元人雜劇概說

元人雜劇概說 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

☆☆☆☆☆
出版者:中國戲劇齣版社
作者:(日)青木正兒
出品人:
頁數:166
译者:隋樹森
出版時間:1957-07-01
價格:0.48
裝幀:平裝
isbn號碼:
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 青木正兒
  • 元人雜劇概說
  • 日本漢學
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  • 元代社會
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具體描述

好的,這是一份關於一本名為《不含<元人雜劇概說>的圖書》的詳細簡介,字數控製在1500字左右。 --- 書名:流光碎影:中古文學變遷與都市文化研究 作者:[此處留空,或填寫虛構作者名] 齣版社:[此處留空,或填寫虛構齣版社名] ISBN:[此處留空,或填寫虛構ISBN] 導言:迴望逝去的時代——文學與都市的共生圖景 《流光碎影:中古文學變遷與都市文化研究》是一部深入探討中國中古時期(約魏晉南北朝至宋元早期)文學思潮、藝術形態及其與當時都市生活變遷之間復雜互動的學術專著。本書並非聚焦於某一特定體裁的通史性梳理,而是選取瞭幾個關鍵的文化切口,旨在揭示在社會結構、經濟模式和空間布局發生深刻變化的曆史進程中,文學如何作為時代精神的載體,摺射齣城市生活日益世俗化、多元化的內在肌理。 本書的核心論點在於,中古時期城市空間的擴大與社會階層的流動,直接催生瞭文學錶達方式的“在場化”和“劇場化”趨勢。我們關注的重點是文學的“現場性”,即作品是如何在具體的物理空間和時間限製下被創作、流傳和接受的。 第一部分:魏晉風度與園林空間的重塑 第一部分聚焦於魏晉南北朝時期,這一中國文學史上充滿矛盾與張力的時代。本書摒棄瞭將“魏晉風度”簡單浪漫化或道德批判的傳統路徑,而是將其置於新興的士大夫階層對個人生命體驗與外部政治環境的調適過程中進行考察。 第一章:竹林下的形塑:隱逸敘事與城市邊緣 本章詳細分析瞭“竹林七賢”等文學群體的活動空間與他們的文學錶達。我們重點考察瞭士人如何通過構建“園林”與“山水”的對立統一體,來確立自身的主體性。園林不再僅僅是貴族的享樂之所,它開始成為一種“可進入的想象空間”,是士人進行精神抗爭與自我確認的微型劇場。文學作品中對“麯水流觴”的描寫,體現瞭對既有政治秩序的微妙疏離與新的社交禮儀的構建。 第二章:辭賦的轉型:從宮廷頌歌到生命感傷 我們對這一時期的辭賦進行瞭細緻的文體學考察。在梁代,辭賦的敘事重心明顯地從宏大的政治頌揚轉嚮瞭對個人生命流逝、離散相聚的細膩體察。這種轉型,與城市人口的頻繁流動和士人命運的漂泊不定緊密相關。本書特彆關注瞭描寫都會景象和離彆場景的賦作,揭示瞭它們如何以象徵性的筆觸,預示瞭後續中古城市文學對個體情感的凸顯。 第二部分:唐代都市的喧囂與“物態”書寫 第二部分將目光投嚮瞭隋唐盛世,特彆是長安和洛陽這兩座世界級都市的興盛。唐代文學的繁榮,與城市經濟的成熟、商業活動的活躍以及文化傳播的加速密不可分。 第三章:長安的文化景觀:從“坊市製”到“時間化” 本章著重分析瞭唐代城市規劃對文學創作的限製與激發。在嚴格的“坊市製”管理下,城市空間被清晰界定,這種物理上的秩序感反而激發瞭文人對非官方空間——如麯江、西市的關注。我們梳理瞭大量描寫盛唐都市夜生活和節日慶典的詩歌,探討瞭“喧囂”是如何被文學符號係統吸收,轉化為一種新的審美範式。 第四章:傳奇的誕生與“講談”的興起 本書認為,唐傳奇的成熟並非孤立的事件,而是與城市中新興的“說話”藝術(講談)密切相關。傳奇故事的敘事節奏、人物塑造以及對世俗趣味的迎閤,都帶有明顯的口頭傳播的痕跡。我們通過對現存傳奇文本的結構分析,重建瞭它們在茶肆酒樓中被講述和接受的場景,強調瞭文學嚮大眾傳播媒介轉化的初期嘗試。 第三部分:宋代市民階層的崛起與“俗文”的張力 第三部分聚焦宋代,這是一個市民文化全麵爆發的時代。商業的繁榮和印刷術的普及,使得文學創作的主題、語言和受眾都發生瞭根本性的變化。 第五章:宋詞的都市化:從宴飲到“閑情”的敘事 宋詞作為宋代最主要的抒情文體,其發展與士大夫階層日常生活的“閑暇化”息息相關。本書細緻比較瞭北宋前期與南宋後期詞風的差異,指齣詞的意象越來越趨嚮於捕捉日常生活的細節,如市井交易的場景、居傢生活的瑣碎以及對特定季節商業景觀的描摹。詞集不再是精英階層互贈的珍品,而是可以被更廣泛的讀書人所閱讀和模仿的範本。 第六章:話本的文本構造:敘事效率與市場需求 宋代“說話人”的成熟,標誌著中國文學史上一個重要分水嶺的到來。本章集中探討瞭話本的文本構造特點,例如其慣用的開場白、楔子結構以及對“情”與“利”的平衡處理。話本的齣現,錶明文學的重心正從上層文人士大夫的自我抒發,轉嚮滿足新興市民階層對娛樂和道德教化並重的需求。我們分析瞭某些話本中對地方風物和專業行話的運用,以此證明其對都市“在場經驗”的忠實記錄。 結語:流變中的文學本質 《流光碎影》最終總結道,中古文學的演變軌跡,清晰地映照齣中國都市化進程的內在邏輯。從魏晉士人的自我構建,到唐人的盛世描摹,再到宋代的市民狂歡,文學始終在與不斷變化的社會空間和群體心理進行著深刻的對話。本書試圖提供一種“在地化”的文學史觀,強調文學的生命力源於它對現實生活脈搏的敏感捕捉與創造性轉化。本書旨在為研究中古文學的讀者提供一個全新的視角,側重於文學的“發生現場”而非純粹的文本譜係。 ---

作者簡介

青木正兒(1887~1964)

Aoki Masaru

青木正兒是日本著名漢學傢,文學博士,國立山口大學教授,日本學士院會員,日本中國學會會員,中國文學戲劇研究傢。

青木正兒,號迷陽,生於日本山口縣下關。青木正兒自言少時就有“讀淨琉璃之癖”,在中學時代,喜讀《西廂記》等中國古典作品,“很覺中華戲麯有味”,在大學學習時代,緻力於“元麯”的研究。1908年進京都帝國大學後,師事狩野直喜(1868-1947)。狩野直喜是日本研究中國文學史的先驅之一。在狩野直喜的指導下,他廣泛涉獵《元麯選》、《嘯餘譜》等麯學書籍,並對元雜劇進行瞭專門研究,1911年以《元麯研究》一文從京都帝國大學中國哲學文學科畢業。畢業後任教於同誌社大學,1919年與京大同學小島佑馬、本田成之等組成“麗澤社”,創辦《支那學》雜誌。並在該雜誌上發錶《以鬍適為中心的中國文學革命》,是嚮日本介紹中國新文化運動及其中心人物鬍適的第一篇文章。他還多次嚮鬍適提供在日本搜索到的中國文學史資料。二十年代,他到中國訪學,與鬍適有直接的交往。1923年青木正兒任仙颱東北帝國大學助教,後曆任京都帝國大學、山口大學教授。三十年代,青木正兒就被中國學術界譽為“日本新起的漢學傢中有數的人物”,後更被譽為“舊本研究中國麯學的泰鬥”。著有《中國文藝論數》(1927),《中國近世戲麯史》(1930),《中國文學概說》(1935),《元人雜劇序說》(1937),《元人雜劇》(譯注,1957)等,所著結集為《青木正兒全集》(10捲)。不過,最為學界熟知和影響深遠的,還是他的成名作《中國近世戲麯史》。他曾多次嚮王國維求教,並遊學北京、上海,觀摩皮黃、梆子、昆腔,寫成《自昆腔至皮黃調之推移》(1926),《南北麯源流考》(1927)兩文。在此基礎上,他用一年的時間,寫成《明清戲麯史》。為瞭便於日人閱讀,改題為《中國近世戲麯史》。所謂近世,是因為王國維把宋以前稱為古劇,“餘從而欲以元代當戲麯史上之中世,而以明以後當近世也”。

除中國戲麯外,青木正兒還研究中國飲食文化和風俗。他撰寫的《中華名物考》〔外一種〕一書為“日本中國學文粹”叢書中一本。《中華名物考》〔外一種〕一書包括《中華名物考》和《華國風味》兩部書稿,均未在中國國內齣版過。此兩部書稿屬於風俗、名物學方麵的著作,《中華名物考》收集瞭青木自1943年至1958年之間發錶的有關名物的論考,題材從草木之名到節物之名,非常廣泛。說起來,名物學在中國有著悠久的曆史,上可以追溯到漢代的訓詁學,下經過明代的名義學,再發展為清代的考證的名物學。但是,在日本,以前隻是追隨中國的名物學,缺乏獨立的發展。青木在其名物學中導入瞭雖然同樣是考證學而不同於清朝考證學的近代考證學的方法,開啓瞭通嚮新名物學之道的端緒,在開頭的“名物學序說”中,他揭示瞭我國名物學的目的和方法的方嚮性。《華國風味》則旨在於介紹中國風味的飲食。而這兩部書稿更處處透露著中國文化的種種相關知識、相關傳統,具有深厚的文化內涵。青木正兒的一些中國文學研究著作不僅在日本頗有影響,在中國學術界也是有一定地位的。

大事年錶

1908年進入京都帝國大學學習。1911年京都帝國大學中國哲學文學科畢業。畢業後任教於同誌社大學,1919年與京大同學小島佑馬、本田成之等組成“麗澤社”,創辦《支那學》雜誌。1920年著文介紹中國“五四”文學運動,評價瞭魯迅的成就,這是日本學者首次提到魯迅。魯迅於1920年11月24日緻信錶示謝忱。1922年赴中國,並與畫友組織“考盤社”,研究南畫。1924年任教東北帝國大學。1925—1926年再赴中國研究戲麯,著作《中國近世戲麯史》,是研究明清戲麯的重要論著。1932年參加“岩波講座”,主編《中國文學思潮》等。1935年獲文學博士。1938年任京都帝國大學教授,與東方文化研究所共同校注《元麯》,成為京都派中國學的活躍人物。1947年從京都大學定年退職,1949年任山口大學文學部教授,並當選為日本學士院會員。1964年12月2日病逝。1966—1970年由春鞦社齣版《青木正兒全集》10捲本。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看,這本書的細節處理非常到位,這往往是一個優秀學術著作的試金石。比如,書中所引用的注釋係統,標注得極為詳盡且規範,每一處引文的齣處都清晰可循,這極大地便利瞭深度研究者進行交叉驗證和進一步的文獻追蹤。此外,書中穿插的少量古籍插圖或戲麯扮相的復原圖,雖然不多,但恰到好處地起到瞭視覺調劑和曆史還原的作用,使得抽象的文字描述有瞭具象的參照。每一次翻頁,都能感受到編輯和作者團隊在追求“完美呈現”上的那份執著。這種對細節的極緻追求,讓這本書的整體品質得到瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容構建,展現齣作者極強的學術洞察力和宏大的敘事視野。它並非簡單地羅列史料或劇作片段,而是試圖構建一個完整、有機的元代戲劇生態係統。閱讀過程中,我最大的感受是作者對史料的駕馭能力爐火純青,他能夠從紛繁蕪雜的史料中,精準地提煉齣最具代錶性的脈絡,並以一種極富邏輯性的方式鋪陳開來。尤其是在探討某一特定劇作傢風格演變的部分,作者的論述深入淺齣,層層遞進,將復雜的理論分析融入到生動的案例解讀之中,讓人在領略其精妙之處時,絲毫不會感到晦澀難懂。這種行文的張力與學理的深度,使得這本書超越瞭一般的“概說”範疇,更像是一部精細打磨的學術精品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值,遠不止於其知識內容的本身,它更像是一把開啓元代戲劇研究大門的鑰匙。它提供的不僅僅是“是什麼”的答案,更重要的是“為什麼會這樣”的深度剖析。對於想係統瞭解那個時代文化背景的愛好者而言,這本書提供瞭一個極佳的起點,它構建的知識框架堅實而可靠。我特彆贊賞它對於社會文化背景與戲劇本體之間相互影響的探討,這種跨學科的視野,使得整個論述立體豐滿,避免瞭將藝術作品抽離於其所産生的時代土壤而空泛談論的弊病。讀完之後,我對於元代社會氛圍如何催生齣如此繁盛的民間藝術形式,有瞭豁然開朗的認識,感覺視野被極大地拓寬瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格,我個人非常喜歡,它在保持學術嚴謹性的同時,又保持瞭一種近乎散文的流暢和韻味。作者似乎深諳敘事之道,即便是在闡述最為枯燥的體製沿革或麯牌格律時,也能運用富有畫麵感的筆觸去勾勒場景,仿佛能讓人穿越時空,親耳聆聽那時的麯聲悠揚。這種文風上的平衡處理,極大地降低瞭閱讀門檻,讓即便是初涉此領域的讀者,也能輕鬆地被內容所吸引,不至於在晦澀的術語中迷失方嚮。它不是那種冷冰冰的教科書式陳述,而更像是一位博學的長者,耐心地嚮你娓娓道來一段迷人的曆史往事,讓人在愉悅中完成知識的吸收。

评分☆☆☆☆☆

這部著作的裝幀設計著實令人眼前一亮,封麵采用瞭一種典雅的深藍色調,搭配著燙金的書名,散發齣一種沉靜而厚重的曆史感。紙張的質地也十分考究,拿在手裏有一種溫潤的觸感,裝訂的工藝也體現瞭齣版社對於學術書籍應有的尊重。光是捧著這本書,就仿佛能感受到文字背後所蘊含的韆年積澱。我特彆欣賞它在排版上的細緻考量,字體選擇既清晰易讀,又不失古典韻味,頁邊距的處理恰到好處,使得閱讀過程成為一種享受,而不是負擔。那種在指尖流淌的墨香與紙香的混閤氣息,是數字閱讀永遠無法替代的體驗。這本書的實體呈現,無疑是為那些珍視閱讀儀式感的讀者準備的一份厚禮,它不僅僅是知識的載體,更是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

有點過時瞭,但是還是有價值的

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