绘画史事

出版者:北京大学出版社

作者:(法)阿拉斯

页数:224

译者:孙凯

出版时间:2007-7

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301121870

丛书系列:快乐之眼·培文书系文化艺术译丛

具体描述

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。

　　在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。

　　他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。

　　这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

读后感

1自身如晶体般的阅读者方能映射出解读对象最丰富的维度 偶然读到达尼埃尔•阿拉斯的《绘画史事》，深爱作者读解绘画的方式：从形与色深入至时代的沉思，反复观察细部，接受并挖掘画家埋藏的私愿，避免艺术史家的“错时论”而推崇艺术创作中的“错时论”。。。他是一位百科全...  

1自身如晶体般的阅读者方能映射出解读对象最丰富的维度 偶然读到达尼埃尔•阿拉斯的《绘画史事》，深爱作者读解绘画的方式：从形与色深入至时代的沉思，反复观察细部，接受并挖掘画家埋藏的私愿，避免艺术史家的“错时论”而推崇艺术创作中的“错时论”。。。他是一位百科全...  

生于1941年的巴黎高师毕业生、法国人达尼埃尔阿拉斯是笔者最近才接触到的一位艺术史家。而生于1892年的犹太裔、美籍、德国人潘诺夫斯基却是一直就如雷贯耳的另一位艺术史家。从他们的所处时代、民族和教育背景来看，他们之间的对立简直是必然的。 不过，把这两位优秀的艺术史家...  

用户评价

这本《绘画史事》简直是为我这种对艺术史一知半解但又充满好奇心的人量身定制的！我常常在博物馆里看到那些精美的画作，但总感觉隔着一层纱，不知道它们背后有着怎样的故事，艺术家们又经历了怎样的心路历程。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有用枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将那些古老而迷人的绘画史事娓娓道来。 我特别喜欢它对文艺复兴时期绘画的介绍。作者并没有简单罗列达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的名字，而是深入剖析了那个时代艺术为何会迎来如此辉煌的复兴。从古希腊罗马艺术的复苏，到人文主义思潮的兴起，再到科学技术的进步对绘画技法的影响，作者都做了细致入微的梳理。我甚至可以想象到，在那个充满活力的时代，艺术家们是如何在工作室里挥洒汗水，如何与赞助人沟通，如何在大师与学徒之间传承技艺。那些关于透视法、色彩运用、解剖学知识的讲解，更是让我茅塞顿开，我终于明白为什么那些画作会如此逼真、如此富有生命力。 而且，这本书还有一个非常棒的地方，就是它并没有局限于欧洲的绘画艺术。作者的视野非常开阔，也对东方绘画，特别是中国绘画史的发展给予了浓墨重彩的描绘。从水墨丹青的意境，到山水画的哲学内涵，再到人物画的写实与写意，我都仿佛置身于那个古老国度，感受着笔墨的韵味和东方审美的独特魅力。我尤其被那些关于文人画的介绍所吸引，那些在乱世中隐逸山林、寄情丹青的画家们，他们的画作中蕴含着一种超然物外的精神，这与西方绘画中对现实世界的描摹有着截然不同的韵味。 读这本书，我感觉自己就像穿越时空，与历代的艺术家们进行了一场场跨越时空的对话。我感受到了他们创作时的激情与痛苦，他们的灵感迸发与自我怀疑。比如，在讲述印象派的兴起时，作者描绘了那些年轻的艺术家们如何在巴黎街头写生，如何挑战传统的学院派，如何用全新的视角去捕捉光影的变化。他们的勇气和创新精神，至今仍能激励着我。我不再觉得艺术是一件高高在上的事情，而是与生活息息相关，与时代脉搏同频共振的。 这本书的另一个亮点在于，它不仅仅是“史事”的堆砌，更充满了作者对艺术的深刻理解和独到见解。他会时不时地穿插一些他对特定画作、特定艺术流派的评论，这些评论既有学术的严谨性，又不失个人的情感色彩。我常常在读到一些精彩的评论时，会停下来反复品味，仿佛与作者一同坐在画前，进行着一场关于美的深入探讨。他对画面细节的观察，对色彩情感的解读，都让我对这些熟悉的画作有了全新的认识。 我一直觉得，了解一门艺术，最重要的一点是理解它所处的社会文化背景。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅讲述了绘画技法和风格的演变，更将绘画置于历史、哲学、宗教、社会风俗等诸多维度进行考察。我理解了宗教改革如何影响了北方绘画的题材，我了解了工业革命如何催生了新的艺术媒介和表现方式，甚至我还能感受到不同国家民族性格在绘画中所体现出的差异。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让绘画史不再是孤立的知识点，而是构成了一幅波澜壮阔的历史画卷。 《绘画史事》让我受益匪浅，它不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何去“看”一幅画。过去，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。这种“看见”的能力，让我与艺术的距离又近了一步。 这本书的结构也非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，逻辑性很强。即便是对绘画史完全没有基础的读者，也能轻松地跟随作者的思路，一步步地走进艺术的世界。而且，作者在讲解一些复杂的概念时，总是善于用通俗易懂的语言，或者举一些生动的例子来辅助说明，这大大降低了阅读的门槛。我甚至在阅读的过程中，会不自觉地拿出手机，搜索书中所提到的画作，与文字中的描述进行比对，这种互动式的阅读体验，让学习过程更加有趣和深刻。 我想特别强调一下，这本书在细节方面的处理也相当到位。作者在介绍每一位重要的艺术家时，都会提及他们的人生经历、创作习惯，甚至一些鲜为人知的轶事。这些细节让艺术家们变得更加立体和真实，我不再觉得他们是遥远的符号，而是有血有肉、有情感有思想的个体。这种“人物化”的叙述方式，让我对这些艺术大师们产生了更深厚的共鸣。比如，关于梵高那些疯狂而又充满生命力的画作，作者并没有回避他精神上的困扰，反而将其视为其艺术创作的重要驱动力之一，这种客观而又充满人文关怀的视角，让我对这位伟大的画家有了全新的理解。 总而言之，《绘画史事》是一本值得反复阅读的艺术史读物。它不仅仅是一本教科书，更像是一位博学而又风趣的朋友，陪伴着我一同探索绘画的奥秘。它用引人入胜的故事，清晰的逻辑，以及深刻的洞见，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们一定会和我一样，在这本书中获得无尽的惊喜和启发。

《绘画史事》这本书，简直就是我一直以来在寻找的那一本“通识性”艺术史读物！我常常在浏览画册或者参观展览时，被那些精美的画作所吸引，但往往只能看到表面的色彩和构图，对于它们背后深层的意义、历史渊源以及艺术家的创作心路历程，却知之甚少。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同的时空，让我能够“看懂”那些伟大的艺术作品。 我特别赞赏作者在处理时间线索上的巧妙。他并没有机械地按照年代顺序来铺陈，而是更注重不同艺术流派之间的内在联系和相互影响。例如，当他讲述从中世纪到文艺复兴的转变时，我能清晰地看到，那些对古典艺术的重新发掘，以及人文主义思潮的兴起，是如何一步步地解构了宗教的束缚，解放了艺术家的创造力。作者用生动的笔触，描绘了那个时代对人体比例、透视法则的探索，以及由此带来的绘画革命。 书中对于各种艺术运动的解读，都充满了深度和洞见。我读到印象派时，不仅仅是了解到他们如何捕捉瞬间的光影，更是理解了他们挑战传统、拥抱现代生活的勇气，以及他们对色彩和笔触的革新是如何为后来的现代艺术奠定基础。作者对于“印象”的阐释，让我不再觉得他们只是“模糊”的画家，而是能够感受到他们对现实世界的敏锐观察和独特表达。 我尤其喜欢书中对于中国绘画的介绍。它并没有把中国绘画视为一个孤立的存在，而是将其置于世界绘画史的宏大叙事中进行考察。作者不仅梳理了中国绘画的各个发展阶段，从战国帛画到宋元山水，再到明清文人画，还深入探讨了中国绘画中蕴含的哲学思想和审美情趣。我能感受到，中国绘画中那种“写意”的精神，以及对自然意境的追求，与西方绘画中的写实主义有着截然不同的魅力。 这本书的叙事方式也十分吸引人。作者的语言非常流畅，引人入胜，读起来一点也不枯燥。他常常会在适当的时候穿插一些艺术家的轶事或者创作背景，这让冰冷的艺术史变得鲜活起来。我仿佛能够看到伦勃朗在工作室里细致地描绘光影，也能想象到莫奈在花园里捕捉瞬间的色彩。这些细节的加入，让艺术家们不再是遥不可及的名字，而是有血有肉、有情感有思想的创造者。 而且，《绘画史事》在细节处理上也做得相当出色。作者在介绍某个艺术流派时，常常会提到一些重要的艺术家及其代表作品，并对这些作品进行细致的解读。他会关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至是艺术家在细节处所流露的情感。这种微观的解读，让我能够更好地理解宏观的艺术史脉络。 让我感到特别受启发的是，作者在书中反复强调了艺术与社会、文化、科技之间的紧密联系。他让我明白，绘画的发展不仅仅是艺术家个人的才华展现，更是整个时代精神、社会变迁、技术进步的综合反映。例如，印刷术的发展如何影响了版画的流行，照相机的发明又如何促使绘画走向抽象。这种多角度的思考，让我对艺术有了更全面、更深刻的认识。 这本书让我最大的收获，是它教会了我“如何去欣赏一幅画”。在阅读之前，我可能只是停留在“好看”或者“不好看”的层面，而现在，我学会了去分析画面背后的语言，去理解艺术家想要传达的信息，去感受作品所蕴含的情感。我不再是被动地接受，而是能够主动地与作品进行对话。 《绘画史事》就像一本打开了新世界的大门。它让我不再畏惧那些晦涩的艺术名词，而是能够以一种轻松、有趣的方式去了解它们。它就像一位良师益友，循循善诱地引导我走进艺术的世界，让我在这个过程中收获知识，更收获了对美的感悟和对人类创造力的赞叹。 我强烈推荐这本书给所有对艺术感到好奇，或者希望提升艺术鉴赏能力的朋友。无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的惊喜和收获。它是一本值得反复阅读，并且每次阅读都会有新体会的艺术史著作。

拿到《绘画史事》这本书，就感觉像是收到了一份珍贵的礼物。我一直以来都对艺术史怀有浓厚的兴趣，但常常被市面上一些过于学术化或碎片化的书籍所困扰。而这本书，则以一种极其生动、通俗却又不失深度的方式，将数千年的绘画艺术史呈现在我面前，简直让我爱不释手。 我特别欣赏作者在梳理历史脉络方面的宏大视野和细致入微。他并没有将绘画史简单地视为一个个孤立的时期或风格的罗列，而是将它们巧妙地编织成一张庞大而精密的网络。从史前洞穴壁画的原始力量，到古埃及壁画的神秘庄重，再到古希腊罗马的理想主义，作者一步步地引领我们穿越时空，感受不同文明在绘画上的独特表达。我能感受到，那些早期的绘画，不仅仅是对现实的模仿，更是对神灵、对宇宙、对生命意义的探索。 书中对于欧洲绘画史的梳理，尤其让我印象深刻。从宗教艺术的辉煌，到文艺复兴时期的人文关怀，再到之后巴洛克、洛可可的繁复与精致，直至新古典主义、浪漫主义的思潮碰撞，作者都进行了精彩的解读。他不仅仅是在描述画面的风格，更是深入挖掘了每一场艺术革命背后的社会、政治、哲学原因。我能理解，为什么文艺复兴时期的艺术家如此崇尚人体美，为什么浪漫主义时期的画家会如此热衷于表现情感和自然。 让我觉得这本书更加独特的地方在于，它并没有忽略东方绘画的瑰宝。作者对中国绘画史的介绍，同样充满了热情和见解。他描绘了水墨画的写意精神，山水画的意境深远，以及仕女画的人物刻画。我仿佛看到了古代中国文人墨客在山水之间挥毫泼墨，在笔墨中寄托情怀。这种东西方绘画的对比和融合，让我更加深刻地理解了人类艺术的多元性和共通性。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，富有感染力，读起来一点也不枯燥。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我常常在读到某个段落时，会不自觉地在脑海中勾勒出画面的景象，仿佛身临其境。 而且，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

这本《绘画史事》，绝对是我近期读过最值得推荐的艺术史书籍之一。我一直以来都对绘画艺术有着浓厚的兴趣，但苦于市面上许多书籍要么过于晦涩难懂，要么过于零散，难以形成一个完整的知识体系。这本书的出现，则完美地解决了我的困扰，它以一种宏观而又细致的方式，为我构建了一个清晰、连贯且充满魅力的绘画艺术长卷。 我尤其欣赏作者在处理不同艺术流派和风格之间的联系时所展现出的洞察力。他并没有将它们割裂开来，而是通过分析不同时期艺术家的创作理念、社会文化背景以及技术发展，来揭示它们之间的内在联系和相互影响。例如，当他谈到文艺复兴时，我能清晰地看到，人文主义的兴起、科学技术的进步以及对古典艺术的复兴，是如何共同促成了绘画上的伟大变革。这种多维度的分析，让我不再觉得艺术史是简单的年代堆砌，而是人类文明演进的生动写照。 书中对于色彩、光影以及构图等绘画语言的深入剖析，更是让我受益匪浅。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将那些静止的画面在我脑海中“活”起来。他对于不同时期画家如何运用色彩来表达情感，如何通过光影来塑造立体感，以及如何利用构图来引导观众的视线，都进行了细致入微的分析。我常常在阅读到某个段落时，会不自觉地拿出手机，搜索书中提到的画作，然后对照着文字进行观察，这种“边读边看”的体验，极大地增强了我对画作的理解。 让我觉得这本书更加独特的地方在于，它并没有忽略东方绘画的瑰宝。作者对中国绘画史的介绍，同样充满了热情和见解。他描绘了水墨画的写意精神，山水画的意境深远，以及仕女画的人物刻画。我仿佛看到了古代中国文人墨客在山水之间挥毫泼墨，在笔墨中寄托情怀。这种东西方绘画的对比和融合，让我更加深刻地理解了人类艺术的多元性和共通性。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，富有感染力，读起来一点也不枯燥。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我常常在读到某个段落时，会不自觉地在脑海中勾勒出画面的景象，仿佛身临其境。 而且，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

这本书《绘画史事》无疑是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。我一直对艺术史怀有浓厚的好奇心，但常常被市面上一些过于学术化或碎片化的书籍所困扰。而这本书，则以一种令人耳目一新的方式，为我构建了一个清晰、连贯且充满魅力的绘画艺术长卷。 作者在梳理历史脉络方面展现了非凡的功力。他并没有简单地按照年代顺序来罗列，而是巧妙地将不同的艺术流派、风格以及重要的艺术家，置于其所处的历史、文化、社会背景之下进行考察。我能够清晰地看到，例如，从中世纪到文艺复兴的过渡，并非一蹴而就，而是经历了思想的解放、技法的革新以及对古希腊罗马艺术的重新发现。这种宏观的视角，让我能够更深刻地理解艺术的演变并非孤立的事件，而是时代精神的折射。 书中对于色彩、光影以及构图等绘画语言的解读，尤为精彩。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将那些静止的画面在我脑海中“活”起来。他对于不同时期画家如何运用色彩来表达情感，如何通过光影来塑造立体感，以及如何利用构图来引导观众的视线，都进行了细致入微的分析。我常常在阅读到某个段落时，会不自觉地拿出手机，搜索书中提到的画作，然后对照着文字进行观察，这种“边读边看”的体验，极大地增强了我对画作的理解。 我特别欣赏书中对于东方绘画，尤其是中国绘画的介绍。它并没有将中国绘画视为西方艺术的附属品，而是给予了足够的重视和深入的探讨。作者不仅梳理了中国绘画的各个时期和流派，还着重分析了中国绘画独特的哲学思想和审美情趣。我能感受到，中国绘画中那种“意境”的追求，以及对自然万物的敬畏，与西方绘画的写实主义有着截然不同的魅力。这种跨文化的视角，让我对世界艺术的多元性有了更深的认识。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，既有学术的严谨，又不失文学的美感。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些晦涩的艺术概念变得通俗易懂。读他的文字，就像是在听一位博学而又风趣的朋友在娓娓道来，丝毫不会感到枯燥乏味。 此外，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

《绘画史事》这本书，绝对是我近期阅读体验中非常亮眼的一本。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但常常在浩瀚的艺术史信息中感到迷失，不知道从何下手。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，并以一种引人入胜的方式，将数千年的绘画艺术史梳理得条理清晰，内容丰富。 我特别欣赏作者在处理不同艺术时期和风格之间的过渡时所展现出的细腻。他并没有将它们割裂开来，而是通过分析不同时期艺术家的创作理念、社会文化背景以及技术发展，来揭示它们之间的内在联系和相互影响。例如，当他谈到文艺复兴时，我能清晰地看到，人文主义的兴起、科学技术的进步以及对古典艺术的复兴，是如何共同促成了绘画上的伟大变革。这种多维度的分析，让我不再觉得艺术史是简单的年代堆砌，而是人类文明演进的生动写照。 书中对于色彩、光影以及构图等绘画语言的深入剖析，更是让我受益匪浅。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将那些静止的画面在我脑海中“活”起来。他对于不同时期画家如何运用色彩来表达情感，如何通过光影来塑造立体感，以及如何利用构图来引导观众的视线，都进行了细致入微的分析。我常常在阅读到某个段落时，会不自觉地拿出手机，搜索书中提到的画作，然后对照着文字进行观察，这种“边读边看”的体验，极大地增强了我对画作的理解。 让我觉得这本书更加独特的地方在于，它并没有忽略东方绘画的瑰宝。作者对中国绘画史的介绍，同样充满了热情和见解。他描绘了水墨画的写意精神，山水画的意境深远，以及仕女画的人物刻画。我仿佛看到了古代中国文人墨客在山水之间挥毫泼墨，在笔墨中寄托情怀。这种东西方绘画的对比和融合，让我更加深刻地理解了人类艺术的多元性和共通性。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，富有感染力，读起来一点也不枯燥。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我常常在读到某个段落时，会不自觉地在脑海中勾勒出画面的景象，仿佛身临其境。 而且，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

最近终于读完了《绘画史事》，这本书带给我的震撼和启发，真的难以用简单的几句话来概括。我一直以来都对绘画艺术充满着一种难以言喻的向往，但总觉得那是一个遥远而神秘的领域，充满了各种晦涩的术语和复杂的理论。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法，它以一种极其生动、通俗却又不失深度的方式，将数千年的绘画史呈现在我面前。 我尤其欣赏作者在处理历史叙事时的宏大视野和细致入微。他并没有将绘画史简单地视为一个个孤立的时期或风格的罗列，而是将它们巧妙地编织成一张庞大而精密的网络。从史前洞穴壁画的原始力量，到古埃及壁画的神秘庄重，再到古希腊罗马的理想主义，作者一步步地引领我们穿越时空，感受不同文明在绘画上的独特表达。我能感受到，那些早期的绘画，不仅仅是对现实的模仿，更是对神灵、对宇宙、对生命意义的探索。 书中对于欧洲绘画史的梳理，尤其让我印象深刻。从宗教艺术的辉煌，到文艺复兴时期的人文关怀，再到之后巴洛克、洛可可的繁复与精致，直至新古典主义、浪漫主义的思潮碰撞，作者都进行了精彩的解读。他不仅仅是在描述画面的风格，更是深入挖掘了每一场艺术革命背后的社会、政治、哲学原因。我能理解，为什么文艺复兴时期的艺术家如此崇尚人体美，为什么浪漫主义时期的画家会如此热衷于表现情感和自然。 让我觉得这本书更加独特的地方在于，它并没有忽略东方绘画的瑰宝。作者对中国绘画史的介绍，同样充满了热情和见解。他描绘了水墨画的写意精神，山水画的意境深远，以及仕女画的人物刻画。我仿佛看到了古代中国文人墨客在山水之间挥毫泼墨，在笔墨中寄托情怀。这种东西方绘画的对比和融合，让我更加深刻地理解了人类艺术的多元性和共通性。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔优美，富有感染力，读起来就像在听一位博学而风趣的长者讲故事。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我能想象出他笔下那些色彩斑斓的画面，听到那些艺术家在创作时的低语。 而且，这本书在分析具体画作时，也非常有独到之处。作者不会仅仅停留在表面，而是会深入剖析画面的构图、色彩、笔触，以及艺术家在处理这些元素时所传达的情感和思想。他能够从细微之处发现大师的匠心独运，让我对那些熟悉的画作有了全新的认识。我常常在读到他对某一幅画的解读时，会感到茅塞顿开，仿佛一直以来都没有真正“看到”过那幅画。 让我觉得这本书最宝贵的地方，是它能够激发读者的思考和联想。作者并不是强加观点，而是提供了一个广阔的平台，让读者可以在此基础上进行自己的探索。他会提出一些开放性的问题，或者引用不同的学术观点，鼓励读者形成自己的判断。这种互动式的阅读体验，让我觉得自己在和作者一同成长。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见人类文明的发展轨迹，感受人类在艺术创作中的不懈追求。它让我明白，艺术不仅仅是美的载体，更是思想的表达，是情感的宣泄，是人类精神的写照。 我真心推荐这本书给每一个对艺术感兴趣的人。它将带你进入一个色彩斑斓、意蕴深远的艺术世界，让你在阅读中获得知识，更获得一种精神的滋养。这本书我已经开始推荐给身边的朋友了，我相信他们也会和我一样，爱上这本书。

《绘画史事》这本书，绝对是我近期阅读体验中非常亮眼的一本。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但常常在浩瀚的艺术史信息中感到迷失，不知道从何下手。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，并以一种引人入胜的方式，将数千年的绘画艺术史梳理得条理清晰，内容丰富。 我特别欣赏作者在处理不同艺术时期和风格之间的过渡时所展现出的细腻。他并没有将它们割裂开来，而是通过分析不同时期艺术家的创作理念、社会文化背景以及技术发展，来揭示它们之间的内在联系和相互影响。例如，从古希腊罗马的理想主义到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的人文主义，作者都通过对具体画作的解读，让我清晰地看到了这种演变的逻辑。 书中对于色彩、光影、构图等绘画语言的深入剖析，更是让我受益匪浅。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将那些静止的画面在我脑海中“活”起来。他对于不同时期画家如何运用色彩来表达情感，如何通过光影来塑造立体感，以及如何利用构图来引导观众的视线，都进行了细致入微的分析。我常常在阅读到某个段落时，会不自觉地拿出手机，搜索书中提到的画作，然后对照着文字进行观察，这种“边读边看”的体验，极大地增强了我对画作的理解。 让我觉得这本书更加独特的地方在于，它并没有忽略东方绘画的瑰宝。作者对中国绘画史的介绍，同样充满了热情和见解。他描绘了水墨画的写意精神，山水画的意境深远，以及仕女画的人物刻画。我仿佛看到了古代中国文人墨客在山水之间挥毫泼墨，在笔墨中寄托情怀。这种东西方绘画的对比和融合，让我更加深刻地理解了人类艺术的多元性和共通性。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，富有感染力，读起来一点也不枯燥。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我常常在读到某个段落时，会不自觉地在脑海中勾勒出画面的景象，仿佛身临其境。 而且，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

最近刚拜读了《绘画史事》，这绝对是我近期读过的最令人振奋的关于艺术的书籍之一！我一直以来对艺术史都怀有浓厚的兴趣，但常常苦于市面上很多书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，难以形成一个连贯的整体认知。这本书的出现，恰恰填补了我的这种空白，它以一种极其宏观却又不失细腻的视角，将数千年的绘画艺术史串联起来，让我仿佛置身于一条时间的长河，目睹着绘画艺术的潮起潮落、演变发展。 最让我印象深刻的是，作者在梳理不同艺术流派时，并不是孤立地看待它们，而是将它们置于更广阔的社会、政治、文化背景下进行考察。比如，他对古希腊罗马绘画的阐述，不仅仅是描绘了壁画和陶瓶上的图案，更是深入分析了那个时代哲学思想、社会结构对艺术形态的影响。我能感受到，那些描绘神祇、英雄的画作，其实承载着那个时代的价值观和对理想的追求。同样，当他谈到拜占庭艺术时，我也理解了宗教在其中扮演的核心角色，以及那种高度象征性和程式化的表达方式是如何契合当时的精神需求。 让我觉得特别巧妙的是，作者在介绍不同时期艺术风格的转变时，常常会选取极具代表性的画作作为切入点，然后层层剥茧，分析其背后的原因。他不是简单地告诉你“这个时期流行这种风格”，而是引导你去观察画面中的细节，去思考艺术家在创作时的考量。比如，当他谈到巴洛克艺术时，我不仅仅是看到了那些戏剧性的光影和夸张的动态，更是理解了那个时代教会与反教会斗争、宗教热情以及对世俗享乐的追求是如何渗透到绘画中的。那些宏伟的教堂壁画和肖像画，都仿佛在诉说着那个时代的激情与辉煌。 而且，这本书在语言风格上也别具一格，作者的文字功底非常扎实，既有对艺术的专业解读，又不失文学的美感。他的一些比喻和描述，非常生动形象，能让读者在脑海中勾勒出具体的画面。我尤其喜欢他对于光影和色彩的描绘，读起来仿佛能感受到那些画作本身所散发出的温度和光泽。他对于艺术家个人经历的穿插，也让那些历史人物变得鲜活起来，不再是冰冷的文字符号，而是有血有肉、有情感有灵魂的个体。 这本书还有一个非常大的优点，就是它对于中国绘画史的梳理也非常深入。我一直觉得，我们对西方艺术史的了解往往比对本国艺术史要多，而《绘画史事》在这方面做了很好的补充。作者不仅介绍了中国绘画的各个时期、各个流派，还深入探讨了中国绘画的哲学思想，比如“天人合一”的观念如何体现在山水画中，以及文人画所追求的“逸笔草草”背后的精神内涵。这让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和认同。 让我感到特别惊喜的是，作者在探讨近现代绘画时，并没有仅仅停留在西方艺术的发展脉络上，也对其他地区，比如拉美艺术、日本艺术的发展进行了简要的介绍，这使得整本书的视野更加开阔，也让我看到了艺术发展的多元性和全球性。这种跨文化的视角，让我能够更全面地认识到，艺术并非是单一的、孤立的存在，而是不同文明之间相互影响、相互借鉴的产物。 我之所以认为这本书非常出色，还在于它能够激发读者的思考。作者在很多地方提出了开放性的问题，或者提供了不同的解读视角，鼓励读者自己去探索和发现。他不是强加观点，而是引导读者去建立自己的理解体系。我常常在读完一个章节后，会花很长时间去回味，去思考，去将书中的知识与自己已有的认知进行连接和碰撞，这是一种非常愉悦的学习过程。 这本书的排版和插图也做得非常用心。精美的插图穿插在文字之间，不仅起到了很好的辅助说明作用，本身也是一种美的享受。我常常会一边读文字，一边欣赏插图，感觉就像在进行一场沉浸式的艺术之旅。高质量的印刷使得画作细节得以清晰呈现，让我能够更好地理解作者的解读。 总的来说，《绘画史事》是一本集学术性、文学性和启发性于一体的优秀艺术史著作。它不仅仅是一部关于绘画历史的记录，更是一部关于人类创造力、审美追求和文化演变的史诗。我强烈推荐给所有热爱艺术、渴望了解艺术的朋友们，它一定会让你受益匪浅，并对艺术产生全新的认识。

读完《绘画史事》，我感觉自己像是经历了一场横跨数千年的视觉盛宴。这本书的视角非常宏大，却又不失对细节的关注，它以一种引人入胜的方式，将绘画艺术从远古时代一直梳理到近现代。我一直以来都对艺术史充满好奇，但常常苦于市面上许多书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，难以形成一个连贯的整体认知。这本书，恰恰填补了我的这种空白。 我特别赞赏作者在处理不同艺术流派和时期之间的关系时所展现出的洞察力。他并非孤立地讲述某个风格，而是将其置于更广阔的历史、文化、社会背景下进行考察。例如，当他谈到文艺复兴时，我能清晰地看到，人文主义的兴起、科学技术的进步以及对古典艺术的复兴，是如何共同促成了绘画上的伟大变革。这种多维度的分析，让我不再觉得艺术史是简单的年代堆砌，而是人类文明演进的生动写照。 书中对于东方绘画，尤其是中国绘画的介绍，也让我倍感惊喜。作者不仅梳理了中国绘画的发展脉络，从早期壁画到宋元山水，再到明清文人画，还深入探讨了中国绘画的哲学思想和独特审美。我能感受到，中国绘画中那种“写意”的精神，以及对自然意境的追求，与西方绘画的写实主义有着截然不同的魅力。这种跨文化的视角，让我对世界艺术的多元性和共通性有了更深的认识。 《绘画史事》的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔流畅，富有感染力，读起来一点也不枯燥。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念变得具体可感。我常常在读到某个段落时，会不自觉地在脑海中勾勒出画面的景象，仿佛身临其境。 而且，书中对于艺术家个人生平和创作故事的穿插，也让这部艺术史显得更加立体和人性化。我不再觉得那些伟大的艺术家只是遥远的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。我能想象他们创作时的激情与困惑，他们的灵感迸发与自我怀疑。这种“人物化”的叙述，让我对艺术作品的理解又多了一层情感的共鸣。 这本书最让我感到受益匪浅的一点是，它教会了我如何去“看”一幅画。在阅读之前，我可能只是泛泛地欣赏画面，而现在，我学会了去关注画面的构图、色彩的运用、笔触的痕迹，甚至画家的情感表达。我能从那些看似寻常的线条和色彩中，读出艺术家想要传达的意图，感受到那个时代的气息。 《绘画史事》不仅仅是一本关于绘画历史的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。它让我对艺术产生了更深的热爱，也让我对人类的创造力和审美追求有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界，收获满满。

每周一次，每次20分钟，在广播里恣意畅述名画，这样的生活真法国。

整部书充满了欢乐的吐槽，但是看到最后，看到封底，才知道这是一个知道自己在生命最后时刻的人整理自己这一生的研究。。。1988里说不要知道自己的死法，那样会恐惧，而作者在恐惧前依然能给读者带来欢乐，或恐就是艺术的感染力。

我们看的越来越多，看到的却越来越少

非常有趣，耐人寻味

曾经的爱不释手..