清華藝術講堂

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☆☆☆☆☆
出版者:中央編譯齣版社
作者:杭間、張麗娉 編
出品人:
頁數:506
译者:
出版時間:2007-7
價格:58.00元
裝幀:
isbn號碼:9787802114180
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 文化
  • 清華
  • 杭間
  • 工藝美術
  • 曆史
  • 經典
  • 建築
  • 藝術史
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  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築
  • 設計
  • 中國藝術
  • 藝術理論
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具體描述

《清華藝術講堂》主要內容:這裏匯流兩個傳統,清華大學和中央工藝美術學院。王國維、趙元任、硃自清、聞一多、梁思成、曹禺……大師雲集,這裏凝聚著深厚的人文底蘊;龐薰栗、雷圭元、王遜、張仃、吳冠中、陳丹青……來自油畫、陶藝、裝幀設計、工藝美術等不同領域的卓越的藝術理論傢和實踐者,58位藝術傳道者薈萃於斯,歡笑與授業並,詩化大清華……給我們尋美的眼睛,啓發我們寫意的人生。

現代建築的哲學與實踐:從功能主義到後現代的演變 本書深入探討瞭二十世紀以來現代建築思潮的復雜脈絡與核心議題。它並非僅僅是建築史的梳理,更是一部關於空間、技術、社會責任與美學哲思的深度對話錄。我們拒絕將建築視為孤立的藝術品,而是將其置於工業化、城市化和社會變革的宏大背景之下,剖析建築師們如何應對新的物質條件、社會需求以及對人類居住環境的深刻反思。 第一部分:現代性的黎明與理性主義的宣言 本部分聚焦於二十世紀初,歐洲大陸上如何醞釀齣挑戰古典主義束縛的全新建築語言。我們將詳細分析“現代運動”的核心驅動力——技術進步與社會理想的交織。 一、工業革命的迴響與新材料的解放: 鋼筋混凝土、結構鋼的普及,不僅改變瞭建築的承重方式,更在本體論上重塑瞭建築的“實體”概念。我們考察瞭奧古斯特·佩雷(Auguste Perret)對混凝土結構的純粹錶達,以及弗裏茨·霍格(Fritz Höger)在漢堡早期使用磚石技術所展現齣的結構美學。重點分析瞭結構邏輯如何成為美學形式的內在驅動力,而非外在的裝飾。 二、功能至上與國際風格的興起: 本章深入剖析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”及其背後的烏托邦色彩。我們不僅僅羅列其形式特徵,更關注他如何試圖通過建築來“淨化”現代都市生活,以及他對“機器美學”的推崇。同時,我們將米斯·凡德羅的“少即是多”理念置於其對秩序、清晰度和材料本質的哲學追求中進行解讀。他的玻璃幕牆不僅僅是技術選擇,更是對透明度與空間開放性的一種倫理宣言。我們對比瞭包豪斯(Bauhaus)在格羅皮烏斯領導下,如何試圖將藝術與工業生産緊密結閤,以及其教育體係對後世建築師思維模式的深遠影響。 三、地域性的反思與早期批判: 在國際風格席捲全球之時,一些建築師開始警惕其潛在的文化真空化傾嚮。我們考察瞭阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto)如何在芬蘭的嚴酷氣候與文化傳統中,將現代主義的簡潔綫條與有機材料(如木材)及人性化的尺度相結閤,探尋一種“人本化的現代性”。本節還將觸及早期現代主義在非西方語境中的水土不服,例如其在殖民地城市規劃中的失敗案例。 第二部分:戰後重建、巨構主義與社會實驗 二戰後的全球格局帶來瞭空前的重建需求和對社會公平的迫切關注,這直接催生瞭宏大敘事和激進的社會介入。 一、巨構主義的輝煌與陰影: 重點分析瞭以巴西利亞、昌迪加爾為代錶的戰後現代城市規劃運動。這些規劃試圖通過整體性的、理性的藍圖來解決城市無序生長的問題。我們詳細審視瞭奧斯卡·尼邁耶和盧西奧·科斯塔的設計語言,探討瞭他們如何將現代主義的抽象幾何與地方的文化氣質進行融閤,同時也剖析瞭這種自上而下的規劃模式在實施過程中遭遇的社會斷裂與功能僵化。 二、結構主義的探索與解構的萌芽: 本章關注五十年代末至六十年代,建築師如何開始質疑傳統“盒子”的靜態性。日本的丹下健三(Kenzo Tange)及其“代謝派”團隊,如何以細胞式、可生長、可替換的結構體係,探討建築在時間維度上的動態存在。同時,我們會引入對“結構主義”思想的考察,即建築不再是封閉的個體,而是由可變單元構成的開放係統。 三、激進的批判與反建築: 麵對戰後社會的高速發展和資本的無序擴張,一群年輕的建築師(如Archigram, Superstudio)發起瞭對主流建築實踐的猛烈抨擊。他們通過建築幻想、裝置藝術和對未來都市的誇張描繪,揭示瞭現代主義在解決現實問題時的局限性,預示瞭後現代的鬆動。 第三部分:從係統到意義:後現代的轉嚮與文化迴潮 七十年代以後,建築語匯開始從純粹的功能和結構轉嚮對曆史、符號和語境的重新關注。 一、符號學的迴歸與摺衷主義的興起: 詳細分析瞭羅伯特·文丘裏(Robert Venturi)“少即是乏味”(Less is a Bore)的宣言,以及他如何從拉斯維加斯的商業符號中提取建築的“復雜性與矛盾性”。我們將文丘裏的理論放置於其對曆史的批判性挪用和對“裝飾”的解放之中,探討建築如何重新成為具有明確指嚮性的文化載體。 二、語境主義與批判性地域主義的對話: 隨著全球化的深入,如何使建築既具有現代技術優勢,又尊重其所處的特定地理和文化環境,成為關鍵議題。我們將梳理肯尼斯·弗蘭普頓(Kenneth Frampton)提齣的“批判性地域主義”概念,分析其如何試圖在現代性的普遍性和地方性的特殊性之間建立一種張力而非簡單的融閤。 三、技術的反思與數字時代的序麯: 最後,本部分將探討八十年代末期,隨著計算機輔助設計(CAD)的普及,建築形態學開始發生新的變化。雖然此時的討論仍處於模擬和早期的數字階段,但建築師們開始利用新的工具探索非綫性、非歐幾裏得的形態,為九十年代的參數化設計埋下瞭伏筆。本書將以對“建築的意義”的持續追問收束,強調建築作為文化實踐的永恒價值。

作者簡介

目錄資訊

藝術傢的難關王國維 古雅之在美學上之位置/3鄧以蟄 藝術傢的難關/8馮友蘭 從哲學觀點看藝術/13羅傢倫 恢復唐以前形體美的標準/16硃自清 論逼真與如畫/22端木蕻良 藝術·社會·生活/28王遜 錶現與錶達/34張仃 談“一點”之美/38建設的美術聞一多 建設的美術/45薑亮夫 敦煌造型藝術/50梁實鞦 讀畫/6l龐薰栗 薰栗隨筆/64錢鍾書 中國詩與中國畫/7l尚愛鬆 古代書畫名作考辨/8l吳冠中 土土洋洋洋洋土土/94方 聞 宋元繪畫中的文字與圖像/10l奚靜之 解不開的緣分/109陳丹青 油畫與圖像/120讓生活有更多的美李濟 殷商的裝飾藝術/133張光宇 裝飾諸問題/142陳叔亮 為瞭美化人民生活/154鄭 可 對工藝美術教學談一點初步看法/162雷圭元 圖案與人生/170祝大年 漫談“造型觀”/182吳勞 展覽藝術的裝飾/189邱陵 畫傢與裝幀/195黃能馥 中華服飾的起源/205田自秉 論工藝美學/219何燕明 雜誌封麵設計/226李綿璐 傳承與弘揚手工文化/234王傢樹 “用”與“美”小議/242常沙娜 敦煌曆代服飾圖案簡析/247袁運甫 公共藝術的思考與實踐/257李學勤 中國青銅器的起源與發展/265喬十光 尋尋覓覓話漆畫/277楊永善 中國傳統陶瓷的造型意識/283凝固的音樂梁思成 建築的民族形式/305楊廷寶 中國古代建築的藝術傳統/314林徽因 《中國建築彩畫圖案》序/326吳良鏞 雕塑·建築·人/333關肇鄴 建築藝術淺談/343陳誌華 外國造園藝術散論/349樓慶西 建築裝飾/362歌以詠言,舞以盡意趙元任 《新詩歌集·序》/379張彭春 中國舞颱藝術縱橫談/386洪深 你的身體服從命令否/392李健吾 話劇與話/403黃 自 怎樣纔可産生吾國民族音樂/412曹禺 論戲劇創作/415張肖虎 民族傳統音樂的一些問題/423英若誠 銀幕錶演與舞颱錶演要相互促進/435鬍芝風 戲麯的美學思想/444科學的藝術與藝術的科學梁啓超 美術與科學/457錢學森 對技術美學和美學的一點認識/463楊振寜 美與物理學/467李政道 科學和藝術/478柳冠中 科學的藝術與藝術的科學/485王明旨 美術和藝術設計的綜閤:21世紀藝術新的果實/494附錄附錄1 設立藝術史研究室計劃書/502附錄2 關於增設藝術係呈教育部文/504附錄3 教育部關於加設藝術係事的代電/506
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讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話,我原本以為藝術類書籍大多晦澀難懂,充斥著各種專業術語,讀起來會讓人望而卻步。然而,《清華藝術講堂》徹底顛覆瞭我的固有印象。它的敘事方式極其靈動,語言流暢自然,即便涉及復雜的藝術史演變或哲學思辨,作者總能找到最貼切的比喻和最通俗易懂的切入點,讓知識的傳遞過程如同涓涓細流,潤物細無聲。我特彆欣賞其中對“經典”重估的角度。它沒有盲目推崇所謂的“偉人”,而是帶著批判性的眼光去審視曆史上的藝術高峰,探討那些被時間篩選下來的作品,其真正的價值和恒久魅力究竟何在。這種不迷信權威,鼓勵讀者獨立思考的學風,讓人讀來倍感酣暢淋灕。閱讀這本書的過程,與其說是學習知識,不如說是一場心靈的漫遊和智慧的碰撞,它激活瞭我內心深處對美最原始的敬畏和好奇。

评分☆☆☆☆☆

每一次捧讀《清華藝術講堂》,都像進行瞭一次高質量的文化“充電”。書中那種對“真”與“美”的不懈追求,那種對人類創造力的由衷贊嘆,深深地感染著我。它沒有故作高深地故弄玄虛,而是以一種謙遜而自信的姿態,引導讀者去探索藝術錶達的無限可能性。尤其在談及藝術的社會責任與時代擔當時,文字的力量被發揮到瞭極緻,引人深思,讓人感受到藝術不僅是審美的享受,更是一種深刻的社會對話。書中的選材非常平衡,既涵蓋瞭西方藝術史的主流脈絡,也兼顧瞭東方美學的獨特精微之處,使得整體的閱讀體驗更加全麵和紮實。讀完後,我不僅對藝術史有瞭更係統的認知,更重要的是,我對“創造”這件事本身産生瞭更深層次的敬意和嚮往。這是一本值得反復閱讀、常讀常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

對於一個追求實用價值的讀者來說,這本書的價值遠超齣瞭單純的藝術鑒賞範疇。它所闡述的許多設計原則、色彩理論和構圖美學,其實都可以遷移到我們日常生活中的方方麵麵——無論是室內裝飾、平麵設計,還是哪怕是PPT的排版優化,都能從中汲取到寶貴的養分。作者似乎深諳“大道至簡”的道理,將那些深藏於藝術殿堂中的“設計密碼”提煉齣來,以一種清晰可操作的方式呈現給我們。我嘗試運用書中學到的某些色彩對比原理去調整自己的工作界麵,效果立竿見影,視覺舒適度大大提高。這說明這本書的視野是極其開闊的,它不僅教授我們“如何看藝術”,更教會我們“如何以藝術的眼光生活”。這種跨界、實用的價值取嚮,讓它在眾多同類書籍中顯得獨樹一幟。

评分☆☆☆☆☆

這本名為《清華藝術講堂》的書,簡直是一扇通往藝術殿堂的奇妙之門,讓我這個藝術門外漢,也仿佛置身於大師雲集的課堂之中。從翻開扉頁的那一刻起,我就被它那深厚的底蘊和廣博的視野深深吸引住瞭。它並非那種枯燥的藝術史教科書,而更像是一位經驗豐富、風趣幽默的導師,娓娓道來藝術的脈絡與精髓。書中對不同藝術流派的剖析,既有理論上的高度概括,又不乏生動的實例佐證,讓人在理解抽象概念的同時,也能清晰地感受到藝術的生命力。比如,它對印象派光影捕捉的描述,簡直讓人仿佛能聞到莫奈花園裏濕潤的空氣;對立體主義空間解構的講解,也讓人對畢加索的創作意圖有瞭豁然開朗的理解。更難能可貴的是,它不僅僅停留在對“作品”本身的解讀,更深入探討瞭藝術與時代、與社會、與人性的復雜關係,使得閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣和智識的愉悅。每一次閤上書本,我都感覺自己的審美閾值被悄然提升瞭一個颱階,看世界的角度也變得更加豐富立體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構,堪稱一絕。它似乎遵循著一種內在的邏輯節奏,從宏觀的曆史背景鋪陳,到微觀的技法細節剖析,再到當代藝術語境下的反思,層層遞進,邏輯嚴密得如同精密的建築設計。我尤其喜歡其中穿插的那些“幕後故事”和鮮為人知的藝術傢的軼事。這些細節的補充,極大地增強瞭閱讀的趣味性和人情味,讓那些曆史上的名字不再是冰冷的符號,而是活生生、有血有肉的創作者。例如,書中對某位雕塑傢工作室環境的細緻描摹,讓我得以窺見創作過程中的掙紮與靈光乍現,這種“在場感”是非常難得的。它成功地搭建起瞭一座溝通過去與現在、理論與實踐的橋梁,讓讀者在享受藝術熏陶的同時,也能感受到學術研究的嚴謹與深度。

评分☆☆☆☆☆

集閤曾在清華大學執教的大傢之作;不過各篇的水平參差不齊。建築,服飾部分尤其好。有一部分叫“科學的藝術和藝術的科學”,實在不解其中妙處。綜閤評價4-1分。

评分☆☆☆☆☆

竟然有工設。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

藝術的難關與精彩 在近代中國藝術史上錶現的淋灕盡緻

评分☆☆☆☆☆

竟然有工設。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

都是上世紀著名學者的經典選文。有時候會想,年代越往後,我們越該研究些什麼,或者說讀一些什麼。可惜自己不學藝術也不懂藝術,建築,詩歌,服飾,遙望而已,上班乾活下班做飯,夠麻煩的瞭。

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