朱光潜美学文集 第四卷

出版者:上海文艺出版社

作者:朱光潜

页数:792

出版时间:1984

价格:2.85

具体描述

本卷收西方美学史。

用户评价

这套文集带给我的是一种精神上的富足感，它不是那种读完就扔掉的流行读物，而是会时常被我放在手边，时不时翻开某一章节重温。与一些当代晦涩难懂的理论家不同，朱光潜的文字充满了人文的温度和一种对世界的深切关怀。他讨论的“崇高感”和“悲剧美”，并不仅仅是停留在对古典名著的解读上，而是关乎我们如何面对生命中的局限与挫折。他提供了一种审美上的“出路”，让我们知道，即使在最灰暗的时刻，依然可以通过理性的提炼和感性的升华，找到精神上的安宁与力量。这本书的语言风格是沉静而有力的，像深海里的暗流，表面风平浪静，底下却蕴含着巨大的能量。它成功地把“美”从一个装饰性的概念，提升到了一个关乎生命意义的核心议题，读完后感觉整个人生的底色都变得更为坚实和丰富了。

与其说这是一本学术著作，不如说它是一场深刻的自我对话的邀请函。我发现自己读得很慢，不是因为晦涩难懂，而是因为每一句话都值得停下来，仔细揣摩其中的推敲和权衡。朱先生的思考路径非常清晰，他总是能把那些看似矛盾的美学观点，用一种辩证统一的方式整合起来。这对于我这种经常陷入二元对立思维的人来说，是一种极大的启示。他笔下的美学，是动态的、流动的，它与时代、与个体经验紧密相连，拒绝僵化和教条。特别是他对“直觉”和“理智”在审美过程中作用的论述，极大地拓宽了我对认知过程的理解。这本书对细节的关注达到了近乎偏执的程度，也正是这种对细节的尊重，构建起他宏大的理论体系。翻阅此书，如同攀登一座思考的阶梯，每一步都踏实有力，视野也随之开阔。

说实话，我是在一个非常迷茫的时期接触到这套文集的，那时候感觉生活被琐碎的日常消磨得差不多了，对艺术和生活的热情都降到了冰点。我期待的，是能有一剂强心针，把我从麻木中唤醒。这本书做到了，但不是用激昂的口号，而是用一种近乎手术刀般精准的剖析，把“审美经验”这个抽象的概念层层剥开。印象最深的是他对“形式美”的论述，它不像传统美学那样把形式和内容对立起来，而是展示了形式本身如何蕴含着生命力和意义。阅读过程中，我常常会放下书，走到窗边，试着用朱先生的眼光重新审视那些寻常之物——一棵树的枝干结构，一盏台灯的光影投射，甚至是一句诗的韵脚安排。这种训练让我重新拾起了对“观察”的兴趣，那种从纯粹的感性愉悦上升到理性理解的层次感，让人感到一种智力上的满足。这本书的价值不在于让你成为一个评论家，而在于让你成为一个更完整、更有感知力的人。

这本书的装帧和排版简直是印刷艺术的典范，每一页都透露出一种对阅读者的尊重。但我更关注的是那些文字所承载的时代回响。朱先生的文字风格非常独特，它既有中国古典文人的那种含蓄内敛和韵味，又融入了西方哲学的严谨逻辑和现代思辨。这种融汇贯通的能力，使得他的美学探讨具有了极强的穿透力。我特别欣赏他处理那些宏大主题时，总能找到一个非常个人化的切入点，仿佛在跟读者商量着一个只有我们两人知晓的秘密。比如，当他谈到艺术的“超越性”时，那种既入世又出世的洒脱感，让人心生向往。读完这卷书，我最大的感受是，美学绝不是高高在上的玄学，而是最贴近生命本质的“生活艺术”。它教会我们如何有质量地生活，如何在有限的生命体验中，捕捉到无限的可能。它不是快消品式的读物，更像是需要时间去陈化和品味的佳酿。

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那种带着岁月的质感，就让人忍不住想立刻翻开。我本来对哲学美学这块儿是有点敬而远之的，总觉得那是高高在上的理论，离我们普通人的生活太远。可朱光潜先生的文字，却有一种神奇的魔力，它不是那种冷冰冰的教条宣讲，更像是老友间的促膝长谈，带着一种温润的思辨力量。读进去之后才发现，原来我们日常生活中对“美”的感受、对“丑”的排斥，背后都有着深刻的逻辑支撑。他没有直接给出标准答案，而是引导你去思考，去体会。比如，关于“移情作用”的讨论，简直是茅塞顿开，我突然明白了为什么看到一片落日余晖会心生惆怅，那不是景物本身带来的情绪，而是我把自己的某种心境投射到了那片光影之中。这本书的行文节奏舒缓，但思想的密度却极高，初读可能需要反复咀嚼，但每一次回味，都能从中咂摸出新的滋味。它更像是一部心灵的导览图，指引着我们在纷繁复杂的世界中，如何保持一份清醒而又热烈的审美感知。

这部就是整部的西方美学史，用的纸张比单行本西方美学史好点，年代颇久，收集整套颇有意义的

即《西方美学史》

即《西方美学史》

即《西方美学史》

即《西方美学史》