数字插图

出版者:高等教育

作者:张苏中

页数:0

价格:21.10元

isbn号码:9787040211863

具体描述

《动漫游戏专业系列教材•数字插图》采用模块化的基本结构，有利于使用者结合自身的要求和特点，选择相关模块组织教学。第一章是概念模块，侧重于诠释数字插图的基本概念和特点；第二章是基础模块，主要是介绍一些学习数字插图的基本条件；第三章是重点模块，通过以案例式的教学方式，训练学习者掌握具体不同类别插图的绘制流程、绘制方式，以及绘制要求。其中第三章的重点模块部分，是教材的核心部分，也是成为数字插图师必须掌握的部分，是必修内容。第一章、第二章的教学内容，可以是选修内容，可以按照人才培养的具体培养目标，有选择地组织教学。第三章的重点教学内容部分，各案例之间的教学传承关系并不严密，也可以根据需要有选择地进行教学，或者按需对前后秩序作合理调整。这符合数字插图行业中的实际工作状况，也给本教材带来部分工具书的特性，可以根据现实的需要，急用先学，切实解决快速高效地提高绘制技能的问题。

用户评价

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种充满未来感的线条和跳跃的色彩搭配，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。拿到手里沉甸甸的质感，也让人觉得物超所值。我本来对这类主题的书籍抱有一定程度的期待，毕竟现在数字艺术的浪潮席卷一切，但没想到内容能如此深入浅出。作者在开篇就以一种非常亲切的口吻，拉近了与读者的距离，仿佛在进行一场面对面的交流，而不是冷冰冰的理论灌输。特别是关于基础软件操作的那几章，讲解得细致入微，即便是像我这种对软件操作不太敏感的“小白”也能迅速上手，找到了门道。最让我惊喜的是，书中穿插了大量国内外顶尖艺术家的案例分析，这些案例不仅仅是展示最终成品的美观，更重要的是，作者深入剖析了他们创作背后的思维逻辑和技术路线，这种“授人以渔”的教学方式，比单纯的模仿要高明得多。我感觉自己像是拥有了一个私人的艺术导师，每天都在进步。这本书的排版也极其用心，大量的插图和对比图，让复杂的概念变得一目了然，阅读体验极佳，丝毫没有阅读技术手册那种枯燥乏味的感觉。

我最近的创作瓶颈期，可以说是被这本书一举击破的。我原本以为自己对于构图的理解已经足够成熟，但书中对“非对称平衡”和“视觉引导线”的拆解分析，让我看到了自己以往作品中存在的结构性缺陷。作者不是简单地展示一些完美的例子，而是细致地解构了那些“看起来随意却极具力量感”的布局，分析了艺术家是如何通过对留白的精确控制来引导观众视线的。这种对底层逻辑的挖掘，远远超出了我预期的“入门级”或“进阶级”指南的范畴，更像是一部高级的视觉心理学教材。此外，书中对不同媒介特性的兼容性分析也极为独到，比如如何确保同一套视觉语言在印刷品、网页和移动端上都能保持一致的视觉体验，这对于现代跨平台项目至关重要。我将书中的一个章节用作了我们设计小组的内部培训材料，反馈非常好，大家都认为这本“工具书”真正做到了思想和技术的双重赋能。

这本书的结构安排极具匠心，它不是简单地线性展开，而是采用了螺旋上升的学习路径。初读时，你可能会觉得某些内容有些跳跃，但随着阅读的深入，你会发现所有的知识点都被巧妙地编织成了一张巨大的网。比如，前面看似无关紧要的笔触模拟章节，在后面讨论到动态图形设计时，其原理和应用就自然而然地串联起来了。我特别喜欢其中关于“情绪可视化”的部分，作者探讨了如何通过线条的粗细、光影的对比来直接影响观者的情绪感知，这对我理解“叙事性插画”的构建方式产生了颠覆性的影响。我尝试着将书中学到的光影处理技巧应用到我的个人作品中，效果立竿见影，原本平淡的画面瞬间有了戏剧张力。而且，这本书的语言风格非常沉稳有力，不像有些教程那样充斥着浮夸的营销词汇，它用事实和扎实的理论支撑着每一个论断，让人感到信服。我已经把它放在书架最显眼的位置，时不时地就想拿出来翻阅一下，总能从中汲取新的养分。

我必须承认，一开始我对这本书抱持着一种审视的态度，因为市面上关于数字创作的书籍汗牛充栋，大多都停留在表面的“技巧展示”和“滤镜堆砌”。然而，这本书展现出一种罕见的深度和广度。它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是，它引导你去思考“为什么”要这样设计，以及不同设计元素之间如何产生共振。作者对于色彩理论的阐述，简直是教科书级别的严谨，但又没有失掉艺术的灵动性。他用非常生动的比喻，解释了冷暖色调、互补色在数字媒介中的实际应用效果，这一点对我后期的项目构思帮助巨大。我记得有一次为了一个项目，我在色彩搭配上陷入僵局，翻阅这本书中的某一章后，茅塞顿开，最终的作品效果远超预期。更难能可贵的是，作者对“数字时代下的艺术伦理”也有所探讨，这种对行业前瞻性的思考，让这本书超越了普通的技术指南，更像是一部行业观察录。对于希望在这个领域深耕的人来说，这种宏观视角是至关重要的财富。

这本书的价值，体现在它对“创造力激发”这一核心诉求上的深刻洞察。它没有被眼花缭乱的技术细节所淹没，而是始终将读者拉回到“如何表达自我”的根本问题上。书中最后一部分关于“个人风格的提炼与固化”的章节，对我触动最大。作者鼓励读者跳出软件的束缚，去寻找自己独特的声音，并提供了一套系统的方法论来帮助我们审视和定位自己的艺术轨迹。我过去总是在追逐最新的潮流和技术，导致作品风格飘忽不定，而这本书则像一个定海神针，帮我沉淀下来，开始专注于打磨那些真正属于我自己的符号和标记。阅读这本书的过程，与其说是在学习技术，不如说是在进行一次深刻的自我对话和艺术重塑。这种由内而外的改变，才是任何一本优秀艺术书籍能带给读者的最宝贵的礼物。装帧设计也体现了这种沉稳的风格，内敛而不失格调，非常符合其内容的深度。