最后十二天的生命之旅

出版者:译林出版社

作者:(法)埃里克-艾玛纽埃尔·施密特

页数:145

译者:周国强

出版时间:2013-5

价格:20.80元

装帧:平装

isbn号码:9787544736930

丛书系列:埃里克-艾玛纽埃尔•施密特作品

具体描述

骨髓移植手术失败后，小男孩奥斯卡的生命进入了残酷的倒计时。身边所有人都试着回避“死”这个字眼。

无人倾诉的奥斯卡郁郁寡欢，直到遇到了古怪的玫瑰奶奶。从玫瑰奶奶的口中，奥斯卡得知了“神奇十二天”的传说。于是，小奥斯卡开始仔细观察每一天，并把这一天当成是自己人生中的十年。他每天给上帝写一封信，每天对上帝许一个愿望。在这短短十二天里，小男孩重新体验了生命这份特殊的礼物⋯⋯

作者简介

埃里克-艾玛纽埃尔•施密特，法国著名小说家、剧作家、电影导演。1960年出生于法国里昂，曾就读于音乐戏剧学院，拥有法国高等师范学院哲学博士学位。他深受哲学家狄德罗的影响，作品继承了法兰西文学与哲学融会的传统，充满了对生命、宗教、人性等的追问，在艺术与畅销之间达到了一种美 妙的平衡。作品有《访客》、《利己教派》、《纪念天使协奏曲》、《无法增重的相扑手》、《最后十二天的生命之旅》、《来自巴格达的尤利西斯》、《镜子中的女人》和《诺亚的孩子》等，是当代法语作家中读者最多、作品被改编次数最多的作家之一。

读后感

玫瑰夫人是厉害的玫瑰夫人 玫瑰奶奶只是鸡蛋壳奥斯卡的玫瑰奶奶 玫瑰奶奶拥有十三位数字的年龄，玫瑰奶奶是号称格朗多克杀手的摔跤选手 鸡蛋壳也许只剩十二天的寿命了，玫瑰奶奶告诉他：你可以把每天当作十年来生活啊！每天给上帝写一封信，许下一个愿望！ 十岁之前我什么...

非常好的一部短篇小说，从一开始就特别吸引我，我读完第一章就发现已经爱上它了，短短的三个小时就看完了，虽然书不长，只有一个十二岁孩子的十二封信，但是里面所阐述的人生哲理却是丰富至极。短短的十二封信却基本阐述了人的一生以及一生中人人都基本会面对的烦恼和困惑。非...  

他叫奥斯卡，十岁，是住在一所综合医院的白血病小孩儿，因为化疗，他有鸡蛋壳一样光光的脑袋，内心也如蛋壳一般脆弱。幸运的是，他有一群同样经历着苦难的朋友们：有烧伤的巴贡、脑积水的爱因斯坦、波波考恩，还有一个超龄且会讲摔跤手故事的陪护：玫瑰奶奶。医学心理学上，濒...  

這本小小說，我不用個多小時便看完了，但裡面蘊藏了的智慧或者夠我使用一生。 作者非常聰穎地透過一位只有10歲的小Oscar和一個家鄉傳說，就訴說了足有120歲的人生閱歷。 「在我家鄉啊，有一個傳說是這樣的：在每年最後的12天，我們可以用來預言來年12個月的運勢，只要把每...  

《约伯记》14:11-12 “海中的水绝尽，江河消散干涸。人也是如此，躺下不再起来。等到天没有了，仍不得复醒，也不得从睡中唤醒。”这是圣经里关于死亡的描写。 晚上在图书馆读完了两本童话书，感觉自己要被这两个萌萌的又充满爱的故事融化了：一本是《天蓝色的彼岸》，初中二年...  

用户评价

坦白说，初拿到这本书时，我曾担心它会落入俗套，无非是又一套关于“告别”的煽情剧本。然而，作者的功力远超我的预期。她巧妙地避开了所有陈词滥调，转而将焦点放在了“如何度过剩余的时间”这一哲学命题上。书中有一段关于“声音的记忆”的描写，着实让我动容。它不是那种刻意的催泪弹，而是通过对日常细微声响的捕捉——比如老式挂钟的滴答声，或是远方传来的犬吠——来构建逝去时光的丰碑。这种对“瞬间”的极致捕捉，让整部作品充满了诗意和时间的重量感。情节推进得如同沙漏中的细沙，看似平稳，实则无可挽回地流逝着，每一次翻页都带着一种对即将到来的空白的敬畏。这本书的结构极其严谨，每一个章节的标题都像是一个精准定位的坐标点，引导着读者跟随主角的意识流进行一次次深潜。

这本书的成功之处，在于其对“连接”与“断裂”的深刻探讨。它没有着墨于宏大的世界观或复杂的社会背景，而是将一切浓缩在一个极小的、私人的空间里，这反而使得人物之间的情感张力达到了顶点。人与人之间，以及人与过去之间，那若即若离的联系被描绘得入木三分。例如，作者对“交换礼物”这一行为的描写，表面上是物质的给予，实则是在进行一场无声的、关于“被需要”的确认仪式。我发现自己不自觉地开始审视自己生活中那些被忽略的、微不足道的人际互动，并思考它们究竟在多大程度上定义了我们是谁。从文学技巧上讲，这本书的对话设计堪称一绝，那些未尽之言、那些欲言又止，比任何直白的表白都更有力量，让人读后久久不能平静，仿佛自己也参与了那场无声的告别。

这部作品无疑是一次心灵的震撼之旅，它以极其细腻的笔触，描绘了人性在极端境地下的挣扎与光辉。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青，初读时，那缓慢而沉重的开篇，仿佛将读者一同拖入了故事主角所处的泥淖，那种无望和压抑感几乎能穿透纸面。我尤其欣赏其中对手部动作的描写，每一个微小的颤抖、每一次紧握拳头的瞬间，都蕴含着千言万语，比大段的内心独白更为有力。书中对环境的刻画也达到了极高的水准，无论是窗外昏黄的路灯光，还是房间内陈旧的家具纹理，都仿佛成了主角心境的延伸，烘托出一种既熟悉又疏离的末日美学。整本书读下来，感觉像是经历了一场漫长而真实的梦境，醒来后，世界似乎依旧，但内心深处却被某种不可名状的情感彻底洗涤了一遍。它不是那种让你轻松翻阅的小说，更像是一面镜子，照出了我们自己面对未知时的恐惧与坚韧，留给读者的思考空间是巨大的，值得反复回味。

这部作品给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不像传统叙事那样追求高潮迭起，而是更像是一部慢节奏的、充满内省的纪录片。作者似乎对“遗忘”这一主题有着深刻的洞察力。书中反复出现的主题，是如何面对自己逐渐被边缘化的存在感，以及如何与那些被时间磨损的记忆和解。我特别喜欢那些插入的、看似与主线无关的哲学思辨片段，它们如同冰冷的溪水，穿插在情感的洪流中，起到了一种清醒的作用，让读者不至于完全沉溺于悲伤。文风的转换也是一个亮点，有时是冷静的客观描述，有时突然切换到一种近乎意识流的、破碎的内心独白，这种强烈的对比，极大地增强了作品的张力和层次感。它挑战了我们对“完整性”的定义，展示了残缺和不完美中蕴含的巨大力量。

这是一部罕见的、能够同时在智力和情感上都带来巨大满足感的作品。它的叙事逻辑并非线性的，更像是艺术家对生命的印象派描绘，色彩和光影的交错构成了核心。我感受最深的是作者对“美”的独特诠释——这种美不是传统意义上的和谐悦目，而是一种在衰败和终结中爆发出来的、近乎残酷的清晰感。书中对于“光影变化对感知的影响”的描绘，简直是教科书级别的示范，光线的角度变了，主角的心境也随之微妙地偏移，这种微妙的联动体现了作者对感知世界的高度敏感。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节太快，而是因为文字本身太沉，需要时间去消化其背后的重量。它不像是在讲述一个故事，更像是在引导读者进行一场深入的、关于存在意义的个人冥想，其影响力是持久而深远的，远超了一本书的篇幅所能承载的重量。

我受不了舌吻那段

我受不了舌吻那段

全书单页印刷为哪般，不足7w字的书生生整出145页来。

“最有趣的问题往往是没有答案的。它们保持着神秘感。在每个答案之前，我们得加上‘也许’这个词。只有无趣的问题才有标准答案。”书有点儿意思，只是单面印刷，@译林出版社 太坑爹了。

很短，但是对宗教有特别的看法，对生命有很温柔的关照