具体描述
本书是国际级绘本大师安野光雅在NHK“人间讲座”节目讲解“绘画与想象力”的内容集结。从知名画家马奈、梵高、丢勒、库尔贝的不凡技法与热情，到安野光雅亲身实作的静物素描、风景画、自画像，安野光雅以深入浅出的解说、辅以丰富的实例回溯美的源头，让我们体会绘画最本真的仰赖，进而悟得培养想象力的法门。即便是毫无绘画基础的读者，也将在环游安野光雅的艺术世界之际，拾获打量世界的新奇视角。
作者简介
安野光雅（Anno Mitsumasa），享誉国际的绘本大师、儿童图书设计家。1926年出生于日本岛根县津和野，国际童书界的最高荣誉“安徒生奖”得主，创作了七十多本图画书，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。他广泛涉猎科学、人文、数学、建筑，将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。
获奖经历：
《ABC之书》获凯特·格林纳威奖推荐奖（1974）
获日本艺术选奖文部大臣新人奖（1974）
《数数看》获讲谈社出版文化奖绘本奖（1976）
《五十音绘本》获BIB金苹果奖（1977）
《安野光雅的画集》获博洛尼亚儿童图书展出版美术奖大奖（1978）
获国际安徒生奖画家奖（1984）
目录信息
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读后感
想象力，不是凭空来的。它也基于细致的观察和体验，基于‘’真‘’。 写实主义并不是完全还原事物的样子。它可以是，‘’真实样子的事物的组合‘’。 fine art和illustration，安野觉得自己没有完全遵照自己的路做fine art吗？ 摄影和人眼。。
评分想象力，不是凭空来的。它也基于细致的观察和体验，基于‘’真‘’。 写实主义并不是完全还原事物的样子。它可以是，‘’真实样子的事物的组合‘’。 fine art和illustration，安野觉得自己没有完全遵照自己的路做fine art吗？ 摄影和人眼。。
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评分想象力，不是凭空来的。它也基于细致的观察和体验，基于‘’真‘’。 写实主义并不是完全还原事物的样子。它可以是，‘’真实样子的事物的组合‘’。 fine art和illustration，安野觉得自己没有完全遵照自己的路做fine art吗？ 摄影和人眼。。
评分想象力，不是凭空来的。它也基于细致的观察和体验，基于‘’真‘’。 写实主义并不是完全还原事物的样子。它可以是，‘’真实样子的事物的组合‘’。 fine art和illustration，安野觉得自己没有完全遵照自己的路做fine art吗？ 摄影和人眼。。
用户评价
翻开《安野光雅的七堂绘画课》，首先映入眼帘的不是技巧的讲解，而是那股扑面而来的、属于安野光雅特有的，温润而充满童趣的艺术气息。这本书更像是一位智者，一位身着朴素衣衫的老爷爷，坐在窗边，手中轻柔地抚摸着画笔，用一种不紧不慢、娓娓道来的方式，与你分享他对绘画的理解和感悟。我曾一度以为，绘画课必然是关于线条的粗细、色彩的调和、透视的原理，是那些冰冷而精确的术语堆砌。然而，安野光雅打破了我的固有认知。他让我们看到了绘画更深层次的本质：观察，是用心去感受，是用眼睛去捕捉那些被日常所忽略的美好。第一堂课，与其说是在教你画什么，不如说是在教你如何“看”。他会引导你放慢脚步，去细细端详一片落叶的脉络，去感受一颗露珠在阳光下的闪烁，去体会一只小鸟跳跃时的灵动。这种“看”，不是走马观花，而是全情投入，是让你的灵魂与你所见的景物产生共鸣。我记得他曾提及，在绘画之前，我们需要先成为一个“看见者”，而不是一个“描绘者”。这让我豁然开朗，原来很多时候，我们之所以画不出心中的画面，是因为我们根本就没有真正“看见”它。这本书没有提供廉价的速成秘籍，而是赠予我们一把钥匙，一把开启我们内心观察之眼的钥匙。我常常会捧着这本书，在午后阳光正好时，走到窗边，学着安野先生的指引，去观察楼下的花草，去留意匆匆而过的行人，渐渐地，世界仿佛变得不一样了，那些曾经模糊不清的细节，开始变得清晰而富有生命力。这是一种潜移默化的改变，一种由内而外的升华。
评分《安野光雅的七堂绘画课》这本书，给我带来的最大启示，便是重新认识了“绘画”的真正含义。我曾以为，绘画是一项需要天赋和技巧的专业技能，而我，一个普通读者，或许只能望尘莫及。然而，安野光雅先生以他温润而充满智慧的笔触，打破了我的这种刻板印象。他没有直接教授绘画技巧，而是将我们带回到绘画的本源——感受与观察。我特别欣赏他对“观察”的解读。他不是让你机械地复制，而是让你用心去体会，去感受物象的生命力。他会引导你去留意光影的微妙变化，去体会不同材质的触感，去捕捉瞬间的情绪。这种观察，是一种全方位的沉浸，是将自己与所见之物融为一体。书中有一个例子，他让读者去观察雨滴在窗户上留下的轨迹。我尝试着去做，在细雨蒙蒙的日子里，我静静地看着雨滴如何在玻璃上蜿蜒，如何汇聚，然后滑落。这个过程，让我体会到了一种生命的律动，一种短暂而美好的存在。这本书，更像是一位睿智的长者，循循善诱地告诉你，绘画的乐趣，不仅仅在于最终的画面，更在于创作过程中的那份宁静、专注和对世界的好奇。它让我明白，每个人都可以是画家，只要你愿意用心去感受，用心去观察。
评分翻阅《安野光雅的七堂绘画课》，我仿佛置身于一片宁静的画室，与安野光雅先生进行着一场跨越时空的对话。这位享誉世界的艺术家，并没有以高高在上的姿态传授绘画技艺，而是以一种平等、亲切的方式，分享他对绘画、对世界最真挚的感悟。这本书最让我着迷的地方，在于它对“观察”的独到诠释。安野先生并没有教我们如何去“画”，而是教我们如何去“看”。他鼓励我们放下功利心，去细细品味生活中的点滴细节，去捕捉那些被我们忽略的美好。例如，他会引导你去观察一朵花的生命轨迹，从含苞待放到盛开再到凋零，去体会其中蕴含的生命的力量；他会让你去注意光影的变化，去感受不同时间、不同角度下，物体呈现出的不同韵味。这种观察，是一种主动的、充满好奇的探索，是将自己的心与所见之物融为一体。我曾按照书中提到的方法，尝试去观察天空的云彩，不是简单地描绘它们的形状，而是去感受它们在风中的变幻，去体会它们所承载的自由与辽阔。这个过程，让我对天空有了全新的认识，也让我体会到了绘画的乐趣，不仅仅在于笔下的线条和色彩，更在于内心的感受和体验。这本书没有提供任何“速成”的秘籍，但它却给予了我最重要的东西：对世界的敏感，对生活的热爱，以及一种全新的观察方式。
评分拿到《安野光雅的七堂绘画课》，我带着一种学习绘画技巧的功利心，满心期待能从大师那里获得一些“干货”。然而，安野光雅先生用他的方式，彻底颠覆了我对绘画教学的认知。这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一场与内心对话的艺术体验。他没有直接教你如何勾勒线条，如何运用色彩，而是将你引向一个更深邃的领域：如何去“看见”世界。安野先生的核心观点，便是“观察”。但他所说的“观察”，远非简单的用眼睛去看，而是用一颗敏感而充满好奇的心去感受。他鼓励我们去发现生活中的点滴美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。我尤其喜欢他关于“想象”的阐述。他认为，绘画不仅仅是记录现实，更是通过想象，将内心的感受和对世界的理解，转化为视觉的语言。我曾尝试过书中一个关于“想象一棵不存在的树”的练习。我闭上眼睛，努力去构思它的形状，它的枝干，它的叶子，甚至它在四季中的变化。这个过程，让我体会到了创造的乐趣，也让我明白，绘画是多么自由和广阔的一方天地。这本书，让我卸下了对绘画的畏惧，也让我重新审视了自己与周围世界的关系。它不是提供一套僵化的法则，而是唤醒我们内心深处的艺术潜能。
评分《安野光雅的七堂绘画课》这本书，对我而言，与其说是一次学习绘画的经历，不如说是一次心灵的洗礼，一次对世界观的重塑。安野光雅先生以他特有的温润与幽默，巧妙地引导我们去重新审视“绘画”这件事。他没有直接教授我们如何掌握复杂的绘画技巧，而是让我们回归到最本真的起点——“感受”与“观察”。我特别喜欢他对“观察”的深刻阐释。他不是让你机械地去描摹，而是让你用心去体会，去感受事物背后所蕴含的生命力。例如，他会让你去细细观察一片叶子的脉络，感受它在风中的摇曳，想象它曾经经历的生长过程。这种观察，是一种全情投入，是一种将自我融入景物之中的过程。我曾经尝试过书中一个关于“捕捉光线”的练习。我静静地坐在窗前，看着阳光如何在桌面上移动，如何在物体上投下变化的光斑。这个过程，让我体会到了一种动态的美，一种稍纵即逝的温柔。这本书，没有提供任何“速成”的秘籍，但它却给予了我最宝贵的财富：对生活的热爱，对世界的好奇，以及一种全新的看待事物的方式。它让我明白，绘画的魅力，不仅仅在于笔下的线条和色彩，更在于创作过程中那份纯粹的感受和探索。
评分初次捧读《安野光雅的七堂绘画课》，我怀揣着期待，希望能从中获得一些立竿见影的绘画技巧，能让我的画技突飞猛进。然而，安野光雅先生却以他独有的方式，给了我一个惊喜，也给我上了一堂完全出乎意料的课程。这本书没有堆砌复杂的术语，没有展示精美的范例，而是以一种极其温柔、充满智慧的方式，引导我们去审视绘画的本质。他不是告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么画”，以及“如何去感受”。我最深刻的体会是，安野先生反复强调的“观察”的重要性。他不是简单地让你用眼睛去看，而是让你用心去感受，去体会物象的内在生命力。例如，他会让你去观察一滴水，不仅仅是它的形状，更是它在不同光线下折射出的色彩，它即将融入大地的姿态，它背后蕴含的生命循环。这种观察，是一种沉浸式的体验，是将自己融入到被观察的对象之中。我曾尝试过书中的一些练习，比如在雨天去观察雨滴落在窗户上的痕迹，去感受雨滴的轨迹和它们的集合。起初，我只是机械地记录，但渐渐地，我开始从中看到了一种动态的美，一种生命的律动。这本书让我明白，很多时候，我们之所以无法画出心中所想，是因为我们还没有真正“看见”它。安野光雅先生用他的人生阅历和艺术感悟，为我们提供了一把开启内心观察之门的钥匙。这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了绘画，也重新认识了生活中的美好。
评分《安野光雅的七堂绘画课》这本书，带给我的惊喜是如此的温和而深刻。我原以为会是一本教授技巧、讲解原理的书，但安野光雅先生却以他独特的艺术智慧，为我打开了一扇通往绘画内在世界的大门。他没有直接教我如何握笔，如何调色，而是引导我从最根本的“感受”出发，去理解绘画的意义。最让我印象深刻的是他对“观察”的强调。安野先生认为，真正的绘画，源于对世界的细致入微的观察。但这并非机械的描摹，而是带着情感的体悟，是用心去捕捉事物的灵魂。他鼓励我们去发现生活中的平凡之美，去留意那些被我们忽略的角落。比如，他会让你去观察一片落叶，不仅是它的形状和颜色，更是它在风中的姿态，它曾经的生命力，以及它归于尘土的宁静。我曾经按照书中的建议，花了很长时间去观察自己书桌上的一支铅笔。我仔细地看了它的木质纹理，它的笔尖痕迹，甚至它所散发出的淡淡的木头味道。这个过程，让我对这支普通的铅笔产生了前所未有的亲近感，也让我体会到了“看见”的真正含义。这本书让我明白，绘画的起点，并非熟练的技巧，而是对世界的好奇心和敏锐的感受力。它像一位智者，用最朴素的语言，传递着最深刻的艺术哲理，让我受益匪浅。
评分初次接触《安野光雅的七堂绘画课》，我带着对绘画技巧的渴求，希望能在其中找到一些实用的指导。然而，安野光雅先生却以他独特的艺术哲学，引导我走向了一条截然不同的道路。这本书没有提供任何“标准答案”式的绘画方法，而是以一种极其温和、充满启发性的方式，让我们去探索绘画的内在世界。他反复强调“观察”的重要性，但这并非简单的“看”，而是用一种全新的视角去感受世界。他鼓励我们去发现生活中的细节之美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。例如，他会让你去留意光线如何在物体上投下影子，如何改变物体的色彩；他会让你去感受风吹过树叶的声音，去体会雨滴落在皮肤上的触感。这种观察，是一种全身心的投入，是将自我融于万物之中。我印象最深刻的是书中关于“留白”的讨论。安野先生认为，留白不仅仅是画面上的空白，更是内心的空间，是给观者想象的余地。这让我联想到，很多时候，我们之所以画不好，是因为我们试图把一切都填满，而忽略了留白的艺术。这本书，更像是一位循循善诱的引路人，它没有给予我们直接的答案，而是教会我们如何去提问，如何去探索，如何去创造。它让我对绘画有了更深刻的理解，也让我对生活充满了新的发现。
评分《安野光雅的七堂绘画课》给我的感觉，与其说是绘画教学，不如说是关于“如何拥有绘画的灵魂”的一场心灵对话。安野光雅先生以其独特的视角和深厚的艺术造诣，为我们打开了一扇通往绘画内在世界的门。他并非直接教授技法，而是让我们回归到绘画最根本的出发点——感受与想象。我特别喜欢他对于“观察”的阐释，那不是机械的描摹，而是带着情感的体悟。他鼓励读者去发现生活中的点滴美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。举个例子，他会让你去细看一朵花的盛开，不仅仅是花瓣的形状和颜色，还要去感受它在风中的摇曳，去想象它经历的阳光雨露。这种观察，是一种全身心的投入，是一种将自我融于景物之中的过程。我曾经尝试过按照他的一些小练习，比如反复观察同一棵树，从不同的角度，在不同的光线下。起初，觉得有些枯燥，但渐渐地，我发现自己对那棵树的了解越来越深入，仿佛能听到它在风中低语，能感受到它年轮里承载的故事。这种过程，让我意识到，真正的绘画，源于对世界的真挚热爱和细致入微的洞察。这本书没有提供任何“秘诀”式的技巧，但它却教会了我最重要的东西：如何去“看见”，如何去“感受”，如何去“想象”。它让我明白，优秀的绘画作品，不仅仅是技巧的展示，更是画家内心世界的映射。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，让我对绘画有了更深刻的理解，也更有勇气去尝试表达自己的内心世界。
评分《安野光雅的七堂绘画课》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一场充满哲思的艺术漫游。安野光雅先生并非一个循规蹈矩的老师，他以一种极其自由、充满诗意的方式，引导我们去探索绘画的奥秘。这本书给我最深的触动，是关于“看见”的重新定义。他不是让你去模仿，不是让你去照搬，而是让你去感受，去用你的眼睛和心灵去捕捉世界的细微之处。我记得他曾经举过一个例子，关于观察一棵树。他不是让你去描绘树干的纹理，不是去精确描绘树叶的形状，而是让你去感受树的姿态，去体会它在风中的摇曳，去想象它经历的四季变迁。这种观察，是一种主动的、充满情感的投入。这本书没有提供任何“速成”的技巧，也没有展示令人望而却步的复杂技法。相反，它鼓励我们放慢脚步，去拥抱生活中的平凡之美。我曾经尝试过书中一些关于“发现”的小练习，比如静下心来观察房间里的一件旧物，去体会它的质感，它的光泽，它所承载的时光。这个过程，让我感到一种宁静和喜悦。安野光雅先生用他的作品告诉我们，绘画的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于创作过程中那份纯粹的感受和探索。这本书，更像是一份来自艺术家的礼物，一份关于如何用心去生活，用心去感受世界的珍贵礼物。
评分能够感受到画家的真挚，可是感觉翻译很水的样子。。。
评分直接用的台版翻译……不是很用心……
评分印刷和排版一般般，主要是内容有点少，回头去看看讲座视频吧。
评分不能当做技能书来看，适合静静阅读。一本关乎想象力与绘画的书，对透视法的见解我非常认同~
评分与其说是怎么在启发想象，倒不如说是作者象自传一样说观察和想象的重要性
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