爵士乐理与演奏技巧

作者:丁铌

页数:248

出版时间:2012-11

价格:33.00元

isbn号码:9787566305213

具体描述

《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《新视听•高等院校音乐教育专业系列丛书:爵士乐理与演奏技巧》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但一定要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。

用户评价

我是一个钢琴伴奏出身的乐手，之前主要精力放在古典乐的严谨结构上，后来迷上了爵士的自由与即兴，但在转型的过程中遇到了巨大的认知障碍。爵士乐的和声语言对我来说就像一团乱麻，总觉得和弦进行听起来很美，但自己上手时却无法抓住那种“流动感”。这本书的结构设计非常人性化，它首先用非常直观的方式讲解了爵士和声的“骨架”——七和弦、九和弦、升降五音的处理，然后巧妙地将这些“骨架”与不同的演奏“皮肤”——如布鲁斯、放克（Funk）和波萨诺瓦（Bossa Nova）的节奏型结合起来。最令我受益的是关于“旋律构建”的部分。很多乐理书只教你怎么“和声配器”，却没教你怎么从和弦中“提炼出优美的独奏旋律线”。这本书在这方面给出了非常实用的“问答”模式，教你在面对一个复杂的和弦进行时，如何快速筛选出最能突出该和弦色彩的音符进行连接。它甚至提供了一些模仿大师的练习框架，比如如何分析迈尔斯·戴维斯早期的旋律线条，如何模仿科川的快速音流。这种从理论到实践再到模仿借鉴的学习路径，极大地提升了我的实战能力。它让我明白，爵士乐的精髓不在于弹奏了多少个音符，而在于你选择的每一个音符的“意图”。这本书为我重塑了对爵士音乐的理解，从一个单纯的“技术学习者”转变为一个有思考的“音乐阐释者”。

这本《爵士乐理与演奏技巧》简直是为我这种痴迷于爵士乐却苦于找不到系统学习资料的人量身定做的宝典！我记得我刚开始接触爵士乐时，感觉就像是走进了一个五彩斑斓却又迷宫般的音乐世界。那些即兴的旋律、复杂的和声进行，听起来是那么的迷人，却又让人望而却步。我尝试过看一些零散的乐理书籍，但它们大多侧重于古典音乐的基础，对于爵士乐特有的布鲁斯音阶、和弦替换、以及那些让人眼花缭乱的“延伸音”和“色彩音”解释得含糊不清，让人抓不住重点。直到我发现了这本书，它就像是为我打开了一扇通往新世界的大门。作者的叙述方式极其清晰流畅，绝不是那种干巴巴的教科书腔调，而是像一位经验丰富的老乐手在手把手地教你。特别是关于“和声导向的即兴”那几章，简直是醍醐灌顶，让我明白了为什么同样的和弦进行，不同乐手能演奏出天差地别的味道。它没有回避爵士乐的复杂性，而是用最接地气的方式，将这些“黑魔法”层层剥开，让每一个音符的背后都有理可循。我过去总觉得即兴是少数天才的专属，现在才明白，熟练掌握乐理是通往自由表达的基石。这本书对节奏感的探讨也十分到位，那种特有的“摇摆”（Swing）律动，光看文字就能感受到那种律动在血液里流淌。我强烈推荐给所有想从“听众”升级为“演奏者”的朋友们，它提供的不仅仅是技巧，更是一种深入理解爵士乐灵魂的钥匙。

说实话，我对于购买这类专业书籍总是抱有一种审慎的态度，因为市面上太多标题党，内容却空洞无物，或是为了堆砌篇幅而强行拉长解释。然而，这本《爵士乐理与演奏技巧》的深度和广度完全超出了我的预期。我尤其欣赏它在“音阶与调式在爵士和声中的实际应用”这一块的论述，它没有停留在枯燥的音阶罗列，而是直接将理论与实际的演奏情境紧密结合。比如，书中对次属七和弦（Secondary Dominants）在爵士标准曲中的频繁使用进行了详尽的分析，并且提供了大量的指位和指法图例，这对于吉他手来说简直是福音。我过去总是在演奏特定的和弦转位时感到卡顿，感觉手指跟不上大脑的思考速度，这本书提供的练习模块恰到好处地解决了这个问题，它鼓励你“用耳朵去听和弦的色彩变化，用手指去执行大脑的指令”。更让我惊喜的是，它还触及了一些高级概念，比如“三全音替代”和“和声的垂直与水平思维”，这些内容在其他入门书中是绝不会涉及的。作者的笔触非常沉稳，充满了对这门艺术的敬畏之心，读起来让人心悦诚服。这本书绝对不是那种读完一遍就能束之高阁的工具书，它更像是一个长期的学习伙伴，每一次重读都会有新的领悟。如果你是一个已经有一定基础，渴望突破瓶颈的爵士乐学习者，这本书无疑是你的最佳投资。

我个人对音乐史和理论交叉学科的书籍特别感兴趣，而这本《爵士乐理与演奏技巧》在这一点上做得非常出色。它没有孤立地讲解乐理，而是将理论知识巧妙地嵌入到爵士乐发展的历史脉络中。比如，在讲解“调式爵士乐”（Modal Jazz）时，作者没有直接抛出利底安或多里安调式，而是先追溯了《Kind of Blue》这张划时代专辑的背景，解释了为什么科川和戴维斯会寻求摆脱传统和声的限制，转而探索更广阔的音域。这种“带着故事学理论”的方式，极大地增强了学习的代入感和记忆深度。此外，书中对不同乐器（如萨克斯风、小号、贝斯）在特定乐理概念下的“演奏惯例”也有所提及，这对于跨乐器学习者或者想组成小型乐队的人来说，提供了宝贵的视角。例如，它会解释为什么贝斯手在Walking Bass Line中经常会使用经过音来连接和弦根音，以及这种处理如何影响整体的和声走向。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么弹”，更告诉你“为什么这么弹”，以及“历史上大师们是如何处理的”。它真正做到了理论、历史、实践三位一体，让学习爵士乐的过程变成了一场充满发现的旅程。对于任何想严肃对待爵士乐，并希望在演奏中融入深厚文化底蕴的学习者来说，这本书是无法绕开的里程碑式的著作。

坦白说，我购买这本书时，内心是有些忐忑的，因为我对“技巧”这个词向来抱有怀疑态度。我总觉得，爵士乐的精髓在于“感觉”和“直觉”，过分强调技巧可能会扼杀掉音乐的生命力。然而，这本书给我的感受完全不同。它将“技巧”定义为“解放直觉的工具”，而不是“束缚表达的枷锁”。例如，书中对“琶音在即兴中的运用”那几页的讲解，彻底颠覆了我过去对琶音练习的刻板印象。它不是让你机械地弹奏琶音，而是教你如何将琶音“碎片化”并融入到节奏的切分中，使其听起来像是随性而出的灵感，而不是提前设计好的乐句。书中对“节奏的分解与重构”的探讨更是精妙。它深入分析了摇摆律动中“弱拍的强调”以及如何利用休止符来增加旋律的呼吸感和张力，这对我们亚洲学习者来说尤为重要，因为我们往往习惯于过于平均的节奏感。这本书的排版设计也很贴心，大量的范例乐谱清晰易读，而且很多例子都标注了建议的演奏速度和力度变化，真正做到了“所见即所得”。它有效地弥合了“我脑中想的和手指能做到的”之间的巨大鸿沟。如果你也曾因为觉得自己的即兴听起来“呆板”或“没有律动感”而苦恼，这本书提供的方法论绝对能帮你找到那个缺失的“律动之钥”。

值得再细细品味，非常有深度的一本书。极好！

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可以和Levins配合使用

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