否定の文体

出版者:鼎書房

作者:梶尾文武

页数:360

出版时间:2015-12-10

价格:7560円

isbn号码:9784907282233

具体描述

自己否定する文学空間 ― 三島の文体の核心に「読む」ことの否定性を見出し、昭和期日本の文学的言説に対する反作用としてその創作と行動を捉え直す、新たな読解の試み。

作者简介

梶尾文武　1978年生まれ。東京大学大学院博士課程修了。神戸大学大学院准教授。

目录信息

凡　例
序　章　読む存在──『太陽と鉄』をめぐって
第１部　読むことの快楽
第１章　物語の読者──「花ざかりの森」論
第２章　幼年期の終り──初期短篇のデカダンス
第２部　フィクションとしての記憶
第３章　書くことの倒錯──『仮面の告白』論
第４章　他者の一人称──『金閣寺』論
第３部　文学批判の方法
第５章　可視性の領界──『潮騒』論
第６章　小説家の明晰──『美徳のよろめき』論
第４部　現代史としての小説
第７章　戦争体験と戦後的日常──『鏡子の家』論
第８章　核時代の想像力──『美しい星』論
第５部　文学的言語の遂行力
第９章　詩劇の二元構造──『近代能楽集』の文体と劇場
第10章　美学と行動の閾──美的テロルと政治的ロマン主義
初出一覧
あとがき
人名索引
· · · · · · (收起)

用户评价

从整体的阅读感受来看，这本书更像是一件精心打磨的、具有高度复杂性的音乐作品，而不是一部传统意义上的文学作品。它有明确的“乐章”划分，但这些乐章之间的衔接并非平滑过渡，而是充满了不和谐音和突兀的休止符，需要读者去自行“调音”。当我读到倒数第二章时，我突然明白了之前所有看似无关紧要的片段是如何通过一种非线性的张力联系起来的——那是一种情感上的共振，而不是情节上的因果。作者似乎是故意避免了任何可以被简单总结的“主题句”或“核心思想”。因此，如果有人问我这本书是关于什么的，我可能会回答：“它关于你试图理解它时所产生的挫败感，以及你克服这种挫败感时获得的短暂洞察。”它强迫你离开舒适区，去欣赏那些不完美、不和谐、甚至略显痛苦的结构之美。这绝对是一次值得付出的精神探索。

我花了整整一个下午的时间，试图梳理出书中某一个核心人物的行为逻辑，结果发现，那根本就不是一个逻辑可以概括的个体。这个人，或者说这个“存在”，似乎是由一系列矛盾的瞬间、被放弃的决定和未竟的渴望所拼凑而成的碎片集合体。作者没有给他一个清晰的“为什么”，只有无尽的“是什么”和“如何发生”。这种写法，与其说是在塑造角色，不如说是在解构“主体性”本身。它挑战了我们对叙事中心人物的传统期待——即期待角色有明确的目标和可预测的动机。这本书似乎在暗示，我们所感知到的稳定自我，不过是无数随机事件强行粘合在一起的表象。我读到某段关于“镜子的反射与原物分离”的论述时，差点把咖啡洒出来，因为它精准地击中了我对自我认知长期以来的困惑。这是一本让人在合上书本后，依然会持续审视自身存在根基的作品。

初翻此书，最令人惊异的是其语言的密度和跳跃性。它不是那种铺陈开来的散文体，更像是精准切割的钻石碎片，每一句话都蕴含着多重意义的折射。我常常需要停下来，闭上眼睛，让那些拗口的、或者看似毫不相干的词汇在脑海中进行一次高速的化学反应，才能勉强跟上作者的思维轨迹。比如，书中有一处描写“琥珀色的静默在被遗忘的缝隙中凝固”，这个描述对我产生了强烈的画面冲击力，我能清晰地“听见”那种寂静的质感。这种表达方式，使得阅读过程本身变成了一种主动的、甚至带有征服意味的智力活动。它不像那些畅销小说那样轻易地将故事灌输给你，而是让你自己去搭建世界的骨架。我感觉自己像一个考古学家，小心翼翼地清理着每一行文字下埋藏的文化残骸和哲学线索。这种阅读体验是孤独的，但也是极度充实的，因为它强迫你从日常的思维惰性中抽离出来，进入一个完全由作者构建的、逻辑自洽却又反常识的宇宙。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨黑与突兀的亮白交织出的几何图案，透露出一种冷峻而又引人深思的哲学意味。我第一次在书店里把它从书架上抽出来时，那种纸张的质感，微微带着一点粗粝的触感，立刻就抓住了我的注意力。内容上，虽然我还没有完全深入阅读，但从前言和几页试读的内容来看，它似乎在探讨一种非常规的叙事结构，那种把“缺失”和“空白”本身当作主要叙述对象的勇气，是非常罕见的。我尤其欣赏作者在处理时间流逝感上的细腻笔触，它不是线性的推进，更像是一种螺旋式的回溯和跳跃，让人仿佛置身于一个迷宫之中，每一步都充满了不确定性，却又似乎在不断地接近某个隐藏的核心真理。这本书无疑需要读者投入极大的耐心和专注力，它拒绝任何肤浅的浏览，它要求你慢下来，去感受每一个词语被放置在特定位置上的重量。这绝对不是一本轻松的读物，但对于那些渴望挑战传统阅读体验的灵魂来说，它无疑是一份丰盛的精神大餐。我期待着它能如何解构我既有的认知框架。

这本书的排版和装帧设计，简直是对现代出版美学的一次颠覆性尝试。边距的处理尤其值得称道，那些宽得有些过分的留白，在视觉上制造出一种巨大的“呼吸空间”，反而衬托出正文的压迫感。我注意到，在某些章节的过渡处，作者使用了大量的符号，而不是传统的段落分隔符，这无疑是提高了阅读门槛，但同时也带来了一种仪式感。每翻过一个这样的符号区，都像完成了一个小小的解谜，获得了进入下一层心境的许可。我猜测，这种视觉上的策略性留白，其实是作者在模拟人类记忆中那些无法言喻、无法捕捉的间隙和空白。它不是为了美观而存在，而是作为叙事工具本身的一部分。我必须承认，对于习惯了标准对齐和紧凑版面的读者来说，这可能会造成初步的阅读障碍，但一旦适应了这种节奏，你就会发现，那些空白处所承载的信息量，可能比实际印出来的文字还要丰富。这是一种对“什么都不说”的极致运用。