老戏的前世今生 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:傅谨

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2007-7

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787020061464

丛书系列:

图书标签:

戏曲
艺术
傅谨
文化
老戏的前世今生
随笔
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社会
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具体描述

《老戏的前世今生》结合当下的全球化背景下国人的生存状况和时尚话题，进行了全新的解读和分析，使这些传统老戏焕发出崭新的内涵和风采，懂戏曲的内行可以看出其中的曲折和堂奥，不懂戏曲的外行读者也可读出其中亘古不变、历久弥新的不变道理，从而对老戏这一至今仍保持着自己妖娆旖旎的容颜和心灵的美丽事物有一番新的感受。

《老戏的前世今生》—— 一段穿越时空的文化寻根之旅在时间的洪流中，每一个民族都孕育出独属于自己的艺术瑰宝。它们如同璀璨的星辰，在历史的长夜中闪耀，记录着先辈的智慧、情感与审美。而对于中华文明而言，戏曲无疑是其中最耀眼的存在之一。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一体，是中国传统文化中最具代表性的艺术形式。然而，在飞速发展的现代社会，戏曲似乎正逐渐淡出年轻一代的视野，面临着传承与发展的挑战。正是在这样的时代背景下，《老戏的前世今生》应运而生。本书并非简单地梳理戏曲的演变脉络，更非停留在对传统剧目的浅尝辄止。它是一次深入骨髓的文化寻根，一次对戏曲生命力的深刻剖析，一次关于传统艺术如何在现代土壤中绽放新花的哲学思考。作者以其深厚的学术功底和饱含深情的笔触，带领读者穿越历史的迷雾，重访那些被时光雕刻过的古老剧场，倾听那些穿越千年的唱腔，感受那些荡气回肠的故事。第一章：历史的源头——孕育与萌芽故事的开端，总是最引人遐想。《老戏的前世今生》将我们带回遥远的古代，追溯戏曲最原始的基因。从远古的歌舞祭祀，到先秦的百戏杂耍，再到汉代的“百戏”表演，甚至佛教传入带来的“变戏文”，作者娓娓道来，勾勒出戏曲在中华文明土壤中孕育的漫长而复杂的历程。这里没有枯燥的史料堆砌，而是通过生动的场景描绘，让我们仿佛亲眼见证了那些早期表演形式如何一点点地积累，为后来戏曲的成熟奠定基础。我们会了解到，早期的戏曲雏形，并非完全脱离实用功能。它们常常与宗教仪式、祭祀活动、宫廷娱乐紧密相连。比如，巫师在祭祀时通过表演来沟通天地，就已经具备了叙事、程式化的表演元素。而宫廷中的“百戏”，则更是集各种杂技、歌舞、滑稽于一体的综合性表演，其中已经包含了模仿、扮演的成分。作者会细致地解读这些早期形式与后世戏曲之间的联系，指出它们是如何在潜移默化中，为戏曲的形成输送养分。更值得一提的是，中国民间朴素的戏剧创作意识，在漫长的历史长河中从未中断。农民在农闲时节自发组织的歌舞表演，说书艺人在市井街头的故事演绎，以及各种地方性的民俗节日中的戏剧活动，都在不同程度上为戏曲的诞生提供了原始的活力和土壤。这些源于生活的艺术实践，充满了泥土的芬芳和生命的张力，它们是戏曲艺术最忠实的根基。第二章：百花齐放——宋元时代的辉煌如果说远古的孕育是戏曲的黎明，那么宋元时期无疑是戏曲盛放的时代。作者将重点聚焦于这一重要的历史时期，深入分析“诸宫调”、“杂剧”等早期戏曲形式的特点与成就。我们会惊叹于当时社会对戏曲艺术的极大包容与热情，城市经济的繁荣催生了庞大的市民阶层，他们成为戏曲艺术最热情的观众与消费者。勾栏瓦舍的兴盛，则是这一时期戏曲发展最直观的写照。在这一章节，作者会详细解析宋元杂剧的结构、表演程式、音乐特点以及剧目内容。我们会了解到，元杂剧作为一种成熟的戏剧形式，其剧本创作的高度、表演的规范性以及对观众的吸引力，都达到了前所未有的高度。关汉卿、王实甫、马致远等元代大作家，创作了大量脍炙人口的剧目，这些剧目不仅具有深刻的思想内涵，更在艺术上取得了极高的成就，至今仍是戏曲舞台上的经典。我们会看到，元杂剧如何以其鲜明的时代特色，深刻地反映了当时的社会生活、风土人情和人们的情感诉求。它既有对封建统治的批判，也有对社会不公的控诉，更有对美好爱情的歌颂。这些剧目之所以能够流传至今，正是因为它们触及了人类共通的情感，表达了永恒的价值追求。作者会通过对经典剧目的细致解读，展现元杂剧的艺术魅力及其在中国戏剧史上的重要地位。第三章：地域的印记——戏曲的地域化与发展随着时间的推移，戏曲艺术开始显现出强大的生命力和包容性，它深入到中国的每一个角落，与各地的民俗风情、语言特色相结合，演化出丰富多彩的地域性剧种。本章节将带领读者走进各具特色的戏曲世界，从京剧的宏大叙事，到昆曲的婉约典雅，从越剧的细腻柔情，到评剧的质朴生动，以及其他地方戏曲如黄梅戏、豫剧、粤剧等等，逐一品味它们独特的韵味。作者会深入剖析不同剧种的形成历史、艺术特色，以及它们在各自地域文化土壤中的生长轨迹。我们会了解到，地域性戏曲的形成，并非偶然，而是历史、经济、文化、语言等多种因素共同作用的结果。例如，京剧的形成，离不开清朝宫廷的扶持，以及对多种地方戏曲的融合；昆曲的精致，则与其发源地江南文人的雅致生活息息相关。本书不会将这些剧种简单地罗列，而是通过深入的案例分析，展现它们在音乐、唱腔、表演、服装、脸谱等方面的独特性。我们会欣赏到京剧的程式化表演所带来的震撼，品味到昆曲的音乐之美如何触动灵魂，感受越剧唱腔中蕴含的细腻情感。同时，作者也会探讨地域性戏曲在传承过程中所面临的挑战，以及它们如何努力适应时代的变化，保持自身的生命力。第四章：时代的变迁——近代与现代的冲击与变革进入近代以来，随着西方文化的传入和中国社会的剧烈变革，戏曲艺术也迎来了前所未有的冲击与挑战。本章将深入探讨这一时期戏曲所经历的复杂演变。一方面，传统戏曲在社会转型中面临生存危机，另一方面，新的时代背景也催生了戏曲的创新与变革。作者会分析西方戏剧的传入对中国戏曲带来的影响，例如话剧的兴起，对传统戏曲的表演方式、剧本结构、舞台呈现等都产生了冲击。同时，也会探讨戏曲界有识之士如何在这种冲击下，积极探索改革之路。比如，梅兰芳等艺术家如何在中西文化的碰撞中，推陈出新，将戏曲艺术推向新的高度。更重要的是，本章节将关注现代社会背景下，戏曲艺术所面临的更深层次的挑战。比如，大众娱乐方式的多样化，使得戏曲的观众群体日渐萎缩；传统戏曲的教育体系如何适应现代社会的需求；戏曲的创新能否在保留精髓的前提下，吸引更年轻的观众？作者会通过对这些问题的深入思考，为戏曲的未来发展提供一些有益的启示。第五章：生命的传承——传统与创新的对话戏曲的生命力，体现在它不断适应时代、不断自我更新的能力。《老戏的前世今生》的最后一章，将聚焦于当下，探讨戏曲如何在现代社会中寻求生存与发展，传统与创新如何进行一场富有成效的对话。我们会看到，一些优秀的戏曲院团和艺术家，是如何通过排演新剧目、改革演出形式、利用新媒体传播等方式，努力吸引年轻观众。例如，一些戏曲改编电影、动漫，将传统剧目以更符合现代人接受习惯的方式呈现；一些戏曲教育机构，则致力于将戏曲艺术融入国民教育体系，从小培养下一代的戏曲情怀。作者会深入分析这些创新举措背后的思考，探讨如何在传承优秀传统的同时，赋予戏曲新的时代内涵。这种创新并非是对传统的颠覆，而是在尊重传统的基础上，进行的有益拓展。它要求我们既要深刻理解传统戏曲的精髓，也要敏锐捕捉时代的脉搏，找到传统艺术与现代社会之间的最佳契合点。《老戏的前世今生》是一部充满人文关怀的著作。它不仅仅是对戏曲艺术的梳理与介绍，更是一次对中华民族文化血脉的深度回望。通过这本书，读者将不仅了解到戏曲的丰富多彩，更会深刻地体会到，传统戏曲并非是凝固在历史中的化石，而是一股鲜活的力量，它承载着我们民族的记忆，也闪耀着未来的希望。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，不应遗忘那些曾经照亮我们祖先的艺术之光，更应思考如何让这光芒在新的时代继续熠熠生辉。本书将是一次令人沉醉的文化之旅，一次涤荡心灵的艺术洗礼，一次对我们民族文化根脉的深刻致敬。

作者简介

傅谨，男，1956年生于浙江衢州，文学博士，当代最具影响的戏剧理论家之一，现任中国戏曲学院特聘教授，中国艺术研究院博士生导师。长期从事戏剧美学和现当代戏剧研究，同时大量撰写艺术评论与文化随笔。曾经出版专著《新中国戏剧史》（湖南美术出版社，2002）、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》（广西人民出版社，2001）、《中国戏剧艺术论》（山西教育出版社，2000）、《戏曲美学》（文津出版社，1995）等10部和随笔集《醉卧花丛》，这些著作多次获得“中国图书奖”和“国家图书奖”提名奖，并先后获第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖二等奖，北京市哲学社会科学优秀成果奖二等奖，北京市文艺评论奖一等奖，中国文联文艺评论奖二等奖，中国曹禺戏剧奖•评论奖优秀奖等学术奖项。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

从第一篇的标题《如何让朱买臣的故事富有教育意义》开始我就已经挑眉了。《烂柯山》我看过痴梦一折，当时就为崔氏打抱不平：她跟朱买臣捱穷二十年算是仁至义尽，编剧居然要她投水自尽，真真直男癌。但如论如何，戏台上这样演，我就这样看，而这本书又令我重新认识我看过的戏...

评分☆☆☆☆☆

从QQ上读了若干章节，今天去大图借了纸质书，一边在登山机上运动一边读了一半，嗯，是很好的书，但我还是只能把它定义为散文或者文学评论类，至少不是学术类的文章作者的眼光是独道的，讲出的很多道理也是发人深省的，比如朱买臣的妻子是不是就一定值得批判，为什么对妓女...

评分☆☆☆☆☆

虽然一点也不懂戏，但我喜欢这本书。它有两个特点：语言风趣、敢说真话。　　语言风趣多体现在评男女关系的戏，比如写朱买臣和楚昭公的那两篇，把夫妻关系换算成某种利益考量，有些煞风景，却也真实。　　敢说真话则篇篇可见，哪怕有些只是只言片语，但一看就知道作者...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量看起来相当可观，这对于追求效率的现代读者来说或许是一个小小的挑战，但对我而言，这恰恰是它的魅力所在。它暗示着内容之丰富，足以支撑起一个完整的知识体系。我翻了一下目录结构，发现它似乎采用了编年体和主题研究相结合的方式，这种组织架构非常清晰，便于读者进行系统性的学习和查阅。而且，从那些章节标题的命名风格来看，作者显然没有满足于泛泛而谈，而是深入到了具体的小切口进行剖析，这才是真正有价值的深度研究。我初步判断，这本书在学术界和爱好者群体中都会有很高的参考价值，因为它似乎在努力填补某个特定领域的知识空白。能出版这样一本厚重的作品，出版社的编辑团队也一定付出了巨大的努力来保证其专业性和可读性的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种泛黄的纸张纹理，配上古朴的书名字体，让人一上手就仿佛穿越回了那个老去的戏台子。光是翻开扉页的那一刻，那种扑面而来的年代感和历史的厚重感，就足够让人心神沉醉。我特别喜欢作者在排版上的一些小巧思，比如在章节的开头会穿插一些老照片的素描，虽然模糊不清，但那种意境却被完美地烘托出来了。阅读体验极佳，仿佛不是在读一本书，而是在亲手触摸一段流动的时光。虽然我还没有深入了解具体内容，但仅凭这视觉和触觉上的享受，就已经觉得物超所值了。书里那些关于舞台布景、戏服材质的细致描述，哪怕只是出现在目录或者序言的只言片语中，都显示出作者扎实的考据功底和对传统文化的深切热爱。这绝对是那种会让人忍不住想带在身边，时不时拿出来翻阅、品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些讲述“时间味道”的作品情有独钟，这本书给我的第一印象就是充满了沉甸甸的仪式感。它不像市面上那些快餐式的读物，翻几下就完了，这本书需要你慢下来，用心地去咀嚼每一个字眼背后的历史回响。作者的叙事节奏把握得非常到位，像极了老先生讲故事时的那种不紧不慢，却字字珠玑。我注意到书中似乎用了大量的引文和文献佐证，这让人感到非常可靠，知道自己正在接触的是经过时间淘洗过的精华。这种严谨的态度，让读者能够放下疑虑，完全沉浸在文字构建的世界里。我还在想，这本书的作者在搜集资料的过程中，一定跑了不少偏僻的档案馆或者拜访了许多老艺人吧，这种投入精神着实令人敬佩。它不仅仅是记录，更像是一种精神的传承，让人对那些逐渐消逝的技艺产生了由衷的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

读完前言后，我最大的感受是这本书的“温度”。它不是那种冷冰冰的学术论文，而是饱含着作者对所描绘对象的深厚感情。字里行间流露出一种对“逝去的美好”的怀念与挽歌，但又不至于过于伤感，反而带着一种积极的传承意愿。那种用词的精准和情感的克制，拿捏得恰到好处，显示出作者极高的文学素养。比如，那些描述舞台灯光和演员眼神交汇的句子，寥寥数语，却能让人在脑海中构建出一幅极富张力的画面。我非常期待接下来的章节能深入探讨那些幕后英雄的故事，比如舞美设计、道具制作这些容易被忽略的环节。总的来说，这本书散发着一种独特的、属于老派艺术的雅致气息，让人感到心神宁静，非常适合在冬日的午后，泡上一壶热茶，静静品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，来自于它所蕴含的“活着的历史”的感觉。许多关于传统文化的研究往往流于表面，但从这本书的文字质感中，我能嗅到一股强烈的“现场感”。它似乎在邀请读者走上那个老旧的舞台，去感受木地板的吱呀声，去体会角色情感在空气中弥漫的张力。我尤其关注书中对那些行话和术语的解释，如果能做到深入浅出，那就太棒了。好的文化传承，不仅要记录“是什么”，更要解释“为什么会是这样”。这本书的排版布局也很有特点，留白处理得当，使得密集的文字信息不至于让人产生压迫感，反而有种古典园林般的疏朗之美。我非常期待能在接下来的阅读中，领略到作者如何将冰冷的历史资料，转化为有血有肉、引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

为啥就这几个故事呢

评分☆☆☆☆☆

傅老师的书，文字很通俗，甚至很现代很口语。这本书与其说是在写戏，不如说是在写当代社会。

评分☆☆☆☆☆

视角很新颖

评分☆☆☆☆☆

《杨四郎的伦理底线》写得确实好。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我接触傅瑾的第一部作品，感觉非常清新，后来再去看他的那些理论书籍就会觉得更容易接受一些。