态捕捉”上。书中提供了一系列速写练习，要求读者在极短时间内抓住鸟类瞬间的动作特征，而非固定不变的姿势。我印象特别深的是关于“点睛”的技巧，作者强调鸟类的眼神是整幅画的灵魂，如何通过一个微小的墨点和光泽来赋予生命力，这个细节的处理简直是神来之笔。读完这些内容后，我再看公园里的飞鸟，似乎能立刻在脑海中预演它们在纸上应该呈现出的那种蓬勃的生命力，而不是仅仅停留在“画一只鸟”的概念上。

这本关于花鸟画的入门指南简直是为我这种对传统艺术充满好奇但又不知从何下手的“小白”量身定做的。我之前尝试过临摹一些网上的教程，结果总是不得要领，画出来的东西总感觉少了一点“精气神”。这本书的厉害之处在于，它没有一开始就堆砌那些复杂的笔法和材料知识，而是非常耐心地从最基础的“观察”入手。作者花了很大篇幅去讲解如何用眼睛去“看”一朵花的结构，鸟儿飞翔时的动态是如何分解成几个简单的几何形状的。我特别喜欢其中关于“写意”的章节，它不是强迫你模仿，而是引导你去理解画家心中那一瞬间的情感是如何通过墨色的浓淡和线条的疾徐表现出来的。比如，讲到画竹子时，如何通过几笔看似随意的撇捺，来体现出竹子的傲骨和风骨，那种对中国文化意境的阐释，比单纯的技术指导要深刻得多。读完前几章，我感觉自己对自然界的观察变得更细致了，这对我后来的尝试非常重要，仿佛打开了一扇通往新世界的门，让我对接下来的绘画练习充满了信心和期待。

坦白说，我原本对这类传统技法书抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们要么过于陈旧，要么就是故作高深。然而，这本关于花鸟画的册子却出乎意料地“接地气”，尤其是在工具材料的处理上，提供了非常实用的指导。它没有盲目推崇昂贵的文房四宝，而是详细对比了不同类型宣纸在吸墨性上的差异，以及不同等级的狼毫笔在勾勒细部和渲染大面积色彩时的实际效果。我尤其欣赏作者分享的那些关于墨汁调配的小窍门，比如如何通过加水和使用矿物颜料来调出那种富有层次感的“老墨”效果，这对于追求画面深度的初学者来说简直是福音。书中还穿插了许多关于装裱和保存画作的知识，这让我意识到，一幅画的生命力不仅仅在于创作本身，后期的维护同样关键。这种事无巨细、面面俱到的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本教程，而是在拜一位经验丰富的老先生为师，他不仅教你如何下笔，更教你如何像一个真正的艺术家那样去对待自己的作品。

这本书的排版和设计也值得称赞，它有一种沉静而古朴的美感，完全契合了主题。大量的线描稿和范例图都清晰地展示了创作过程中的每一个关键步骤，对比鲜明，极易理解。我尤其喜欢其中穿插的“常见错误与修正”小栏目，这些都是作者在多年教学实践中总结出来的“避坑指南”。比如，很多初学者画石头或树干时，容易画得太平坦，这本书就教你如何通过“皴法”的运用，模拟出物质的粗糙质感和光影变化，让画面立刻立体起来。这种将理论知识与实际操作问题紧密结合的处理方式，使得学习过程非常流畅，很少出现“学了不知道怎么用”的困惑。它构建了一个完整的学习闭环，从最基础的笔触练习，到复杂的主题构图，再到最后的意境表达，结构严谨但又不失趣味性，真正做到了将深奥的艺术理论转化为普通人可以掌握的绘画技能。