Cello Sonata, Violin Sonata and Sonata for Flute, Viola and Harp

作者:Claude Debussy

页数:80

出版时间:1993-12

价格:117.07元

isbn号码:9780486278131

具体描述

Composer’s last three chamber works, written between 1915 and 1917. Cello Sonata is rich in unconventional, sometimes surrealistic effects. Violin Sonata integrates jazz influences with impressionism. Sonata for Flute, Viola and Harp sparkles with spontaneity and innovation. All are sonatas of individual charm and definite 20th-century character; all reproduced from authoritative French editions.

用户评价

说实话，这本书的重量和厚度，让我立刻联想到那些十九世纪末期的德奥“大部头”。当我翻开那些大提琴奏鸣曲的乐页时，我立刻感受到了一种深沉的、近乎忧郁的德语区音乐传统。我是一个主要演奏钢琴伴奏部分的学习者，对于伴奏声部的复杂程度，我有着最直观的感受。这里的钢琴部分，绝不是简单的陪衬，它简直就是另一个主角，与大提琴之间有着极其复杂的对话和缠斗。有时候，钢琴的织体浓密得几乎要把独奏声部吞没，那种厚重的和声和不间断的琶音运动，对演奏者的耐力和指力都是极大的考验。我花了整整一周的时间，才勉强理清其中一个乐章的踏板使用策略，因为它对声音的“粘合度”要求极高。这本书的排版很舒服，音符间的留白恰到好处，即便在最密集的赋格段落，眼睛也不会感到疲劳，这一点对于长时间的练习来说，简直是救赎。

我得说，相比起那些耳熟能详的贝多芬或勃拉姆斯奏鸣曲，这本收录的作品（特指长笛、中提琴和竖琴那首）带来的新鲜感是无与伦比的。它仿佛打开了一扇通往另一个音乐世界的窗户，那里的空气似乎更稀薄，光线也更加斑斓。我最近在准备一个小型音乐会，正是冲着这种独特性去的。在研究小提琴奏鸣曲的部分时，我发现它在某些段落里，对传统奏鸣曲式的解构和重塑非常大胆，节奏的处理上时常出现令人惊喜的错位感，完全打破了听众对“奏鸣曲”的固有印象。我不得不承认，初次接触时有些迷茫，它不像传统的奏鸣曲那样有清晰的旋律主导，而是更偏向于织体和色彩的铺陈。但随着反复的揣摩，我开始欣赏这种模糊性，它留给演奏者极大的自由发挥空间，同时也对演奏者的音乐理解力提出了极高的要求。这本书提供的乐谱，在标记上非常详尽，这对于我们试图把握作曲家微妙意图的演奏者来说，至关重要。

从纯粹的收藏角度来看，这本乐谱集的装帧和纸张质量也绝对是上乘之作。现在市面上很多乐谱，用不了多久，那些装订线就会松动，纸张也会泛黄得厉害。但这本书拿在手里，能感受到那种扎实的质感，让人相信它能陪伴自己度过未来几十年的学习和演奏生涯。我注意到，小提琴奏鸣曲中，有一段需要用到非常规把位和快速换把的段落，以往我在阅读其他版本时，总觉得标记得含糊不清，容易产生误解。然而在这本乐谱上，那些技术性的提示清晰得像是作曲家亲笔在旁边指导。我尤其欣赏它在处理某些高把位音符时的精准度，这直接关系到最终音色的纯净度。这不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，值得被郑重对待，而不是随便丢在琴盒的一角。

这本乐谱集，光是名字就足以让人心驰神往，光是手捧着它，就能感受到那份沉甸甸的艺术重量。我最近刚开始尝试钻研这些作品，尤其是那首为长笛、中提琴和竖琴而作的奏鸣曲，它的音色组合简直是鬼斧神工。我原本以为，这种不寻常的三重奏配置，可能会导致某种声音上的疏离或不平衡，但实际演奏或聆听时，你会发现那是一种奇妙的和谐——长笛的灵动、中提琴的醇厚，与竖琴如水银泻地般的琶音交织在一起，构建出一个既古典又充满现代气息的声场。光是看着谱子上的复杂的和声进行和对位线条，就足以让人花上几个小时去梳理和理解作曲家是如何将这些看似迥异的乐器融为一体的。它不是那种一听就能抓住耳朵的炫技作品，更像是一场需要耐心品味的室内对话，每一次的深入接触，都会有新的发现和感悟。对于那些对手稿要求苛刻的演奏者来说，这本印刷质量和排版清晰度都非常优秀的版本，无疑是极大的福音，那些细微的表情记号和指法建议，都清晰可见，极大地减少了学习过程中的摸索时间。

最让我感到惊喜的，是这套作品集所体现出的跨乐器对话的哲学。它不像很多奏鸣曲仅仅是独奏乐器与钢琴之间的“一问一答”，而更像是一种多声部、多视角的探讨。特别是那首为长笛、中提琴和竖琴准备的室内乐作品，它完全打破了传统室内乐的等级观念，每种乐器都有其独特的“发言权”和“沉默权”。我曾尝试邀请朋友们一起排练，我们发现，即便是排练经验丰富的乐手，也需要花费大量时间去学习如何“倾听”彼此。比如，竖琴在某些时刻的介入，轻如羽毛，但却像是点亮了整个声场的关键灯光。这本书成功地将这些转瞬即逝的听觉体验，以清晰的符号固定在纸面上，这本身就是一项了不起的成就。它鼓励我们不要只顾着演奏自己的部分，而是要真正进入到一种相互依存的音乐关系之中。