The Decay of the Angel

出版者:Vintage

作者:Yukio Mishima

页数:256

译者:Seidensticker, Edward G.

出版时间:1990-4-14

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780679722434

丛书系列:The Sea of Fertility

具体描述

The dramatic climax of the SEA OF FERTILITY, bringing together the dominant themes of the three previous novels; the decay of Japan's courtly tradition and samurai ideal, and the essence and value of Buddhist philosophy.

作者简介

三岛由纪夫（1925-1970），日本著名作家，怪异鬼才，“日本传统文学的骄子”，两次被诺贝尔文学奖提名为候选人。日本著名比较文学研究家千叶宣一认为三岛与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯•曼齐名，是二十世纪四大代表作家之一。美国的日本文学研究权威唐纳德•金认为三岛是“世界上无与伦比的天才作家”。三岛在文学上探索着多种的艺术道路，集浪漫、唯美与古典主义于一身，特别是采取日本古典主义与希腊古典主义结合的创作方法，描写男性的生与死的美所取得的艺术成就，是各方公认的。在美学的追求上，三岛着力于对深层心理的挖掘，从隐微的颓唐中探求人性的真实。以生活为题材向艺术挑战，以肉体为本向精神挑战，这便是三岛作品的真正意义。三岛主要代表作品有《金阁寺》、《潮骚》、《假面的告白》、《春雪》、《奔马》、《禁色》、《镜子之家》等。

读后感

很少写评论，但必须为三岛写点什么，对于他我怎么可以只字不留。不过他的厉害让我哑然无语，他的厉害超过我以往的认识，以至于我不知该从何说起。 我对日语文学脉络不算很了解，所以我只能凭英语文学阅读经验进行比较。 究竟为何会觉得不明觉厉，其实他的小说也算比较传统的情...

世界文学史上偶尔会出现这种特殊现象：一个在艺术上卓越的作家，在政治上却是反动的，例如为墨索里尼捧过场的意大利诗人邓南遮及美国诗人庞德。多产作家三岛由纪夫就是日本现代文坛上这样一个例子。通过作品，他不断宣扬对毁灭、流血、死亡与自杀的沉迷，并在《忧国》（196...  

与内容无涉，只是个人观感 丰饶海，干干枯枯的谎言之海。 我一直在想，望着那海面的时候，三岛的瞳孔到底应该是什么样的颜色，遍索枯肠，苦不能得。阿透的眼睛，本多的眼睛，三岛的眼睛。我能想到阿透在失明之前瞳孔中折射出来的小小的狡黠的光芒，那反复不定的闪烁是少...  

用户评价

接着是那本我几乎是“一口气”读完的科幻小说，它构建的世界观宏大得让人有些眩晕，但作者的高明之处在于，他并没有让读者迷失在复杂的设定和术语中。相反，他将核心的哲学思辨巧妙地融入到几个主要角色的日常困境里。故事的主线围绕着一个关于“记忆移植”的伦理困境展开，探讨了自我认同的边界。我最欣赏的是作者对人物心理活动的刻画，那种在面对超越理解的科技时所产生的迷茫、恐惧和近乎宗教般的好奇心，都被描绘得淋漓尽致。尤其有一段情节，主角试图通过植入的记忆片段来理解他从未谋面的祖辈，那种跨越时空的情感共振，读起来让人脊背发凉，思考良久。这本书的语言风格非常冷峻、精确，充满了硬科幻的理性光辉，但其内核却跳动着人类最原始的情感火花，让人在惊叹于想象力的同时，也对自身的存在产生了深刻的怀疑。

最近翻阅了好几本新书，其中有几本的阅读体验让我印象深刻，忍不住想和大家分享一下我的感受。首先要提的是那本关于城市变迁的非虚构作品，作者以极为细腻的笔触描绘了几个老街区在现代化浪潮下的挣扎与新生。书中引用的口述史料充满了烟火气，那些曾经住在那些老房子里的人们，他们的故事和回忆被巧妙地穿插在冰冷的城市规划数据之间，形成了一种既疏离又亲密的张力。我特别欣赏作者那种冷静的观察视角，既不过分煽情地怀旧，也不盲目地赞美发展，而是客观地呈现出历史留下的印记和未来可能走向的复杂性。读完之后，我似乎能闻到旧日里煤烟和潮湿的气息，也能感受到新钢筋水泥带来的那种略带麻木的效率感，让人在合上书页后，还会不自觉地望着窗外的万家灯火，思考“家”这个概念在不断变化的环境中究竟意味着什么。这本书的叙事节奏把握得极好，像一部节奏缓慢但张力十足的纪录片，每一个细节都值得细细品味。

最后，我要提一本关于现代艺术流派起源的理论专著。这本书的难度是毋庸置疑的，充满了晦涩的术语和深奥的哲学论证，但一旦你跨过了初期的门槛，就会发现它为你打开了一个全新的认知世界。作者极其擅长将抽象的理论概念具象化，他会用最通俗的例子来解释那些看似高不可攀的“在场性”或“能指”问题。书中对二战后一些先锋艺术家的创作动机分析尤其精彩，揭示了他们如何试图通过作品来反抗消费主义的同化和语言的僵化。这本书的论证结构严密得像一座精心搭建的逻辑迷宫，每一个章节都是前一章节的必然延伸，很少有可以跳读的地方。我需要反复阅读其中的关键段落，才能真正消化其精髓。这本书无疑是为严肃的艺术研究者准备的，但对于任何渴望深入理解现代文化脉络的人来说，它都是一座不可多得的知识宝库，能极大地提升你对“意义”是如何被建构的理解。

最近还读了一本非常特别的散文集，作者是一位隐居多年的老诗人，这本书收录了他近三十年来写给友人、写给自然、也写给自己的零散文字。与那些精心雕琢的作品不同，这里的文字显得松弛而随意，仿佛是随手在桌角写下的随笔，但每一个词语的选择都带着时间的沉淀感。主题跨度极大，从对一朵野花的细微观察，到对一场突如其来的暴雨的感悟，再到对时间流逝的无奈叹息，无不流淌着一种超脱尘世的淡然。我尤其喜欢其中几篇关于“孤独”的论述，作者没有将其描绘成一种痛苦，而更像是一种必须经历的深度沉潜，是与本我对话的必要过程。阅读这本书的过程，就像是在一个宁静的午后，隔着一层薄雾看远山，不需要急于求成，只需要静静地感受那种缓慢而悠长的韵味。文字的排列组合本身就具有音乐性，读起来朗朗上口，令人心神安定。

还有一本让我耳目一新的历史读物，它聚焦于中世纪欧洲某个小王国的宫廷秘史，但作者的切入点非常新颖，他没有关注帝王将相的宏大叙事，而是将焦点集中在宫廷里的乐师、仆役和裁缝等“边缘群体”身上。通过这些低阶人物的视角，我们得以窥见权力中心最真实、最琐碎，也最人性化的一面。原来那些华丽的礼服背后，是无止境的争吵和阴谋；那些宏大的宴会音乐，是乐师们为了保住饭碗而小心翼翼揣摩君王心意的体现。作者的考据工作做得极为扎实，引用了大量鲜为人知的档案和信件，使得这些“小人物”的故事具有了令人信服的厚重感。这本书的叙事技巧高超，节奏紧张，读起来完全没有传统历史书的枯燥感，反而像是一部充满悬念的宫斗剧，只是背景更加久远、人物的动机更为复杂。它成功地重塑了我对那个时代社会结构的理解。