莫扎特费加罗的婚礼歌剧序曲K492

莫扎特费加罗的婚礼歌剧序曲K492 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:孙佳 编
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2002-4
价格:3.00元
装帧:
isbn号码:9787540427146
丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列(奥伊伦堡版)
图书标签:
  • 总谱
  • 天才
  • J6
  • !P
  • !!
  • 古典音乐
  • 莫扎特
  • 费加罗的婚礼
  • 歌剧
  • 序曲
  • K492
  • 器乐
  • 音乐会
  • 古典
  • 西方音乐
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的格局中最为著名的一部,K.492,作于1785-1786年,首演于1786年5月1日。

这部作品的剧情取自法国剧作家博马舍的同名剧作,故事描述阿尔玛维瓦的费加罗将与伯爵夫人的侍女苏珊娜成婚,伯爵喜新厌旧,也有意于苏珊娜。费加罗与苏珊纳为保卫自己的婚礼幸福,巧设种种圈套作弄伯爵,以惩罚其邪心。最后,伯爵夫人授意苏珊娜写信约伯爵晚上到城内的花园幽会。届时,伯爵夫人与苏珊娜互换了服装。伯爵到来后,向夫人假扮的苏珊娜大献殷勤。这是突然灯光齐明,伯爵夫人与苏珊娜一起卸去伪装,伯爵惊羞交加,不得不向夫人下跪求饶。费加罗与苏珊娜趁机举行了婚礼。这是博马舍所创作的费加罗三部曲的第二部,第一部是《塞利维亚的理发师》1782年由帕伊谢洛改为歌剧后大获成功,莫扎特是看到其成功后,才把《费加罗的婚礼》改为歌剧。这部作品共包括一个序曲与四幕:第一幕:刚装饰完一半的费加罗与苏珊娜即将开始新生活的新房(其中包括八场)。第二幕:伯爵夫人的房间,一边通向休息室,一边通向苏珊娜的房间(共包括十二场)。第三幕:准备举行婚礼的大客厅,放着为伯爵夫妇准备的椅子(包括十四场)。第四幕:黄昏,城内的花园(共包括十五场)。

《德彪西:印象派音乐的色彩与光影》 作者: [此处留空,或填写虚构的音乐史学家姓名] 出版社: [此处留空,或填写虚构的专业音乐出版社名称] ISBN: [此处留空,或填写虚构的ISBN] --- 内容简介: 本书深入剖析了克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862-1918)的音乐世界,这位被誉为“印象派音乐之父”的作曲家,如何彻底颠覆了瓦格纳式宏大叙事和德奥晚期浪漫主义的传统束缚,开创了一种全新的、以色彩、氛围和瞬间感官体验为核心的音乐美学。 本书并非一部枯燥的传记,而是聚焦于德彪西创作理念的演变、其对音色(Timbre)的极致运用,以及他对东方艺术和自然现象的深刻洞察如何转化为其标志性的听觉景观。全书以清晰的学术脉络和引人入胜的叙述风格,引导读者穿越德彪西作品的迷雾与微光之中。 第一部分:根源与觉醒——从学院到反叛 (The Roots and Awakening: From Academy to Rebellion) 本部分追溯了德彪西早年的音乐教育经历,重点探讨了他与巴黎音乐学院的传统教学体系之间的张力。书中详述了德彪西在罗马大奖赛期间的作品(如《被溺毙的王子》),分析了这些早期作品中已显露出的对传统和声语汇的不满,以及对色彩和非传统调性结构的初步探索。 重点分析了对法国香颂、俄罗斯五人组(尤其是穆索尔斯基)以及东方音乐(如爪哇甘美兰)的影响。我们考察了1889年巴黎世界博览会上的甘美兰音乐如何在他心中播下了彻底解放节奏与和声的种子。这一部分强调了德彪西对“瞬间印象”的迷恋如何取代了贝多芬式的结构性发展。 第二部分:印象的构建——钢琴作品的革新 (Constructing Impressions: Innovation in Piano Works) 钢琴是德彪西最主要的试验田。本章细致入微地分析了其核心钢琴作品集,包括两卷《前奏曲》(Préludes)、《映像》(Images)以及《贝加马斯克组曲》(Suite Bergamasque)。 对“模糊性”的追求: 我们探讨了德彪西如何使用柔音踏板(Sostenuto Pedal)和复杂的琶音织体,创造出一种“朦胧的”、“水汽弥漫的”音响效果。例如,在《月光》(Clair de Lune)中,如何通过节奏的非对称性和和弦的悬浮感,来描绘光影的微妙变化,而非传统的旋律线条的清晰勾勒。 音色的解放: 书中详细分析了德彪西如何将钢琴视为一个“调色板”,而非一个简单的织体支撑工具。他不再满足于传统的和弦功能,转而探索和弦本身的“质地”——例如,对全音阶(Whole-tone Scale)、五声音阶(Pentatonic Scale)以及增三和弦(Augmented Triads)的大量运用,这些手段有效削弱了传统主属和弦的导向性,使音乐停留在一种永恒的、未决定的状态中。 第三部分:交响诗篇与戏剧的色彩 (Symphonic Poems and Theatrical Hues) 本部分将焦点转向德彪西在管弦乐和歌剧领域的突破性成就。 《牧神午后前奏曲》(Prélude à l'après-midi d'un faune): 这一作品被视为印象派音乐的里程碑。本书将它置于象征主义诗歌背景下,剖析德彪西如何运用长笛的引入,构建了一个充满感官诱惑和梦幻氛围的音乐场景。分析聚焦于其对乐器音色的精妙混合,以及如何用极简的动机反复来营造一种慵懒、近乎催眠的听觉体验。 《海》(La Mer): 这部“三首交响素描”被深入考察。书中强调《海》并非对海洋的模仿(Mimesis),而是对海洋在特定时刻给作曲家带来的主观感受的转译。通过对不同乐章中弦乐群的层次划分、打击乐(如颤音琴和锣)的谨慎点缀,展示了德彪西如何构建出广阔、深邃且不断变幻的听觉“空间”。 歌剧的终结与展望——《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande): 德彪西的唯一一部歌剧被视为对瓦格纳式“乐剧”的深刻反思与颠覆。我们研究了他如何抛弃了传统的咏叹调结构,代之以一种散文式的、接近自然语流的“音乐化对白”。在《佩利亚斯》中,和声的模糊性服务于人物内心深处潜藏的、难以言说的情绪,而非外显的戏剧冲突。 第四部分:光与影的终章——晚期作品的沉思 (The Finale of Light and Shadow: Contemplations in Late Works) 最后一部分探讨了德彪西晚期作品,包括他未完成的交响曲《吉尔斯》、三首奏鸣曲以及为大提琴和钢琴而作的音乐。 这些作品显示出一种向内收敛的趋势,既保留了对音色实验的兴趣,又在结构上展现出更加简洁、甚至略带巴洛克式的清晰轮廓。本书特别关注《为大提琴和钢琴所作的奏鸣曲》,分析其如何用有限的乐器组合,达到了惊人的情感深度和机智的音乐对话,标志着德彪西在探索音乐表现力极限后的回归与提炼。 总结:一种新的听觉哲学 本书最终总结了德彪西对二十世纪音乐产生的深远影响,他不仅解放了和声,更重要的是,他教会了后来的音乐家去聆听“沉默之间的声音”,去捕捉光影和氛围本身,使音乐从叙事和戏剧的枷锁中解脱出来,成为一种纯粹的、感性的存在体验。本书旨在为专业人士提供深入的分析框架,也为普通乐迷提供一把理解这位“音乐印象派大师”的钥匙。 --- 本书特点: 详尽的曲目分析: 包含对关键乐谱片段的详细讲解,涉及和声理论与配器技法。 文化语境还原: 将德彪西的音乐置于其所处的象征主义文学、日本浮世绘以及“唯美主义”思潮之中。 配图与乐谱示例: 穿插有大量珍贵历史照片、相关艺术品插图,以及关键乐谱图例,增强阅读的直观性。 学术严谨与可读性兼具: 语言流畅,避免过度晦涩的术语堆砌,同时保持音乐学研究的严谨性。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《莫扎特:费加罗的婚礼歌剧序曲 K492》这个书名,本身就带着一种古典与庄重的气息,让我迫不及待想一探究竟。我一直认为,一部伟大的歌剧序曲,就像是一部浓缩的电影预告片,它在极短的时间内,就能够将整部歌剧的核心情感和主要矛盾展现出来。而《费加罗的婚礼》序曲,更是其中的佼佼者。我最想在书中找到的,是关于这部序曲的“故事线”。它如何通过音乐的起伏,来预示着接下来即将上演的爱情纠葛、身份错位以及最终的喜剧收场。我希望书中能够分析具体的音乐片段,比如某个旋律的出现,它代表着哪个角色,或者表达了怎样的情绪。同时,我也对莫扎特创作这首序曲时的灵感来源充满好奇,他是否在构思时就有了清晰的戏剧蓝图,还是在创作过程中不断进行着精雕细琢。这本书的出现,让我相信,我能够更深入地理解这部序曲的艺术价值,而不只是把它当作一段背景音乐来欣赏。

评分

这本《莫扎特:费加罗的婚礼歌剧序曲 K492》的封面设计就足够吸引人,那种复古的插画风格,配上精致的烫金字体,仿佛一下子就将我带回到了十八世纪维也纳的音乐厅。我一直对莫扎特的音乐情有独钟,尤其是《费加罗的婚礼》,那场面,那人物,那剧情,简直是歌剧史上的瑰宝。虽然我并不是音乐专业出身,但对于这部作品的热爱,让我总忍不住想深入了解它的方方面面。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往莫扎特内心世界的大门,让我有机会从一个全新的角度去审视这首充满生命力的序曲。我特别期待书中能够详细解读序曲的每一个乐句,那些看似简单却又巧妙的旋律是如何层层递进,如何铺垫出整部歌剧的精彩故事,又如何在短短几分钟内就抓住了听众的心。我想了解作曲家在创作时可能面临的挑战,以及他如何用音乐的语言来描绘人物的性格和情感。这本书的体量看起来很扎实,字里行间透露着研究者的严谨和对音乐的热情,我相信它一定能满足我这个普通听众对于音乐的无限好奇心。

评分

当我翻开《莫扎特:费加罗的婚礼歌剧序曲 K492》这本书时,首先映入眼帘的是那种厚重的纸张质感,散发着淡淡的书香,立刻就让我感觉到了这本书的价值所在。我一直认为,好的音乐作品不仅仅是听觉的享受,更是一种文化的传承。而莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲,无疑是这场文化盛宴中一颗璀璨的明珠。我对于乐谱本身的研究兴趣不大,我更关心的是音乐背后的故事,以及这些音符是如何组合在一起,能够产生如此强大的艺术感染力。我希望这本书能够从历史的角度,剖析这首序曲诞生的时代背景,当时社会的思潮,以及莫扎特在创作过程中可能受到哪些影响。同时,我也想知道,这部作品在当时是如何被接受的,它在音乐史上的地位如何,以及它对后世的歌剧创作产生了怎样的影响。我期待书中能够有丰富的图文资料,比如当时的演出剧照,乐谱的手稿复印件,甚至是莫扎特本人的书信,这些都能帮助我更生动地理解这部伟大的作品。这本书的出版,无疑是为所有热爱莫扎特音乐的爱好者们提供了一次深入学习和欣赏的绝佳机会。

评分

这本书,单看名字就让我心生敬意。《莫扎特:费加罗的婚礼歌剧序曲 K492》,这不仅仅是一部作品的名称,更是一个时代的缩影,一段音乐史的传奇。我并不是专业的音乐评论家,甚至连基本的乐理知识都知之甚少,但我对莫扎特那精妙绝伦的音乐有着天然的亲近感。尤其是《费加罗的婚礼》序曲,那开篇的急促与辉煌,仿佛一下子就将听众推入了那个充满戏剧性的世界。我迫切地希望这本书能够用一种通俗易懂的方式,为我揭示这首序曲的奥秘。我想了解,莫扎特是如何在音乐中描绘出费加罗的聪明伶俐,伯爵的傲慢与克制,以及苏珊娜的机智与勇敢。我希望能从中学习到一些分析音乐的方法,即使不能完全领会其中的复杂之处,至少也能对其中的情感起伏和结构变化有一个更清晰的认识。这本书的厚度让我觉得内容一定会很丰富,我很期待它能给我带来一次充实的阅读体验,让我对这部耳熟能详的序曲,有了更深层次的理解和欣赏。

评分

初拿到《莫扎特:费加罗的婚礼歌剧序曲 K492》这本书,就被它低调而雅致的设计风格所吸引。我一直觉得,音乐的美,在于它能够跨越语言和文化的界限,直接触动人心。而莫扎特的音乐,更是如此。特别是《费加罗的婚礼》序曲,每一次聆听,都能感受到其中澎湃的活力和无穷的魅力。我一直以来都在寻找能够帮助我“听懂”音乐的书籍,我希望这本书能够成为我的引路人。我期待它能够用清晰的语言,解释序曲中那些复杂的和声、精妙的对位,以及那些反复出现又不断变奏的主题。我想知道,这些音乐元素是如何被巧妙地组合在一起,营造出如此丰富多变的音乐画面。同时,我也对莫扎特创作这首序曲时的音乐技巧感到好奇,他是如何在有限的时间内,构建出如此宏大而又细致的音乐结构。这本书的出版,为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这部不朽的音乐杰作,让我能够以一个更专业的视角去欣赏和品味它。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有