Rapsodie Espagnole, Mother Goose Suite, and Pavane for a Dead Princess in Full Score

作者:Maurice Ravel

页数:160

出版时间:2001-10

价格:162.27元

isbn号码:9780486418995

具体描述

Full, authoritative scores of 3 enormously popular works by the great French composer: Rapsodie Espagnole (1908), Ravel's first entirely orchestral composition; The Mother Goose Suite, a collection of children's pieces based on 5 fairy tales; and Pavane for a Dead Princess, rearranged in 1910 from an 1899 piano work.

用户评价

对于那些热衷于举办小型室内乐团排练的业余指挥来说，手持一份高质量的总谱是组织工作的基石。我是在筹备一个纪念拉威尔作品的音乐会时购入此书的。坦白讲，这三部作品的配器复杂程度不同，从《帕凡》的相对精简，到《西班牙的狂想曲》那种色彩斑斓、需要大量乐器声部协调的段落，都能在这本书中找到明确的指导。令我感到十分满意的是，不同乐器组别的谱号、调性标记等细节，都按照现代标准进行了规范化处理，避免了在排练时因查找困难而浪费时间。当我将这本书摊开，对比着不同声部之间的动态标记时，我能够更有效地分配排练任务，比如集中火力解决木管组在《鹅妈妈组曲》中那些快速的对位问题，或者统一弦乐组在《帕凡》中弓法的一致性。总而言之，它是一本集实用性、学术价值和审美愉悦于一体的优秀乐谱版本。

我必须说，这本书的装帧设计虽然朴素，但却透露着一种对音乐本体的尊重。它没有过度花哨的封面设计，而是将焦点完全集中在乐谱本身的内容上。我购买这本书主要是冲着《为一位逝去公主的帕凡》去的，因为这部作品在展现器乐的“呼吸感”方面，几乎达到了登峰造极的水平。在总谱中，我特别留意了法国号和低音提琴部分的谱写，它们往往在背景中扮演着稳定情绪的角色，但拉威尔的处理却极为细腻，几乎没有“背景音”的感觉，每一个音符都有其存在的理由。与一些只关注旋律线的简化版乐谱不同，全总谱的优势在于，即便是最微小的打击乐或竖琴的音符，也得到了完整的记录。这种完整性，让我在试图理解作品的整体“肌理”时，不会出现任何盲点，仿佛手中拿着的不是乐谱，而是作曲家当时创作时所见的完整画面。

我是一个对古典音乐抱有深厚情感的非专业听众，更多时候我喜欢“阅读”音乐，而不是仅仅“聆听”。因此，拥有一本高品质的总谱，对我来说就像拥有了一份音乐的“秘密地图”。这本《西班牙的狂想曲、鹅妈妈组曲和为一位逝去公主的帕凡》的合集，完美地契合了我的需求。拉威尔的《帕凡》那份沉静、内敛的哀伤，通过总谱展现出来的和声进行，比纯粹的听觉体验更加立体和深刻。我可以清晰地看到大提琴与中提琴之间是如何用极简的音符构建出那种庄严而又脆弱的氛围。相较之下，贝洛克的《鹅妈妈组曲》则展现了另一番童趣的精妙。那些模仿民间童谣的配器，乍一看简单，细究之下却充满了作曲家对音色饱和度的精妙把握。这本书的价值，在于它将三位大师在不同心境下，对管弦乐队这一“巨大调色盘”的运用，浓缩在了一起，让不同时期的音乐思想碰撞出了火花。

作为一名正在尝试自己改编乐曲的作曲系学生，我对总谱的实用性有着近乎苛刻的要求。市面上很多老旧的总谱往往存在着印刷模糊、标记不清的通病，尤其是在涉及变调记号和休止符的复杂段落，极易造成误判。然而，这本新版的乐谱，在细节处理上做得非常到位。比如，在《西班牙的狂想曲》中那些对西班牙民间节奏的模仿，其重音和切分音的标记都清晰明确，这对于理解和重现作曲家意图至关睹。更让我惊喜的是，它收录的这三部作品，跨越了拉威尔创作生涯中非常重要的几个阶段，从早期的带有特定民族色彩的狂想曲，到对巴洛克风格的精致化处理（《帕凡》），再到完全的“儿童文学”改编（《鹅妈妈组曲》），这使得我可以在同一本书中，对比和学习拉威尔音乐语言的演变轨迹。对于学术研究者而言，这无疑是高性价比的选择。

这本乐谱集简直是音乐爱好者的宝藏！仅仅是翻开扉页，那厚实的纸张和精致的排版就让人心情愉悦。我一直热衷于研究管弦乐的配器和声响色彩，而这本收录了三部不同风格却都极具代表性的作品的全总谱，无疑提供了一个绝佳的学习平台。特别是对于想要深入理解德彪西和拉威尔这两位印象派大师的配器手法的学生而言，简直是教科书级别的材料。我花了整整一个下午的时间，对照着拉威尔的《西班牙的狂想曲》的配器，对比着不同声部的声部进行和对位处理，那种从纸面上“听到”音乐变化的感觉，是任何录音版本都无法替代的。乐谱的清晰度无可挑剔，即便是那些快速跑动的弦乐段落，或是一些复杂的木管交织的音区，都能看得一清二楚，这对于指挥或者资深演奏者在进行细微处理时的参考价值是巨大的。我尤其欣赏出版社在装订上的用心，它能够平摊在谱台上，不会因为页码的增加而鼓起，极大地提升了排练时的便利性。