A Yoga of Indian Classical Dance

出版者:Inner Traditions

作者:Roxanne Kamayani Gupta

页数:216

出版时间:2000-03-01

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780892817658

具体描述

The yoga and classical dance traditions of India have been inextricably entwined for millennia. The exacting hand gestures, postures and movements of Indian classical dance can only be achieved through yogic concentration. Conversely, the esthetics, symmetry, and dynamism of dance enhance the practice of yoga. These two traditions, so complementary and essential to one another, are united and explicated for the first time in A Yoga of Indian Classical Dance. Twenty-five years ago Roxanne Kamayani Gupta embarked on a journey of dance and yoga, yearning to unlock their mysteries and discover their common origins. As a twenty-year-old student from America she was miraculously and mysteriously absorbed into Indian culture, became a Hindu, and began an odyssey so unusual and unique that the reader will be enchanted by its telling. Choosing the path of the dancer, Roxanne Gupta accomplished what no Western woman had done before: being accepted and trained by Indian masters and then performing in the Indian classical traditions--from the palaces of maharajas to the arts festivals of Europe and America--while at the same time achieving a doctorate in the anthropology of religion and being initiated into a number of yogic traditions. Having mastered the classical form of Kuchipudi dance and studied with teachers of the hatha and kriya yoga traditions, she brings together these two great streams of consciousness and practice. In this tantric approach to yoga and dance, expressed through the body and through a yoga of emotions, we see the traditions embodied in a manner that embraces the totality of the human experience. The result is the dance of the yogini, the sacred feminine initiatress who dances with one foot in nature and the other in the realm of the gods. With extensive photographs of innovative yoga routines, Roxanne Kamayani Gupta distills her experience into techniques for yogic study certain to assist students of all levels to achieve a dynamic, beautiful, and graceful practice.

用户评价

坦白说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但出乎意料的是，这本书的语言充满了生命力，读起来有一种温暖而坚定的力量感。它成功地将严肃的文化人类学考察，与对表演者个人经历的细腻捕捉融合在了一起。书中引用的那些关于传承人故事和幕后艰辛的片段，极大地丰富了对“艺术牺牲”的理解。它让我们看到，站在舞台上光芒万丈的艺术家背后，是日复一日、年复一年的刻苦磨练，以及对自我身体和精神的极致要求。这种对“献身精神”的描绘，让我对这些传统艺术的守护者产生了深深的敬意。此外，书中对服饰、妆容乃至舞台设置的描述，也极其详尽，它们不仅仅是装饰，更是仪式感和叙事不可分割的一部分。这本著作的价值在于，它不仅解释了“是什么”，更深刻地探讨了“为什么”，即为什么在科技如此发达的今天，这些古老的艺术形式依然能吸引和震撼人心。它证明了真正的美和精神力量，是超越时代限制的。

这本书的结构安排着实令人佩服，它有着极强的逻辑性和层进感，但又巧妙地避免了说教的口吻。它仿佛是按照一个编排精妙的舞蹈结构来构建的：开篇以宏大的历史背景作为“序幕”，迅速抓住了读者的注意力，接着进入对具体技术和美学原则的“展开”，随后在深入探讨哲学意涵时达到了“高潮”，最后以对当代舞蹈家和未来趋势的展望收尾，留下了悠长的“尾声”。这种叙事上的节奏感，本身就呼应了书中所讨论的艺术形式。我尤其喜欢它对“节奏”（Tala）和“旋律”（Raga）在舞蹈中具体如何被“视觉化”的分析。对于非音乐专业人士来说，理解这些抽象的音乐概念如何转化为身体语言，往往是最大的难点，但这本书成功地架起了这座桥梁。它没有回避技术术语，而是用生动、类比的方式将它们消化，让读者能够在不被复杂的理论压垮的前提下，获得对艺术精髓的深刻理解。它更像是引导者，而不是单纯的知识提供者，让人在阅读的过程中，仿佛能“听”到那些跨越千年的音符和“看到”那些凝固的瞬间。

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而迷幻的朝圣之旅，目的地是印度那片充满神性与生命力的土地。这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种枯燥的学术罗列方式，反而更像是一位经验丰富、阅历极深的智者，用充满诗意和哲思的语言，引导读者进入一个神秘的领域。它似乎在无形中挑战了西方对“舞蹈”的固有认知——即以动作为主导的表达形式。相反，书中反复强调了“静止中的力量”以及“内在呼吸”的重要性，这让我开始重新思考艺术表达的边界。作者对于不同地区舞蹈风格之间微妙差异的描述，简直细致入微，比如卡塔卡（Kathak）的旋转与婆罗多舞（Bharatanatyam）的精准几何造型之间的对话与区别，被阐述得既清晰又充满敬意。更值得称道的是，它触及了神话与现实的交织点，说明了为何这些舞蹈形式与印度教的神祇紧密相连，舞蹈的每一次重复，都是对宇宙秩序的一次确认和致敬。读罢此书，我不再仅仅将印度古典舞蹈视为一种异域的表演艺术，而将其视为一种活着的、仍在不断呼吸的文化信仰载体。

这本书最让我感到震撼的地方，在于它成功地描绘出印度古典舞蹈在不同历史时期所扮演的社会角色，以及它如何从庙堂走向宫廷，再到如今的国际舞台的变迁。作者的视野非常开阔，并非将目光局限于某一特定流派或地域，而是提供了一个全景式的地图。它巧妙地平衡了对古典规范的尊重与对现代诠释的探讨，没有陷入“唯传统论”的僵局，而是鼓励读者思考传统在当代语境下的生命力与适应性。尤其是在谈及性别角色在舞蹈表达中的体现时，观点既犀利又富有洞察力，揭示了社会结构是如何影响艺术表达的。对于那些希望从更广阔的全球艺术史角度来审视印度文化的读者来说，这本书提供了绝佳的切入点。它不仅仅是一本书，它更像是一份邀请函，邀请我们去体验一种将身体视为神圣载体，用肢体语言构建宏大史诗的独特方式。读完之后，我的内心充满了对未知文化的渴望，并对人类表达自身情感和信仰的无限可能感到由衷的惊叹。

这本书简直是打开了一扇通往印度传统艺术世界的华丽之门，尽管我从未亲身接触过古典舞蹈，但作者的笔触却如同精美的乐曲般，将那些古老的姿态、细腻的情感和深厚的哲学内涵层层剥开，呈现在我的眼前。它并非仅仅是一本舞蹈技巧的指南，而更像是一部关于印度文化精神的深度探访录。书中对不同流派的起源和发展脉络的梳理，展现了跨越数个世纪的艺术传承是如何在时间的洪流中保持其核心的纯净，同时又不断适应和吸收外部影响的。特别令我印象深刻的是，作者对于“娜瓦拉萨”（Navarasa，九种基本情绪）的详尽解读，那些抽象的情绪如何在舞者的身体上找到具体的表达方式，仿佛每一个手印（Mudra）和眼神的流转背后，都蕴含着一个完整的故事或宇宙观。我能清晰地感受到，这不仅仅是肢体的运动，而是一种将内在精神外化的仪式。这种对细节的精准捕捉和对文化背景的深厚挖掘，使得即便是对舞蹈一窍不通的门外汉，也能被其深邃的魅力所吸引，体会到其作为一种冥想方式的本质。这本书的排版和配图选择也极为考究，色彩的运用充满了南亚特有的热烈与沉静的对比，读起来是一种视觉和智力的双重享受，让人迫不及待地想要了解更多关于这种活化石般的艺术形式。