大学语文

出版者:大象

作者:夏继先

页数:250

出版时间:2007-2

价格:22.00元

isbn号码:9787534746550

具体描述

大学语文是高职高专院校开设的一门人文素质教育课程，课程设置的目的是培养学生的阅读鉴赏能力、语言表达能力，提高学生的审美能力，陶冶他们的思想情操。在注重人文素质的背景之下，大学语文课程的开设就显得愈发重要。而目前，作为刚刚起步的高等职业教育，大学语文课程还缺乏具有针对性、适应性的教材。

为适应高职高专的具体特点和发展要求，本教材在编写过程中主要突出以下特点：其一，确立“大学文观”观念，重视人文教育，加强人文素养，提高当代大学生的听说读写能力，以适应当今高等职业教育发展的需要；其二，把语文学习作为认识社会的有效途径，把语文作为重要的文化载体，把作品作为陶冶情操的工具，引导学生全方位、多角度地区领会传统和现代文化的深刻蕴含，感悟人生哲理；其三，切实提高学生的综合素质，为实现学生将所学知识转化为能力的终极目标奠定基础。

用户评价

这本厚重的书，拿到手上就有一种历史的沉淀感，封面设计简洁却不失韵味，让人联想到那些在时光中流转的经典篇章。我翻开扉页，首先映入眼帘的是排版，字体大小适中，行间距处理得当，阅读起来相当舒适，长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。内容上，它似乎在试图构建一个宏大的文学图景，从古至今，脉络清晰地梳理着不同历史时期文学思潮的演变与碰撞。我尤其欣赏作者对于文本细读的深度，那种抽丝剥茧、层层递进的分析方法，让人在阅读那些耳熟能详的作品时，仿佛第一次认识它们，发现了以往忽略的诸多细节和深层意蕴。其中穿插的一些作者个人的独到见解，虽然有时显得颇具争议性，却也极大地激发了我的思考，促使我跳出固有的认知框架去重新审视那些被教科书定格的“标准答案”。这本书不仅仅是一部简单的文学选集或鉴赏指南，更像是一场与中国传统文脉的深度对话，它要求读者投入时间与精力去品味，去咀嚼，去消化，而不是走马观花地浏览。那些被选入的篇章，无论题材还是风格都极其多样化，展现了古代文人丰富而复杂的情感世界与社会关怀，让人在赞叹古人笔力之精湛的同时，也深感个体生命在历史洪流中的渺小与坚韧。这本书的价值，很大程度上在于它提供的那些精妙的注脚和引文，它们犹如黑暗中的火把，照亮了晦涩难懂的典故和典籍，让现代读者得以窥见古代文明的瑰丽。

坦白说，初次接触这本书时，我感到有些吃力，它的知识密度实在太大了，仿佛一头扎进了知识的海洋，需要极强的方向感才能不被其间的专业术语和复杂的历史背景所淹没。我得承认，我并非文学科班出身，许多涉及的理论模型和批评流派对我而言是陌生的概念，这要求我在阅读时必须频繁地查阅其他资料来辅助理解，这在一定程度上打断了阅读的流畅性。然而，正是这种挑战性，让我体会到了真正的学习乐趣。这本书的结构布局是其最大的特色之一，它似乎没有采用严格的编年体，而是根据特定的主题或文体进行划分，这种跳跃性的组织方式，虽然初期令人困惑，但最终导向了一种更具思辨性的阅读体验，它鼓励我们将不同时代的作品进行横向的比较和对话，而非孤立地看待每一篇成就。对于那些渴望进行深入学术研究的人来说，这本书无疑是一个坚实的基石，因为它不仅呈现了“是什么”，更重要的是探讨了“为什么会是这样”，其背后的文化驱动力和社会语境分析得相当到位。我特别喜欢其中对一些边缘化作家的关注，这些作家往往在主流叙事中被忽视，但他们的存在恰恰丰富了我们对那个时代文学面貌的认知，这种兼顾广度与深度的选材策略，体现了编撰者的良苦用心和广博学识。

老实说，这本书的厚度让我望而生畏，最初我担心它会是一部晦涩难懂的“大部头”，但实际翻阅后，我的担忧被证明是多余的。它的章节设置非常巧妙，每一个单元都像一个精心打磨的“微型博物馆”，陈列着特定时期、特定体裁的杰出代表作，并且每件“展品”旁都有详尽的背景介绍和深度剖析。我注意到，作者非常注重文体学的研究，对不同体裁——如赋、骈文、小说、戏剧——的形成和演变过程进行了细致的梳理，这极大地帮助我理解了文学形式的演化规律，明白为何特定历史时期会盛行某种文体。最令人惊喜的是，书中对于“文白之争”等关键历史节点的处理，没有采取简单的批判或赞扬，而是用一种极其客观和辩证的态度去分析不同文化选择背后的社会动因，这种成熟的学术视角，避免了将历史简单化、标签化的倾向。这本书的语言风格是极其克制而精准的，没有多余的情感渲染，完全依靠文本本身的力量来打动读者，这种专业性让人肃然起敬。读完后，我感觉自己对“什么是好的文学”有了一个更为复杂和完善的认知框架，它不再是一个模糊的概念，而是一套可以深入探究的系统工程。

这本书的装帧设计极具艺术气息，选用了一种带有纹理的纸张，拿在手里有种粗粝的质感，与书中内容所蕴含的厚重历史感完美契合，可以说是表里如一的典范。我最欣赏的是其中对古典诗词的解析部分，很多被我们视为“应试教育”范畴内的作品，在这里被赋予了鲜活的生命力。作者没有停留在对意象的简单解释上，而是深入挖掘了那些诗句背后蕴含的哲学思考——比如时间观、存在感，以及人与自然界的关系。那些对仗工整的句子，那些含蓄内敛的情感表达，在作者的解读下，重新焕发出震撼人心的力量。这本书的编排逻辑似乎是围绕着“文心雕龙”的核心理念展开的，即文学的创作是如何体现匠心和本心的统一。它成功地将枯燥的文学史知识点，转化成了引人入胜的故事线索，让读者能够清晰地看到文学是如何一步步适应社会变革，并反过来塑造社会主流价值观的。对于希望系统性了解中国文学发展脉络，但又害怕面对堆砌知识点的普通爱好者而言，这本书无疑提供了一个极佳的平衡点，它既有学术的严谨性，又不失可读的趣味性，是一种高雅而亲切的存在。

这本书给我的总体感觉是，它像一位经验丰富的老者，坐在壁炉边，缓缓地向你讲述那些久远的、关于语言和人性的故事，语速不疾不徐，但每一个字都掷地有声，充满了穿透人心的力量。它的叙事风格非常古典，没有太多花哨的现代修辞手法，语言本身就具有一种令人肃然起敬的美感。我发现自己不自觉地放慢了阅读速度，不是因为内容晦涩，而是因为那些精妙的措辞和结构本身就值得反复咀嚼。例如，对某篇散文的评述，作者并未直接给出结论，而是通过对原文中动词和形容词的选择进行细致的推敲，巧妙地引导读者去感受作者彼时的心境，这种“润物细无声”的引导方式，比起那种直接灌输式的解读，高明了太多。这本书的价值，更在于它对“语文”二字核心精神的回归——即对语言工具的锤炼与对人类情感的精准表达。它没有过多地陷入当代流行文化或网络语言的讨论，而是坚定地立足于传统经典，仿佛在提醒我们，真正的文学力量，是穿越时空也不会褪色的。读完之后，我感觉自己的表达欲和对文字的敏感度都有了显著的提升，这是一种内在的、潜移默化的影响。