具体描述
本书源自1990 年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的"危机"实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。 有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相关的书。发生在法国的那场"当代艺术危机"辩论同样在中国产生了反响，并发展出一整套关于"具象表现绘画"的理论，对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大影响，迄今仍不失其意义。
《当代艺术的危机》于1997 年初版，已在法国再版了5 次，修订了2 次。此次中译本根据第6 次印刷的法文版译出，且作者为中文版读者特地撰写了长达一万余字的"中文版后记"，堪称该书迄今为止内容最新、最全面的版本。
作者简介
伊夫·米肖，法兰西大学研究院成员，鲁昂大学哲学教授，艺术批评家。1975年以来从事艺术批评活动，曾于1989-1996 年间任法国国立高等美术学院院长，其《当代艺术的危机》一书在法国艺术界影响甚广。
目录信息
2004年再版序言 /1
导言 /18
第一章 危机的历史与各方论点 /22
第二章 危机的背景 /45
第三章 对比与反差：对历史的正确应用 /73
第四章 什么遭遇了危机？ /114
第五章 失败的营救方式：捍卫美学价值，行政制造意义 /133
第六章 艺术乌托邦的终结 /170
结论 /198
中文版后记 /209
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读后感
阿瑟·丹托（Arthur Danto）是美国当代较有影响力的当代艺术批评家之一，他一直都在围绕着“当代艺术到底是不是艺术”来思考与写作。然而，这不仅仅是阿瑟·丹托在思考的问题。而是在二战以后，自从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》（这实际上是杜尚从商店买...
评分阿瑟·丹托（Arthur Danto）是美国当代较有影响力的当代艺术批评家之一，他一直都在围绕着“当代艺术到底是不是艺术”来思考与写作。然而，这不仅仅是阿瑟·丹托在思考的问题。而是在二战以后，自从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》（这实际上是杜尚从商店买...
评分阿瑟·丹托（Arthur Danto）是美国当代较有影响力的当代艺术批评家之一，他一直都在围绕着“当代艺术到底是不是艺术”来思考与写作。然而，这不仅仅是阿瑟·丹托在思考的问题。而是在二战以后，自从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》（这实际上是杜尚从商店买...
评分从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的（虽然这些艺术家之间对某件作品同样会意见不一致），而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我...
评分在当今中国一些专业媒体的报道中，常常见到对法国这样一整套艺术文化体制的溢美之辞，大力称赞法国对于艺术的国家投入和推动，以及对于公众审美的引导。真实情形到底如何呢？我们可以在最近出版的新书《当代艺术的危机》中找到答案。 在法国的这场危机过去多少年之后，中国当代...
用户评价
这本书的魅力，在于它彻底颠覆了我之前对某些既定范式的认识。它没有用华丽的辞藻来粉饰太平，而是像一个经验丰富的外科医生，冷静地剖析着病灶。我特别欣赏作者在论证过程中，那种不惜代价也要抵达真相的勇气。他笔下的那些“趋势”，不再是媒体热炒的标签，而是被还原成其最原始的、带着泥土气息的冲动和权力运作的痕迹。这种还原论的倾向，虽然有时显得有些尖刻，但却异常有效。我感觉作者在引导我们放弃那些舒适的、集体性的审美共识，转而重新建立一套更为个人化、也更为审慎的评判体系。书中的比喻极其新颖且富有张力，比如他将某种创作现象比喻为“数字时代的象牙塔崩塌”，这个意象在脑海中久久挥之不去。整体阅读体验是充满挑战的，因为它不断地在要求你质疑你自己的阅读习惯和理解深度，但正是在这种挑战中，收获也最为丰厚。
评分坦白讲，这本书的行文节奏非常缓慢，它不是那种追求故事性或戏剧冲突的作品，而更像是一部沉思录，充满了对细微差别的执着捕捉。我最喜欢的部分是作者对“感知阈值”的描述，他精妙地指出，我们对新奇事物的反应正在以前所未有的速度衰减，这导致了一种对刺激的无休止的追逐。这种洞察力是极具穿透力的，因为它解释了为什么许多表面上惊世骇俗的作品，在一段时间后便迅速黯淡无光。作者的笔触细腻而内敛，他避免了宏大叙事，转而聚焦于那些个体经验与宏观结构相遇时的微妙张力。整本书的气质是内省的，它引导读者向内审视自己的审美疲劳和认知惰性。与那些试图为现状辩护的作品相比，这本书提供了宝贵的批判距离感，使人得以跳脱出来，以一种近乎疏离的目光去审视当前的一切喧嚣。这是一次沉静而深刻的智力对话，它不求取悦，但求启发。
评分这部作品，坦率地说，读起来像是一场在迷雾中摸索的旅程，作者似乎对我们所处的这个时代有着一种近乎偏执的审视。他没有给我们提供任何简单的答案，反而更像是一个经验丰富的向导，将我们带入一片布满了晦涩符号和令人不安的沉默的领域。我特别欣赏他对于“新美学”的解构，那种将我们习以为常的视觉经验层层剥开，直到露出其下令人不安的结构的过程，着实令人拍案叫绝。行文之间，那种穿透表象直抵核心的锐利，让人忍不住停下来，反复揣摩那些被精心布置的停顿和转折。他似乎在暗示，我们对“当代”的理解，或许从一开始就建立在某种集体的、心照不宣的误解之上。整本书弥漫着一种冷静到近乎冷酷的批判精神，但这种批判并非是简单的否定，而是一种更深层次的，关于存在状态的追问。我甚至觉得，这本书与其说是在讨论艺术，不如说是在探讨现代社会中，个体如何保持其精神上的清醒与完整。那些关于媒介渗透与主体消融的论述，尤其是在后半部分，展现出一种近乎先知的洞察力，让人不得不对自身的生活方式投以怀疑的目光。
评分这是一部充满了哲学思辨的文本，它的语言风格偏向于一种古典的、庄重的论述腔调，但其探讨的内容却是前沿得让人心惊。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些涉及本体论和现象学的基础概念，因为它在构建理论时，毫不客气地使用了大量深厚的学术词汇。与那些浮光掠影的评论集截然不同，这本书扎根于对“实在性”的深刻焦虑。我特别赞赏作者对“在场性”这一概念的细致梳理，在虚拟现实和远距离传播日益常态化的今天，这个论点的重要性不言而喻。书中对于“模仿的终结”那一部分的论述，简直是一次对后现代戏仿策略的强力反驳，它提出了一种更为苛刻的“真实性”标准。阅读这本书就像是攀登一座陡峭的山峰，过程是艰辛的，时不时会感到气喘吁吁，但一旦抵达高处，所见的视野却是无比开阔和震撼的。它不是一本提供安慰的书，而是一剂清醒的强心针。
评分读罢此书，我仿佛经历了一次精神上的“高强度训练”。它绝非那种可以轻松翻阅、供人消遣的读物，它的密度和复杂性要求读者拿出极大的耐心和智力上的投入。作者构建了一个极为精密的理论框架，每一个论点都像是经过精密计算的榫卯结构，严丝合缝，不留一丝松动的余地。我尤为惊叹的是其对时间性的处理，他巧妙地将历史的回响与瞬时的感知交织在一起，使得原本线性的叙事变得立体而多维。这种对时间概念的重塑，深刻影响了我对任何“新事物”的接受方式——不再急于贴标签，而是试图去探究它在更宏大时间轴上的位置。书中关于“意义的稀释”那几章，简直是教科书级别的分析，它用近乎冷酷的逻辑，揭示了信息爆炸如何导致了价值判断的瘫痪。对我个人而言，它提供了一种强大的智力工具，去解构那些充斥在日常生活中的、看似合理却空洞的表达。合上书页时，世界并没有变得更简单，相反，它以一种更为复杂、更需要警惕的姿态呈现在眼前。
评分审美多元
评分1757年休漠提出美学概念下的艺术乌托邦 将“公共”与“公共空间”推向这个世界 艺术不再停留于“美” 而是更多地与政治发生关系 看上去悖论的“为艺术而艺术”首先且首要是“为公众而艺术” 所以艺术的自由化不是美学 而是审美体验 即公共空间中的多元关系的博弈与对抗的结果
评分裹脚布一样又臭又长。说当代艺术的危机，难道不应该从当代艺术本身出发么?作者谈论了一大堆外围的东西，诸如文化，观众，时代，官方，一系列人们可能误解当代艺术的原因，但却从来没有谈到“当代艺术为何无法引发大众审美”这一核心议题。不知所谓的名词满天飞，动辄扯到社会结构上，大概这就是所谓的后现代发生器吧！
评分艺术已经成为意识形态支配下的程序化过程，社会以批评为给养，不断回收它，它的指向只是政治上的伪正确性。当代艺术已经不再是赋予意义，启蒙个体，诠释生活，最多是通过翻新的花样，提供审美体验与愉悦而已，从这个角度来说，一切都是无意义的。
评分当代艺术表征危机的出色描述！从争论起笔，探讨当代艺术审美标准的丧失以及与大众的隔离，最终以相关理论探讨作结尾。译笔流畅。非常富有启发！
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