艺术手记

出版者:雄狮图书公司印行

作者:蒋勳

页数:255

价格:NT160

装帧:平装

isbn号码:9789579420051

具体描述

<伏尔加船夫曲>这首歌， 原来不过是拉绊的船夫为了调节脚步和使劲用力的一种简单节奏。那<哼嗨！哼嗨！哼嗨哟--〉的声音响彻着广阔的平原，和着河涛的澎湃， 长年累月，这节奏韵律逐渐成了这些船夫与两岸人民共同的经验。艺术工作者从这里面找到了他的同胞一致的情感，谱成旋律，填进歌词，把这广大平原上生活着， 有共同经验的人物心俯深处的美感确定了， 安慰了他们、鼓舞了他们，团结了他们……

一切艺术莫不植根于本土， 于自己的同胞共哀乐！

用户评价

这本书的装帧材料和设计理念，给我带来了一种非常独特的“触感记忆”。我通常不太在意书的物理形态，但这本书的纸张选择，那种略带粗粝感的哑光纸面，完美地呼应了书中探讨的“手作感”和“材料本身的力量”。当我触摸到某些作品的局部放大图时，仿佛能隔着纸张感受到颜料堆叠的厚度和笔触的走向，这极大地增强了沉浸感。装帧上大胆采用了非对称的设计，使得打开书本的体验也充满了惊喜，某些跨页的布局甚至打破了传统的阅读习惯，迫使你用一种更接近于欣赏画廊展品的姿态去审视它。这本书带来的体验，已经超越了“阅读”的范畴，更接近于一种“物质媒介与精神内容”的深度融合体验。它成功地将视觉艺术的精髓，通过精心的物理设计，传导到了读者的指尖。

这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一次翻页都像是在进入一个全新的艺术空间。作者对色彩的运用达到了出神入化的地步，那些微妙的光影变化和大胆的色彩碰撞，真的让人叹为观止。我特别喜欢其中几幅关于城市夜景的描绘，那种流动的光线和模糊的远景，成功地捕捉到了都市的疏离感和迷人之处。而且，图画的排版设计也非常巧妙，不是那种刻板的对齐，而是充满了动感和节奏感，让人在阅读时有一种非常流畅的体验。装帧的质感也十分考究，纸张的厚度和触感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一件艺术品。这本书的装帧设计本身就是一种艺术表达，它不仅仅是内容的载体，更是提升阅读体验的重要组成部分。我甚至花了好长时间去研究那些细节，比如烫金的边缘处理，以及封面的纹理，这些都显示出制作团队的匠心独ای。这绝对是一本值得收藏的书，光是看着它摆在书架上，都能让人心情愉悦。

从整体的编排来看，这本书的节奏感把握得非常精准，完全没有那种填充内容的冗余感。每一章节的过渡都显得那么自然而然，好像是自然界中季节的更迭，有着内在的逻辑和必然性。比如，从早期的速写练习过渡到对特定材质的深入研究，再到最终的独立风格确立，整个脉络清晰可见，像一条精心铺设的河流，引导着读者的视线和思绪不断向前。更令人称道的是，作者在穿插叙事的同时，总能巧妙地留出“呼吸的空间”——那些留白的处理，无论是版面上还是文字段落之间，都给了读者足够的时间去消化吸收前面内容所带来的冲击或启发。这种克制而又精准的节奏控制，使得整本书读起来张弛有度，不会让人感到疲惫，反而会让人渴望下一刻会揭示怎样的风景。这种结构美学，本身就是一种高超的艺术体现。

我收藏了很多关于创作技巧的书籍，但这本书给我的感觉是独一无二的，因为它真正探讨了“为什么画”而不是仅仅“怎么画”。作者似乎将艺术创作视为一种与自我对话的方式，每一次落笔，都是一次对内心世界的探索和梳理。他没有提供标准的步骤或公式，反而鼓励读者去质疑和打破既有的框架。例如，他探讨了如何在“技法成熟”和“保持初心”之间找到平衡点，这个话题非常深刻。读到他提到如何看待批评与赞美，以及如何处理作品完成后那种瞬间的失落感时，我深有感触，这些都是教科书里不会教的“软技能”。这本书更像是一本关于“艺术家的心智养成”的教材，它引导我去审视自己的创作动机和对美的理解，从而让我的艺术实践变得更有目的性和内驱力。它教会我，最强大的工具永远是自己的思考方式。

这本书的文字部分，说实话，一开始我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及到艺术创作的思考过程。但出乎意料的是，作者的叙述风格异常的亲切和坦诚。他不是在用高高在上的理论来教导我们，而更像是一个经验丰富的朋友，在分享他创作时经历的挣扎、顿悟和那些不为人知的“小秘密”。读到他描述某次尝试失败后如何调整心态，或者如何从日常生活中捕捉到灵感的瞬间，我感觉自己也参与到了那个创作的旅程中。文字里充满了真诚的自我剖析，毫不避讳那些反复修改、推翻重来的过程，这种坦诚让人感到非常真实和鼓舞。特别是关于“灵感枯竭期”的应对策略那几页，简直是为所有创意工作者量身定做的指南，实用性极强，让人茅塞顿开。这本书的语言如同清晨的溪水，看似平淡，却蕴含着源源不断的生命力和思考深度。