多媒体制作基础-Director应用

多媒体制作基础-Director应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:本社
出品人:
页数:218
译者:
出版时间:2007-8
价格:29.60元
装帧:
isbn号码:9787040211740
丛书系列:
图书标签:
  • 多媒体制作
  • Director
  • 基础教程
  • 图形设计
  • 动画制作
  • 交互设计
  • 数字媒体
  • 软件应用
  • 计算机技术
  • 教育教学
  • 实践指南
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具体描述

《多媒体制作基础:Director应用》是一本内容丰富、范例详实的Director教程。全书共10章,将互动多媒体Director分成3个模块:基础知识、工具和基本技术和案例分析,内容简介计算机多媒体简介、Director基本操作、基本动画制作、行为与交互、发布电影、音效与数字视频、商品多媒体制作实例、高品质的交互多媒体光盘、Adobe整合运用、Xtra外挂程序。

在教材中,除了安排对精选的案例进行分析训练之外,还结合实际需要,在每章最后设计了多个习题作为综合训练,以培养学生的实践能力和创新能力。

《多媒体制作基础:Director应用》适用于Director MX 2004的初、中级用户,同时《多媒体制作基础:Director应用》还可以作为大专院校以及培训班学员的教材或者参考用书。

好的,这是一份为您撰写的,关于不包含《多媒体制作基础-Director应用》内容的图书简介,侧重于其他多媒体制作领域,并力求内容详实、自然流畅: --- 沉浸式数字叙事与前沿交互设计:超越传统工具的创意实践 导言:拥抱后数字时代的视听革命 在当今这个信息爆炸、媒介融合的时代,单纯的静态展示已无法满足受众对深度体验的渴求。数字内容不再局限于屏幕上的被动接收,而是演化为一场要求观众主动参与、多感官同步的沉浸式旅程。本书聚焦于当代多媒体制作的前沿阵地——实时渲染、空间音频设计、跨平台交互逻辑构建以及虚拟/增强现实(VR/AR)的内容开发流程。我们旨在为有志于在数字艺术、游戏开发、影视后期特效集成或高端品牌体验设计领域深耕的创作者提供一套全面而实用的技术与思维框架。 本书假设读者已经对基础的图形学原理和基本的影视剪辑概念有所了解,我们将直接切入那些决定作品“能否打动人心”和“能否在未来市场立足”的核心技术模块。我们不关注单一的、特定年代的软件操作手册,而是强调跨工具链的协作能力、底层技术原理的理解以及适应快速迭代的创新方法论。 --- 第一部分:实时渲染与交互引擎的构建基石 本部分深入探讨了现代多媒体内容,尤其是游戏和互动装置背后的驱动力——实时渲染引擎的工作机制与内容资产的优化策略。 第一章:物理渲染与光照模型解析 我们将详细剖析当前主流渲染管线(如延迟渲染、前向渲染)的优缺点,重点讲解PBR(基于物理的渲染)流程。内容包括但不限于: 1. BRDF/BSDFs详解: 理解表面反射的数学模型,如何通过调整粗糙度、金属度和环境光照,精确模拟真实世界中不同材质的视觉反馈。 2. 全局光照的实时实现: 探讨光线追踪(Ray Tracing)的基础理论及其在现代GPU上的加速技术(如RTX),以及屏幕空间环境光遮蔽(SSAO)和反射(SSR)的性能优化取舍。 3. 特效的性能预算控制: 讲解如何根据目标硬件平台(PC、主机或移动端)为粒子系统、后处理效果(如景深、泛光)设置合理的性能预算,确保视觉质量与流畅度的平衡。 第二章:程序化内容生成(PCG)与资产流水线 面对海量内容的需求,程序化生成已成为高效制作的关键。本章将介绍如何利用脚本和节点系统创建动态、可变的内容。 1. 节点式可视化编程入门: 以行业领先的节点工具集为例,演示如何构建复杂的材质网络和逻辑流程图,实现参数驱动的内容变化。 2. L-Systems与分形几何在环境构建中的应用: 探讨如何使用数学规则生成逼真的植被、地形或抽象几何结构,并讨论如何将生成结果烘焙(Bake)为可用的游戏资产。 3. 高效的资产导入与优化: 涵盖FBX、USD等通用文件格式的最佳实践,讲解网格拓扑优化、UV布局的自动化处理,以及纹理集打包策略(Texture Atlasing)以减少Draw Call。 --- 第二部分:空间音频与跨模态叙事 声音在沉浸式体验中扮演着与视觉同等重要的角色。本部分专注于构建具有环境感知能力和叙事深度的三维声场。 第三章:三维空间音频的感知科学与实现 传统的立体声或环绕声已无法满足沉浸式体验的需求。本章聚焦于头部相关传输函数(HRTF)及其应用。 1. HRTF原理与双耳渲染: 深入理解人类听觉系统如何定位声源,并介绍如何利用HRTF技术在标准耳机中模拟精确的头部空间定位感。 2. 声学环境的模拟: 讲解混响(Reverb)和声音衰减(Attenuation)的物理模型,如何通过参数化控制来模拟在不同材质空间(如洞穴、礼堂)中的声音传播效果。 3. 声场管理与动态混音: 探讨如何利用音频中间件(如Wwise或FMOD)来管理成百上千个音源,并根据玩家的动作、环境变化(如进入室内)实时调整混音的优先级和效果链。 第四章:同步性与时间管理在互动叙事中的挑战 在互动媒体中,时间轴不再是线性的。本章探讨如何协调视觉、听觉和交互事件,确保叙事的一致性。 1. 事件驱动与状态机设计: 构建复杂的事件触发系统,确保特定条件满足时,相应的音效、动画和UI反馈能够同步发生。 2. 延迟补偿与网络同步基础(针对在线内容): 初步介绍在分布式环境中,如何处理网络延迟对同步体验的影响,包括预测算法的引入和状态同步的策略。 --- 第三部分:前沿平台的交互设计与部署 本部分将视野拓展到传统的屏幕媒介之外,关注新兴的沉浸式硬件平台及其独特的设计范式。 第五章:VR/AR环境下的交互逻辑与用户体验(UX) 虚拟和增强现实要求我们彻底重构用户与内容的交互方式。 1. 自然用户界面(NUI)的设计原则: 重点讨论手势识别、眼动追踪、环境感知在UX设计中的应用。如何设计直观的“抓取-放置”和菜单交互,以避免晕动症(Motion Sickness)。 2. 空间化UI(Spatial UI): 讲解如何将二维信息有效地融入三维空间,避免信息过载,包括“世界锁定”、“身体锁定”和“HUD”等不同UI模式的选择和应用场景。 3. 内容适应性与平台差异化: 对比Oculus, SteamVR, HoloLens等不同硬件平台的性能限制和SDK特性,指导创作者如何为特定设备定制优化内容。 第六章:实时流媒体与互动直播的技术整合 随着互动娱乐和虚拟演出市场的爆发,实时数据流的处理成为新的焦点。 1. 低延迟视频流的技术栈: 探讨WebRTC、SRT等协议在保障视频质量和降低延迟方面的优势与劣势。 2. 观众参与度的设计: 如何设计有效的投票、弹幕互动层,并确保这些外部输入能够实时影响到主渲染场景中的对象状态。 3. 数据可视化在即时反馈中的应用: 讲解如何将收集到的观众数据(如观看人数、投票比例)转化为美观、实时的场景元素,增强直播内容的表现力。 --- 总结:构建适应未来的创意流程 本书的最终目标不是让读者成为某一个软件的熟练工,而是培养一种基于原理、面向未来的数字内容构建师的思维模式。掌握了实时渲染、空间声学和前沿交互设计这些底层逻辑,创作者将能更快地适应未来可能出现的任何新工具、新平台,持续输出具有颠覆性体验的数字作品。本书提供了通往高阶、沉浸式数字叙事实践的坚实桥梁。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量和纸张触感都非常棒,拿在手上就有一种“物有所值”的感觉。作为一本技术学习资料,它的难得之处在于对软件界面和功能模块的截图清晰度极高,即便是最小的按钮和参数设置,也能看得一清二楚,这在实际操作中避免了大量的摸索时间。我特别喜欢它在章节末尾设置的“常见问题与陷阱”分析区。这些内容显然是作者结合了多年教学经验总结出来的,精准地指出了初学者最容易犯错的地方,并提供了规避方案。这部分内容不仅节省了我的试错成本,更重要的是,让我提前意识到了潜在的优化点。这本书的知识点密度非常高,但组织得井井有条,通过大量的图示和流程图,将复杂的制作流程可视化了。我感觉自己不是在学习一个软件的用法,而是在掌握一整套高效的项目管理和制作流程,对整体项目把控能力有显著提升。

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我必须承认,我是一个对阅读技术文档有抵触情绪的人,因为它们往往过于注重“是什么”而非“怎么做”。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式非常引人入胜,仿佛在讲述一个关于数字艺术创作的史诗。书中对各种工具的介绍,不仅仅是功能的罗列,更像是对这些工具“性格”的剖析——哪个适合快速原型制作,哪个在精细打磨上更胜一筹。尤其是关于用户体验和多媒体叙事结构的那几个章节,简直是神来之笔。它让我意识到,多媒体制作远不止是把图片、声音、视频堆砌在一起,而是一种更高层次的沟通艺术。作者在探讨技术细节的同时,始终保持着对“为什么要做”的思考,这种哲学层面的引导,是其他任何一本纯粹操作手册都无法给予的深度。读完后,我感觉自己的“审美”和“逻辑思维”都得到了显著提升,不再是单纯的工具操作者,而更像一个拥有清晰创作意图的构建者。

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这本书的排版风格简直是一股清流,完全没有一般技术书籍那种枯燥乏味的感觉。大量采用的实战案例分析,简直是教科书级别的范本。我最欣赏的是它对理论与实践的完美结合。很多其他书籍只是空泛地谈论“创意”和“设计理念”,但这本书却能将这些抽象的概念落实到具体的软件操作层面。举个例子,书中讲解动画原理时,不仅仅是解释了“时间轴”是什么,而是通过一个具体的场景模拟,告诉你如何在有限的帧率内,创造出流畅且富有冲击力的视觉效果。阅读过程中,我感觉自己不是在“啃书”,而是在参与一个大型项目的制作过程。每当遇到一个复杂的技术点,作者总能用一种非常生活化、易于理解的方式来阐释背后的逻辑,这对于我这种需要从零开始摸索的人来说,简直是雪中送炭。这种循序渐进、注重实操的教学方法,让我在不知不觉中,构建起了一个扎实的知识体系,对于后续深入研究其他专业软件也打下了坚实的基础。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种鲜活的色彩搭配和充满科技感的字体,立刻就抓住了我的注意力。我本来对多媒体制作这个领域就有点兴趣,但一直觉得它深不可测,直到我翻开这本书,才发现原来我可以迈出第一步。书里的内容组织得非常清晰,从最基础的概念讲起,一点点深入,完全没有那种让人望而却步的艰涩感。作者似乎非常懂得初学者的心理,总是在关键的地方给出详尽的步骤解析和图文并茂的说明,读起来就像是有一个经验丰富的朋友在手把手地教你。特别是关于素材的收集与处理那一章,讲得极其细致,从如何挑选合适的图片、音频,到基础的裁剪、调色,都给出了非常实用的建议。我跟着书上的练习做,很快就能上手一些基础的操作,这极大地增强了我的自信心。这本书的实用性真的非常高,读完前几章,我就感觉自己已经掌握了一套完整的工作流程框架,而不是零散的知识点堆砌。它确实为我打开了一扇通往数字创意世界的大门,让我对后续的学习充满了期待。

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这本书的语言风格充满了热情和鼓励,读起来完全没有枯燥的技术术语堆砌感。作者似乎深谙“授人以渔”的道理,书中很多技巧都是“举一反三”式的教学。例如,讲解了如何制作一个基础的交互按钮后,会立刻拓展到如何用类似的方法实现更复杂的状态切换和反馈机制。这种层层递进的设计,让人在掌握基础后,能立刻尝试更高阶的挑战。我尤其欣赏它对“兼容性”和“输出优化”的重视。在当今这个多平台、多设备普及的时代,如何保证最终成品在不同环境下都能有良好的表现,这本书给出了非常专业且实用的指导。它不仅仅教会了我“如何制作”,更教会了我“如何交付一个高质量的产品”。这本书对我来说,更像是一份职业规范和技能进阶的指南,它让我对多媒体制作这个行业的专业标准有了更清晰的认识,极大地拓宽了我对这个领域的理解广度。

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