Blueprints of Fashion: Home Sewing Patterns of the 1950s

出版者:Schiffer Publishing

作者:Wade Laboissonniere

页数:175

出版时间:August 1999

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780764309199

具体描述

During the 1950s, many women used their sewing skills to recreate the incredibly feminine styles that were adapted into commercial sewing patterns. The 1950s saw renowned designers such as Lanvin, Fath, Schiaparelli, and Givenchy licensing their names and designs to pattern companies in record numbers: designers from Paris to New York to Hollywood can be accounted for in the pattern catalogs of the 1950s. Any woman who could sew could have the latest designer styles for a fraction of the cost. Using over 600 color photos, this informative and enjoyable text outlines the beginnings of the huge pattern industry, its evolution, and continuation through the 1950s. Numerous examples of pattern-related ephemera are pictured along with different types of fashions--from dresses to separates to evening gowns to lingerie. Also included are accessories, needlework, gifts, and toys. This is an invaluable guide for all who are interested in sewing or designing.

作者简介

Wade Laboissonniere studies and collects vintage patterns and archive materials that document twentieth century fashions. He is also the author of Blueprints of Fashion: Home Sewing Patterns of the 1940s.

用户评价

总而言之，这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它不是简单地按时间线排列，而是依据服装的功能性进行了分类，从“淑女的周末”到“家庭主妇的实用装扮”，再到“特殊场合的闪耀时刻”。这种功能驱动的组织方式，极大地帮助读者理解为什么在某个特定的历史时期，某种款型会成为主流。其中有一个章节专门对比了1953年和1957年同一类连衣裙在细节上的微妙变化，比如领口深度的微调、口袋位置的升降，这些细微之处无声地诉说着时代风向的转变，这种对比分析的深度远超一般图册的水平。它成功地将一堆看似静态的纸质资料，转化成了一部动态的服饰社会学观察报告。我原本只是想找点灵感来改造几件旧衣服，结果却被深深吸引，开始思考服装结构背后的社会意义。这本书对细节的关注程度，以及它所构建的那个丰富、勤劳而又充满创造力的五十年代家庭场景，让我久久不能忘怀。

这本关于五十年代家庭缝纫图样的书简直是一部时光机！我完全沉浸在了那个充满乐观主义和对新家庭生活无限憧憬的年代。翻开书页，首先映入眼帘的是那些优雅而又实用的裙装设计，从蓬松的圆裙到修身的铅笔裙，每一种廓形都代表着那个时代女性对美的独特理解。书中对于图样本身的展示非常细致，不仅仅是最终成品的效果图，更有那种带着年代感的原始图纸扫描件，那种手绘的线条和标注的文字，仿佛能触摸到当年制版师的指尖温度。我特别喜欢其中关于如何根据不同体型调整版型的章节，虽然我主要是个爱好者，不太追求专业级别的修改，但那些小贴士，比如如何巧妙地处理胸部或腰部的尺寸差异，真的让我受益匪浅。而且，书里还穿插了一些当时的时尚文章和广告插页的复制品，它们不仅仅是背景资料，更是活生生的历史片段，让我能更全面地理解这些图样为何会流行，反映了当时社会对女性角色的期待。那种将实用技能与文化研究完美结合的方式，让这本书远超一本简单的“缝纫指南”，更像是一部视觉人类学著作。对于任何对战后美国文化、女性服饰史或是纯粹热爱手工制作的人来说，这本书都是一个宝藏。

这本书的装帧和图片质量绝对值得称赞，它完全对得起“蓝图”（Blueprints）这个名字所暗示的精确性与设计感。色彩的还原度非常高，那些五十年代特有的柔和色调，比如薄荷绿、淡粉色和奶油黄，在印刷品上显得格外复古迷人。当我看到那些精心修复的原始包装和说明书内页时，那种怀旧的冲击力是现代高清照片无法比拟的。更重要的是，它巧妙地平衡了“历史展示”与“实际操作性”。它没有强迫读者必须去寻找已经绝版的原版图样，而是通过详细的测量和比例分析，让当代读者能够理解这些尺寸是如何映射到我们现在的身体上的。虽然书本身没有附带可用的复印版图样，但它提供的参照系足以让一个有经验的裁缝自行绘制或修改。我特别欣赏作者在介绍特定面料处理技巧时，那种近乎学术研究的严谨性，比如如何处理人造丝的垂坠感，或者特定宽度斜纹布的固定方法，这些都是如今很多快时尚教程中被忽略的细节。

对于我这样一个对战后设计美学情有独钟的人来说，这本书的价值在于它提供了关于“美感如何被大众复制”的完整路径。五十年代是一个过渡期，人们刚刚从战争的阴影中走出来，开始拥抱消费主义带来的新自由，但这种自由又必须建立在“可负担性”之上。家庭缝纫图样恰恰是这种矛盾的完美体现——它让普通人也能穿上“高级定制”的影子。书中对早期商业图样公司如Simplicity和McCall's的兴衰进行了梳理，这部分内容读起来就像一部微型的商业史。我发现，即便是最简单的图样，设计师们也融入了前卫的元素，比如不对称的衣领设计，或者对腰带的强调，这些都是当时高级时装周上的流行趋势的“平民化”版本。这本书让我意识到，这些图样不是简单的复制品，而是文化符号的载体，它们以最直接的方式，记录了一个国家从匮乏走向繁荣的审美转向。我甚至开始留意二手市场上那些旧的图样包，想要去体验那种亲手将一张纸变成三维服装的魔力。

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，专注于解释那些复杂的折叠和裁剪标记，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的叙事节奏非常流畅，它没有生硬地堆砌技术信息，而是将这些图样放置在了它们诞生的社会经济背景下进行解读。尤其让我印象深刻的是作者对“家庭生产力”这一概念的探讨。在物资相对紧缺的年代，母亲或妻子亲手为家人制作衣物，这不仅是节约，更是一种爱与奉献的体现。书中对不同类型图样——比如日常家居服、舞会礼服、甚至是儿童服装的演变——进行了深入的剖析。他们是怎么做到让一件看似简单的连衣裙，通过更换面料和配饰就能适应从日间工作到晚间聚会的多种场合？作者通过对图样细节的挖掘，揭示了那个时代服装设计的精妙与多功能性。我甚至开始尝试复刻其中一套非常基础的A字裙，虽然我的缝纫机技术远不如当年的那些家庭主妇娴熟，但光是研究图样上的每一个褶裥和省道，就足以让人体会到一种跨越时空的成就感。它激发了我对“慢时尚”更深层次的思考。