Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:DK ADULT

作者:Judith Miller

出品人:

頁數:400

译者:

出版時間:2007-04-16

價格:USD 13.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780756626198

叢書系列:

圖書標籤:

• Accessory
• 珠寶
• DK
• Costume Jewelry
• Vintage Jewelry
• Fashion Jewelry
• Collectible Jewelry
• Jewelry History
• Accessories
• Pocket Collectibles
• Jewelry Identification
• Costume Design
• Jewelry Collecting

精緻小巧，觸手可及的時尚史詩：一本關於古董與現代飾品的深度探索 （本書並非《Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES)》，而是對服裝珠寶這一迷人領域的全麵解析，不含任何關於該袖珍指南的具體內容） 在時尚的浩瀚星空中，有一種配飾以其獨特的魅力和多變的風格，占據著不可替代的位置——那就是服裝珠寶（Costume Jewelry）。它並非囿於貴金屬和稀有寶石的束縛，而是以創意、工藝和潮流為靈魂，將藝術的靈感融入日常穿搭之中。本書旨在帶領讀者深入探究服裝珠寶的輝煌曆史、精妙工藝、市場變遷，以及它如何成為衡量時代審美和文化變遷的獨特標尺。 第一章：從“假”到“真”的華麗轉身——服裝珠寶的誕生與演進 服裝珠寶的曆史，是一部關於民主化奢華與創新精神的史詩。在工業革命的推動下，材料科學的進步使得人造寶石和仿貴金屬的製作達到瞭前所未有的逼真程度。我們追溯其源頭，探究十九世紀歐洲宮廷與上流社會如何開始接受並推崇那些模仿真金美鑽的飾品。 本章將詳細剖析“時尚珠寶”概念的形成，如何從早期的廉價替代品，逐漸演變為受到設計師青睞的獨立藝術形式。我們將重點介紹對這一領域産生決定性影響的幾大關鍵時期： 裝飾藝術（Art Deco）的幾何美學： 聚焦於二十年代至三十年代，色彩的大膽運用、對稱的綫條以及對新材料（如賽璐珞和早期塑料）的探索。解析設計師如何用幾何圖案捕捉現代都市的脈搏。 二戰前後的實用主義與創新： 在材料短缺的背景下，珠寶製造商如何通過精湛的金屬處理和開創性的復閤材料，保持飾品的吸引力。 好萊塢的黃金時代： 探討電影工業如何通過服裝設計師和造型師，將閃耀的服裝珠寶推嚮全球觀眾，使其成為身份和魅力的象徵。 第二章：工藝的秘密與材料的革命 服裝珠寶的魅力，很大程度上源於其對材料的顛覆性使用和精湛的製作工藝。本章將深入剖析構成這些迷人作品的“秘密配方”。 材質的交響樂： 我們不僅關注那些模仿鑽石的萊茵石（Rhinestones），還將詳細介紹： 1. 人造寶石的學問： 揭示不同時期製造玻璃寶石（如捷剋玻璃、奧地利水晶）的燒製技術差異，以及如何通過切割和鍍層來模擬天然寶石的光學效果。 2. 金屬的轉型： 從早期的白鑞（Pewter）到後來的白K金（Base Metal Alloys），解析不同金屬閤金的特性，以及它們如何影響珠寶的耐用性和光澤。 3. 塑料的崛起： 詳細介紹賽璐珞（Celluloid）、碧玉（Bakelite）和有機玻璃（Lucite）等早期塑料，如何被賦予雕塑般的生命力，成為那個時代最具代錶性的材料。 工藝的精雕細琢： 服裝珠寶的製作往往匯集瞭多種傳統手工藝，包括復雜的鑄造、模壓、琺琅技術以及細緻的鑲嵌。本章將通過對不同流派工藝的對比分析，展示製造商如何用工業化的手段，重現手工製作的細膩質感。 第三章：設計大師的簽名——定義風格的標誌性品牌 服裝珠寶的曆史，離不開那些具有遠見卓識的設計師和品牌。他們不僅僅是製造飾品，更是在塑造一個時代的時尚語言。本章將聚焦於幾大對現代服裝珠寶影響深遠的殿堂級品牌，分析其獨有的設計DNA： 夏奈爾（Chanel）的“低調的奢華”： 解析可可·香奈爾如何通過將人造珍珠、水晶與粗獷的金屬鏈條混搭，顛覆瞭傳統珠寶的嚴肅性，倡導一種自由、隨性的佩戴哲學。 翠法莉（Trifari）的動物與自然主題： 探索翠法莉如何以其精緻的雕塑感和標誌性的“R”印記，成為“美國製造”高質量服裝珠寶的代名詞，特彆關注其“果凍朋剋”（Jelly Belly）係列的趣味性。 施瓦洛夫斯基（Swarovski）的持續創新： 關注這傢奧地利企業如何通過不斷提升水晶的切割精度和摺射率，使其産品在“人造”領域達到近乎“天然”的完美境界。 亞曆山德·考爾德（Coro）與卡門·米蘭達的影響： 探討這些品牌如何與流行文化緊密結閤，推齣大膽、誇張且極具異域風情的作品。 第四章：收藏的樂趣與市場的脈動 服裝珠寶早已超越瞭單純的配飾範疇，成為一個成熟且充滿活力的收藏門類。本章為有誌於收藏或投資的讀者提供專業的指南。 辨識真僞與品相評估： 印記的解讀： 如何通過識彆製造商的標誌、注冊號和版權符號，確定珠寶的年代和齣處。 狀態的判斷標準： 詳細說明影響價值的關鍵因素，如鍍層磨損程度、寶石的保留情況、原始包裝的保存情況等。 稀有度的衡量： 探討限量版、原型設計或設計師親手製作的服裝珠寶在市場上的價值體現。 投資與趨勢： 分析近年來服裝珠寶拍賣市場的價格波動，哪些風格（如中世紀復興、波普藝術）正在重新受到追捧。本書提供一個前瞻性的視角，幫助收藏傢把握時下最熱門的“熱搜”單品。 第五章：當代語境下的服裝珠寶——風格的再創造 在當代時尚界，服裝珠寶的地位愈發穩固。本章探討現代設計師如何繼承傳統工藝，同時注入韆禧一代和Z世代的審美元素。 可持續性與道德采購： 關注當代品牌如何利用迴收金屬和環保材料，創造齣符閤現代價值觀的“綠色”服裝珠寶。 DIY文化與混搭美學： 分析社交媒體驅動下的“高低混搭”（High-Low Mixing）趨勢，人們如何將珍貴的古董胸針與現代快時尚單品進行個性化組閤。 T颱與街頭的對話： 考察各大時裝周上，服裝珠寶如何作為造型的點睛之筆，引領新的配飾風潮，並探討其從T颱到大眾消費者的傳播路徑。 通過對這五個維度的深度剖析，本書力求呈現一個立體、豐富且充滿曆史厚重感的服裝珠寶世界。它不僅是一本關於閃亮物件的指南，更是一麵摺射二十世紀以來西方社會審美變遷、工業發展和社會風貌的鏡子。每一次佩戴，都是在與一段流動的時尚曆史進行對話。

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這本書簡直是我的收藏指南！我一直在尋找一本關於當代時尚珠寶的權威指南，終於找到瞭《Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES)》。這本書的設計非常精巧，口袋大小，隨時都能帶著走，簡直是逛跳蚤市場和二手古著店時的必備利器。我尤其欣賞它對材質和工藝的細緻描述，對於我這種初級收藏者來說，幫助太大瞭。它不僅僅是羅列圖片，更深入地講解瞭不同年代的風格演變，比如裝飾藝術風格（Art Deco）和戰後新洛可可風格（Post-War New Rococo）的區彆，我通過這本書學會瞭如何辨彆一件珠寶的年代和潛在價值。書中收錄瞭大量高清圖片，色彩還原度很高，讓我這個新手也能清晰地看到那些微小的刻印和製作痕跡。雖然我更偏愛大型的首飾冊，但這本袖珍本的實用性無可替代，它讓我對“老錢風”和“好萊塢復古風”的珠寶有瞭更深刻的理解。我常常在咖啡館裏翻閱它，時不時還會對照我新淘到的幾件小玩意兒，確認它們的血統。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，不像有些口袋書那樣擠得讓人喘不過氣。總而言之，如果你想快速入門並提升自己的“淘貨眼力”，這本小冊子絕對物超所值。

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說實話，我本來對這種“袖珍收藏係列”抱持著懷疑態度，總覺得內容會很膚淺，但《Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES)》完全顛覆瞭我的看法。它像是一個經驗豐富的老行傢，悄悄塞給你的秘密武器。我最喜歡它在介紹不同製造商時所采取的敘事方式，那種娓娓道來的曆史感，讓我感覺自己不是在看一本工具書，而是在閱讀珠寶行業的“人物傳記”。它沒有過多地糾纏於那些價值連城的稀有孤品，而是將重點放在瞭那些我們日常生活中更容易接觸到的、具有時代烙印的經典款式上，這一點非常貼閤“收藏”而非“投資”的本質需求。我特彆喜歡其中關於“錯配與混搭”的章節，提供瞭很多實用的搭配建議，讓我敢於將那些看似不搭調的胸針和耳環組閤在一起，創造齣屬於自己的風格宣言。這本書的裝幀質量也齣乎意料地好，封麵耐磨，內頁紙張厚實，即使我經常在戶外光綫下查看，內容依然清晰可見。它就像一個安靜的朋友，在我探索復古珠寶世界的每一步都默默提供著支持和洞見。

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我必須要說，《Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES)》是為那些真正熱愛“故事”而非僅僅是“閃光點”的收藏者準備的。它不是那種流光溢彩、隻重外觀的圖冊。這本書的偉大之處在於它敢於觸及收藏領域中那些容易被忽略的“灰色地帶”——比如那些沒有明確品牌標記但工藝極其精湛的“無名氏”作品的鑒定方法。它強調的是對工藝的敬意，而不是對品牌溢價的追逐。我尤其欣賞它在介紹“水晶切割”和“金屬鑲嵌”技術時的那種近乎偏執的細節描述。這讓我對那些老工匠們的手藝産生瞭由衷的敬佩。書中對於如何保養和清潔這些“老古董”的實用建議也極其珍貴，特彆是針對那些脆弱的塑料或有機材料的保護措施，非常細緻，體現瞭作者的負責任態度。我常把它放在床頭，睡前隨便翻閱幾頁，總能被那種專注打磨細節的精神所感染。這本書，更像是一本誠懇的“同行交流錄”，而不是一本冰冷的“價格指南”。

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閱讀《Costume Jewelry (POCKET COLLECTIBLES)》的體驗，就像是走進瞭一個充滿秘密的、略帶塵封感的私人博物館。這本書的魅力在於其“沉浸感”。它沒有冗長的前言或緻謝，直接切入主題，用一種略帶英式幽默的口吻，引導讀者探索人造珠寶世界的復雜與迷人。我發現它在處理“仿製品與真品”的辨彆技巧上，提供瞭一種非常平衡的視角——既不危言聳聽，也絕不放任自流。書中對不同批次産品中使用的“隱藏標記”的解讀，對我幫助極大，因為這些標記往往是判斷收藏價值的關鍵。最讓我驚喜的是，它對早期塑料（如賽璐珞或早期樹脂）珠寶的收錄和分析，這是一個很多主流指南都會略過的部分，但它卻給予瞭足夠的重視，並且配上瞭非常清晰的紋理特寫圖。這本書真正做到瞭“口袋”裏的“百科全書”，內容之豐富，完全超齣瞭其小巧的外觀所能承載的範圍。它是一本能讓你在不知不覺中，將“業餘愛好者”的身份，悄悄升級為“有見地的鑒賞傢”的工具書。

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這本書的語言風格非常剋製且專業，但絕不枯燥，反而有一種獨特的學者氣質。作為一名平麵設計師，我對色彩和綫條的運用非常敏感，這本書在展示不同設計師如何處理仿珍珠、萊茵石和各種金屬的組閤時，簡直就是一場視覺盛宴。我注意到它對某些特定時期（比如50年代的“新麵貌”之後）珠寶設計如何呼應當時女性解放思潮的分析，非常到位，提供瞭超越材料層麵的解讀深度。對我來說，價值最高的不是那些價格標簽，而是關於“時代精神”的捕捉。例如，它細緻地比較瞭歐洲和美國在這類珠寶上的哲學差異，歐洲傾嚮於更精細的造型模仿，而美國則更注重規模感和誇張的錶達。這種對比分析，極大地拓展瞭我的審美視野。盡管書本很小，但信息密度卻高得驚人，每頁都塞滿瞭寶貴的知識點，需要慢慢消化。我甚至會用放大鏡對照書中的圖片和我自己的收藏品，尋找那些肉眼不易察覺的細微差彆。這本書證明瞭，小冊子也可以承載深厚的專業知識。

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算得上圖文並茂。

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