吴玉如手卷精品

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出版者:
作者:吴玉如
出品人:
页数:26
译者:
出版时间:2007-9
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806964552
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 吴玉如
  • 手卷
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  • 绘画
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具体描述

吴玉如(一八九八——一九八二)先生是我国著名的书法家,远在上世纪三四十年代就享有盛名(南沈北吴)。吴玉如先生书法四体兼备,尤以行、楷为人所称赞。其书直接继承了晋唐风范而一尘不染,清气盎然。

前些年我社出版的《吴玉如行书千字文》、《迂叟自书诗稿》、《吴玉如楷书毛泽东诗词三十七首》、《吴玉如林乐毅论》等,备受人们欢迎,均早已售罄,至今还不断有读者来函来电求购,可以说是一书难求。

此次出版的《吴玉如手卷精品》(一)、(二)两册是吴玉如先生上世纪六十年代后期的作品,看似非精意为之,却无一不入于规矩之中,具风神于蹊径之外。正是吴玉如先生人书俱老,神完气足,臻于化境的行书典型代表作品。

《吴玉如手卷精品》(一)是书写唐代散文大家韩愈名篇《与鄂州柳丞书》、《再与鄂州柳丞书》附六朝刘书的《惜时篇》;《吴玉如手卷精品》(二)是写的《后汉书.黄浦规传》附《论书》横幅小行书。

好的,这是一份关于一部不同书籍的详细介绍,完全不涉及“吴玉如手卷精品”的内容。 --- 《宋代文人书风流变考:从赵孟頫到元四家》 内容提要 本书是一部深入探讨宋代晚期至元代早期文人书法艺术发展脉络的学术专著。全书以清晰的脉络和扎实的史料考证,梳理了这一时期书法风格的演变轨迹,重点剖析了赵孟頫、以及“元四家”——倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙——在书法创作上的独特贡献及其对后世的影响。 本书超越了传统的风格描述,着重于从社会文化背景、文人阶层心态变迁以及审美理念革新等多个维度,来解读书法艺术如何成为特定历史时期士人精神寄托和身份认同的载体。作者通过对大量传世墨迹、题跋和文献的细致比对分析,构建了一个多层次的书法史图景。 第一部分:宋末遗民的书法抉择与身份重塑 第一章:时代的断裂与书法的转向 宋朝的覆灭不仅是政治实体的终结,更是士大夫阶层生存哲学的巨大转折点。面对元朝的统治,传统意义上的“入仕”路径被阻断,昔日的“台阁体”书法规范迅速瓦解。本章首先确立了研究的基调:书法在此时期,不再仅仅是技艺或公务的工具,而成为了文人重建精神家园、表明气节高下的重要手段。 第二章:赵孟頫的“复古”与“融合”策略 赵孟頫作为衔接宋元承上启下的关键人物,其书法理论与实践是本书的核心分析对象之一。我们详细考察了赵氏如何高举“复古”大旗,主张回归晋唐规范,特别是对王羲之、钟繇用笔精神的重新挖掘。 笔法体系的重构: 深入剖析赵孟頫如何系统性地整理和规范了“用笔”之法,提倡“古不乖今,今不乱古”的融合之道。通过临摹件与自作书稿的对照,揭示其在笔画提按、结构欹侧上所体现出的严谨与典雅。 “妍美”背后的政治暗示: 探讨赵氏书法风格的“流美”特质,如何服务于其在元朝的政治处境。这种看似柔和的书风,实则暗含了对故国文化传承的坚守与温和的抵抗。 第三章:延续与分野:南宋遗老的墨迹追踪 本章将目光投向那些坚守宋人风骨的遗老们。例如,探讨了鲜于枢、邓文原等人在继承宋代尚意书风的同时,如何开始对赵氏的“法度”进行反思和扬弃。他们的作品往往在结构上更显峭拔、气势上更具古拙之气,展现了内敛而坚韧的文人精神。 第二部分:元代“四家”的个性化书写与文人趣味 第四章:黄公望:平淡天真中的笔墨意趣 黄公望的书法被认为是“元四家”中最具南宋遗韵者之一。本章重点分析其书法如何与绘画“意笔”相通。 结构上的松弛与自然: 考察黄公望在用笔上追求的“不激不厉,而风规自远”的境界。其结体多取欹侧之态,笔画间时而枯湿相济,体现出一种浑然天成的“野逸”之美,与他对山水自然的体悟紧密相关。 “率性”与“法度”的平衡: 分析黄公望在不刻意追求工整的前提下,如何依然保持内在的法度,展现了文人在追求个性解放时对传统根基的维护。 第五章:倪瓒:极简主义下的“萧疏”美学 倪瓒的书法艺术,体现了一种极端的文人洁癖和孤高清冷。本章将倪瓒的书法置于其“洁净”、“简淡”的审美体系中进行解读。 线条的“骨相”与“气质”: 重点分析倪瓒在行草书中对中锋用笔的坚持,以及如何通过笔画的细瘦和间架的疏朗,营造出一种“萧森寂寥”的视觉感受。其书作往往字距宽阔,气息悠长,恰如其文人画中的“空旷”处理。 书信中的“日常哲学”: 结合其大量行书尺牍,探讨在这些“非正式”的书写中,倪瓒如何不动声色地表达对世俗的疏离和对自我精神世界的固守。 第六章:吴镇:雄健奔放中的禅意纠葛 吴镇(梅花道人)的书法风格最为独特,常被后人认为是融合了颜真卿的雄强与晋人韵味的典范。 笔法的“拙”与“老”: 考察吴镇如何将中锋运笔的力度发挥到极致,线条饱满而富有韧性,具有强烈的雕塑感。其结构往往偏向于垂直和方正,展现出一种“拙中寓巧”的古朴雄健之气。 禅宗思想对书风的影响: 分析吴镇书法中的“金刚怒目”式的力量感,如何与他晚年修习的禅宗思想相呼应,体现了对内心力量的表达与肯定。 第七章:王蒙:集大成者的探索与晚期蜕变 王蒙的书法艺术常常被其绘画成就所掩盖,但本章旨在重新发掘其在书法史上的地位。他继承了前三家和赵孟頫的风格,并在晚年形成了自己独特的、富有内敛张力的书风。 结构上的“复杂化”倾向: 对比王蒙早、中、晚期的作品,分析其如何通过增加笔画的层次感和结构的密度,来表现内心的繁复思绪,与倪瓒的“减法”形成鲜明对比。 对尺牍和题跋的研究: 考察王蒙在不同载体上的书写差异,揭示其在不同情境下,对笔墨控制力的精妙把握。 第三部分:风格的互动、流变与历史定格 第八章:元代书风的互动模式:承袭、对话与反叛 本章从宏观角度,系统梳理了赵孟頫的“正统”理论如何被“四家”以各自的方式消化和重塑。探讨了在元代特定的政治环境下,不同书风之间的相互影响和张力。例如,倪瓒对黄公望的推崇,以及吴镇对赵书的批判性继承。 第九章:对后世的影响:明清书坛的遥相呼应 最后,本书总结了元代文人书法对明代吴门书派乃至清代碑学兴起前夕所产生的深远影响。元代对书法的“尚意”和“个性化”的推崇,为明清两代文人的艺术觉醒奠定了方法论基础。 结论 《宋代文人书风流变考》旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,理解宋末元初这一特殊历史时期中,文人如何通过笔墨的线性运动,记录时代变迁,塑造自我形象,并最终确立了中国书法史上一个充满个性张力与精神深度的黄金时代。全书配有大量高清的墨迹细节图版,辅助读者进行直观的鉴赏与分析。 --- 《徽州商业文化史:宗族、契约与地域经济》 内容提要 本书是一部聚焦于明清时期徽州地区(今安徽南部)商业活动、社会结构与文化认同之间复杂互动关系的深度社会经济史著作。作者超越了传统上对徽商“贾而好儒”的简单概括,力图还原徽州商业文化在特定地理环境和社会制度约束下,是如何发展出一套独特的经济伦理、契约精神和宗族管理体系的。 全书分为四个主要部分,通过对祠堂碑刻、族谱、商业契约文书、账簿以及地方志等一手史料的细致梳理,重构了徽州商业活动的全景图。 第一部分:地域的制约与人口的驱动 第一章:艰难的土地与“走出去”的逻辑 徽州地区“七山一水二分田”的地理特征是理解其商业文化的起点。本章分析了土地的稀缺性和低产出如何迫使当地居民必须寻求外部财富来源,从而将商业活动内化为一种近乎生存本能的文化基因。 第二章:宗族制度的构建:风险共担与资本积累 徽州宗族不仅仅是血缘组织,更是重要的商业实体。 “合伙制”的族内延伸: 考察宗族内部如何形成早期的“伙计制度”和“股份制”雏形,以及祠堂在资本的筹集、监督和盈余分配中的核心作用。 义庄与“反哺”机制: 深入分析义庄(宗族公益基金)的运营模式,它如何通过对外出经商者的财富进行“合理”的征用和再投资,确保了家族整体的稳定和商业资本的持续流动。 第二部分:徽商的商业版图与职业伦理 第三章:跨区域的经营网络:盐、茶、木的专业化 本书详细描绘了徽商在明清时期构建的庞大商业网络,重点分析了他们在盐业、茶叶贸易、典当业以及木材经营这四大核心领域的专业化路径。 “盐商”的政治经济学: 探讨徽商如何通过严密的组织和必要的政治周旋,在食盐专卖制度下获取巨额利润,并分析其与地方官员的关系张力。 茶业的“山水化”生产模式: 分析徽州茶商如何深度介入上游生产环节,建立起从茶园到销售终端的垂直管理体系,体现了其对产业链的精细控制。 第四章:契约精神的内涵:信任、监督与法律 徽州商业的成功在很大程度上依赖于一套高度规范化的契约体系。 “契约的法理”: 梳理不同类型的商业契约(如合伙契、借贷契、雇佣契),分析其中蕴含的商业逻辑和对失信行为的惩戒机制。强调徽州契约的特色在于其融合了地方习俗和儒家伦理的约束力,具有超越官方法律的道德效力。 伙计制度下的激励与约束: 详细分析伙计如何通过“干股”积累财富,以及掌柜如何通过严密的记账和定期的汇报机制来制衡权力,确保资本的安全。 第三部分:儒学资本的转化与文化投资 第五章:商而好儒:文化消费与社会资本的互换 “贾而好儒”并非简单的身份标签,而是一种精心设计的社会投资策略。本章探讨了徽商如何将商业利润转化为文化资本。 教育与人才培养: 分析徽州地区高密度书院的建立与维护,如何为家族培养出精通商业管理和儒家礼仪的后备人才,形成良性循环。 园林、藏书与艺术品味: 考察徽州商人对园林建筑(如棠樾牌坊群、私家园林)和书籍典藏的热衷,这不仅是个人品味的体现,更是向社会宣告其财富合法性与文化地位的手段。 第六章:商人的宗教观与伦理实践 徽州商人在经营中如何调和逐利本性与儒家“义利观”的矛盾?作者分析了他们对佛教、道教以及民间信仰的综合利用,尤其是在商业风险管理中的作用。商业活动中的谨慎、节俭和诚信被儒家化解释,成为一种具有光荣色彩的商业伦理。 第四部分:商业的衰落与文化的延续 第七章:清末商路的变迁与资本的流向 随着清朝中后期海运的兴起、国内市场格局的变化以及政治环境的动荡,传统徽州陆路商业网络受到冲击。本章分析了徽商资本的转移方向,以及他们在这一转型期所面临的困境。 第八章:文化遗产的“固化”:从商业力量到文化符号 即使商业活动逐渐式微,徽州文化所积累的强大宗族凝聚力和建筑遗产依然留存。本书总结了徽州商业文化如何通过其独特的建筑群落、牌坊和族谱,将过去数百年积累的经济力量转化为一种持久而强大的地域文化认同,影响至今。 结论 本书认为,徽州商业文化是中国传统社会中,地域环境、宗族组织与市场需求三者相互作用的典范。它成功地构建了一套在特定历史条件下,既能有效积累财富,又能维系社会秩序,并最终实现经济资本向文化资本转化的复杂系统。通过对这些细微的契约与宗族文本的还原,我们得以更深刻地理解中国传统社会中商业力量的韧性与智慧。

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读后感

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用户评价

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这本书的学术价值和收藏价值都是毋庸置疑的,但最让我感到惊喜的是其装帧与选材的用心程度。每一张手卷的展示都采用了高精度的影印技术,特别是墨色的层次感,几乎可以媲美原作在博物馆展柜中的观感。更别提那套配套的导览文字,简直是专业级别的考据。它不仅仅停留在“这是什么朝代,什么风格”的表层,而是深入到了所用纸张、墨锭甚至装裱工艺的历史背景。我特别留意了关于其中一幅行书手卷的介绍,文字详细分析了笔锋的提按顿挫与吴玉如先生当时的身体状况之间的微妙联系,这种跨学科的分析角度,让我对“书画同源”的理解上升到了一个新的维度。阅读这本书,就像获得了一把通往古代文人精神世界的钥匙,每一页都散发着历史的厚重感。

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我是一位长期从事古典文学研究的人士,一直对明清之际的书画艺术史抱有浓厚兴趣。因此,我对《吴玉如手卷精品》的期待值非常高,它也确实没有让我失望。这本书的厉害之处在于,它没有将吴玉如先生的作品孤立地看待,而是巧妙地将其置于当时的社会文化背景之中。例如,书中有一段详尽的论述,探讨了当时士大夫阶层对“拙朴”审美的追求,并分析了吴玉如在水墨运用上如何回应了这种时代思潮。文字逻辑严密,引用了大量一手文献资料作为佐证,这对于我们这些研究历史脉络的读者来说,是极其珍贵的。它不仅展示了艺术家的“手艺”,更揭示了其艺术背后的“学养”和“时代精神”,是一部兼具学术深度与审美高度的杰作。

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说实话,市面上关于名家书画的出版物数不胜数,很多都流于形式,内容空泛,但《吴玉如手卷精品》绝对是其中的一股清流。我最欣赏的是它对“手卷”这一特定艺术载体的深入探讨。手卷的特点在于其观看体验是线性的、渐进的,要求观者不断地展开、收拢。书中对这种独特的互动性进行了极富想象力的阐述,建议读者在阅读时,最好模拟那种徐徐展开的过程,感受画面在眼前逐步铺陈的节奏感。这种强调“体验”而非纯粹“欣赏”的引导,使得阅读过程本身就变成了一种艺术实践。读完后,我甚至开始重新审视自己收藏的几件小品,开始思考它们在展开过程中所带来的叙事感和空间感,这本书拓宽了我的艺术视野和鉴赏方法论。

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这本《吴玉如手卷精品》简直是艺术鉴赏的宝典,光是翻阅那些精妙绝伦的画卷,就足以让人沉醉良久。我尤其欣赏作者在介绍每一件作品时的那种细腻入微的笔触,仿佛能透过文字感受到吴玉如大师当年挥毫泼墨时的心境与呼吸。比如对那幅表现江南水乡的卷轴,文字描述的不仅仅是景物本身,更是光影的流转、水汽的氤氲,以及笔墨中蕴含的那份古典的雅致。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个由宣纸和墨香构建的平行时空,每一处留白都充满了禅意,每一根线条都凝聚着深厚的功力。这本书的装帧设计也相当考究,铜版印刷的质感极佳,使得即便是复制品也展现出了原作的层次感和肌理感,这对于研究者和爱好者来说都是极大的福音。这本书绝不仅仅是一本画册,它更像是一部关于中国传统卷轴艺术精神的深度解读,让我对“意境”二字有了全新的理解。

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我本来对古代书画研究这类题材一直抱持着敬而远之的态度,觉得晦涩难懂,但《吴玉如手卷精品》这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式非常平易近人,虽然内容专业,但作者巧妙地穿插了一些关于吴玉如先生生平的轶闻趣事,让冰冷的作品立刻变得有血有肉起来。比如书中提到先生在创作某幅山水卷时,曾因一处云雾的处理与友人争论了数日,这种对艺术细节的执着,通过生动的文字描述出来,极大地增强了阅读的趣味性。而且,本书对不同时期吴玉如风格的演变梳理得极为清晰,从早期的工笔细腻,到晚期的写意洒脱,脉络分明,让初学者也能轻松跟进。对于我这种业余爱好者来说,这本书提供了一个极好的入门向导,它没有故作高深,而是用一种分享者的姿态,引领我们走进了这位大师的艺术世界。

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这次出版的手卷和之前的看到的尺牍不太一样,笔锋太露,反不太喜欢,但结体章法依然佩服到五体投地,近代以来不知道有多少个学习王洵伯远帖的能达到这样的水平?可惜长卷最后数行墨迹和之前不太一样,不知道为何?

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