建筑美学

出版者:中国建筑

作者:沈福煦

页数:200

出版时间:2007-9

价格:25.00元

isbn号码:9787112093007

具体描述

《高校建筑学与城市规划专业教材·建筑美学》是高等学校建筑学专业的教材，内容包括：外国古代建筑的美，外国中古建筑的美，近世建筑的美，中国古代建筑酌美，外国现代早期建筑的美，两次大战之间的建筑与建筑美，现当代建筑与建筑美，中国现当代建筑的美，造型，比例与尺度，轴线，虚实与层次，建筑形象的起止与交接，空间布局，建筑与色彩，建筑美学与其他美学的比较等方面，全面而系统地阐述了建筑美学的内容。此书既可以作为教材，也可供建筑设计工作者和有关社会文化和艺术研究者阅读、参考。

用户评价

我一直以为“美学”就是对称、比例和和谐，这本关于建筑美学的书彻底打破了我的刻板印象。它大量篇幅都在讨论“缺陷美”、“未完成感”和“粗粝感”在建筑中的积极作用。作者用了大量的篇幅去分析那些故意保留的拙朴肌理，比如手工敲击的木纹，甚至是模具留下的接缝痕迹，并论证这些“不完美”才是建筑最具人性化和生命力的部分。书中引用了很多非西方，特别是东方园林和传统民居的例子，来佐证“留白”和“虚实相生”的哲学，这与我过去接触到的西方学院派理论形成了鲜明的对比。这本书的论述方式非常具有“反叛性”，它挑战了现代主义追求的极致光滑和理性至上。它让我开始欣赏那些带着历史印记、略显斑驳的墙面，理解那种不加修饰的真实感才是最高级的优雅。阅读过程中，我时不时会停下来，去想我身边那些过于光洁、缺乏个性的现代建筑，它们是否因为太过追求完美而失去了与人的情感连接。这本书的价值，就在于它对“真实存在”的尊重，以及对“时间痕迹”的颂扬。

这本书的结构安排非常自由，几乎没有传统章节的约束感，读起来就像是在一个充满惊喜的迷宫里探险。作者似乎不拘泥于线性思维，而是通过一系列主题化的散文段落来编织他对建筑美的理解。其中关于“空间叙事性”的探讨尤其引人入胜，作者将建筑的平面布局比喻为剧本的场景转换，描述了人在流线中如何被引导、被悬念吸引，直至最终到达一个“高潮”空间。他详细分析了楼梯——这个日常可见的构件——如何通过转角、光照的变化，成为一个微型的戏剧舞台。这种将建筑解构为一系列表演时刻的视角，非常具有启发性。而且，作者的语言充满了感官的调动，他不会只停留在视觉层面，还会提及材料的温度、空气的流动感，甚至是不同空间对呼吸频率的影响。这本书不是一本可以快速读完的书，它需要你反复咀嚼那些充满画面感的句子，并在自己的城市漫步时，对照着书中的观点去“重新体验”你每天经过的那些建筑。它成功地将原本严肃的“美学”概念，转化成了一种活生生的、可以随时被激活的生活体验。

这本关于建筑美学的书，真是让人耳目一新，它没有像我预期的那样，深入探讨那些繁复的建筑史料或者晦涩的结构力学，反而更像是一场关于“如何观看”的引导。作者似乎绕开了那些宏大叙事，转而专注于建筑与人的日常体验之间的微妙连接。比如，书中有一章节详细描述了光影在不同材质立面上投射出的那种转瞬即逝的美感，那种描述的细腻程度，让我几乎能闻到清晨阳光穿过磨砂玻璃时那种特有的温润气息。它不是在教你如何设计一个完美的拱券，而是在提醒你，当你走过一个由粗粝石材构筑的门廊时，指尖触碰到的那种冰凉和纹理带来的安全感，本身就是一种审美体验。这本书的叙事节奏很舒缓，像是在一个安静的美术馆里漫步，每到一个角落，都有一个声音轻轻告诉你，停下来，看看那个窗框的比例，感受一下那个空间带给你的情绪起伏。我特别喜欢作者对于“场所精神”的解读，那种将建筑视为记忆容器的观点，让我想起很多童年时访问过的老建筑，它们早已不是冰冷的砖瓦，而是承载着某种特定年代情绪的载体。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于打开了观察世界的另一种视角，它教会我们去体验空间，而不是仅仅使用空间。

坦白说，这本书的行文风格让我感到有些许挑战，它更像是一部个人化的艺术札记，而非严谨的学术专著。作者似乎更沉迷于描述一种“模糊的氛围”和“不可言喻的感受”，这使得一些章节的逻辑推导显得有些飘忽不定。例如，在探讨材料的“时间性”时，作者用了很多篇幅去描述混凝土在雨后和日晒下呈现出的微妙色变，以及这种变化如何与观者的生命周期产生共鸣。虽然文字充满画面感，但如果期待从中找到清晰的理论框架来套用分析其他作品，可能会感到失望。这本书更像是邀请读者进入作者的内心世界，去共享他对世界万物细微之处的敏感。我个人感觉，它对于那些已经有了一定建筑或艺术基础的读者来说，或许能带来更深的共鸣，因为它假设了读者已经掌握了基础词汇，可以直接切入到更深层次的意境探讨。它更像是一面镜子，照见的不是建筑本身，而是观者自身的感知深度。读完后，我最大的收获是学会了用更长的“等待时间”去观察一个空间，不再急于下判断，而是允许空间慢慢向我揭示它的底色。

读完这本书，我感觉自己对“美”的定义被彻底颠覆了。我原本以为“建筑美学”会是一本充满西方古典主义图解的教科书，充满了黄金分割和三段式立面分析，但这本书完全走了另一条路，它更像是哲学思辨与感性直觉的碰撞。其中有一段关于“噪音与寂静”在建筑空间中扮演角色的论述，简直是神来之笔。作者巧妙地将声音环境纳入了美学考量，讨论了如何通过墙体的厚度、材料的吸音性，甚至是对流空气的声音，来塑造人的心理感受。这让我立刻联想到了我租住的公寓，窗外永远嘈杂的车流声如何无形中侵蚀了我的专注力，而作者提供的视角，让我开始反思，一个真正美的建筑，必然也是一个能保护心灵宁静的容器。这本书的论证方式非常跳跃，有时像诗歌，有时又突然抛出一个犀利的社会观察，比如它批评了当代许多追求“透明感”的玻璃幕墙，认为那种过度暴露和缺乏界限的设计，其实是对居住者隐私和心理需求的漠视。这本书不会直接告诉你哪个建筑是“好”的，但它会让你在看到下一个新落成的写字楼时，不由自主地去审视它的“呼吸感”和“边界感”。

在天天推荐的教材下成功地写出了被表扬的论文。。噗

美和进步是两个毫无联系的概念

美和进步是两个毫无联系的概念

有点趣味

重点不够明确