Romanticism and the Gothic

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Gamer, Michael

页数:276

出版时间:2006-11

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780521026932

具体描述

This is the first full-length study to examine the links between high Romantic literature and what has often been thought of as a merely popular genre - the Gothic. Michael Gamer offers a sharply focused analysis of how and why Romantic writers drew on Gothic conventions whilst, at the same time, denying their influence in order to claim critical respectability. He shows how the reception of Gothic literature, including its institutional and commercial recognition as a form of literature, played a fundamental role in the development of Romanticism as an ideology. In doing so he examines the early history of the Romantic movement and its assumptions about literary value, and the politics of reading, writing and reception at the end of the eighteenth century. As a whole the book makes an original contribution to our understanding of genre, tracing the impact of reception, marketing and audience on its formation.

用户评价

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的墨绿配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，瞬间就能感受到它蕴含的厚重历史感。封面上的那幅洛可可风格的插图，乍一看是古典的柔美，细看之下却又隐隐透着一丝不安分的、近乎疯狂的张力，仿佛是那个时代光鲜外表下，被压抑的黑暗欲望正在蠢蠢欲动。我特意在午后阳光最好的时候翻开它，试图捕捉那种理想主义与现实冲突的微妙光影，结果发现，内页的排版也极为考究，页边距的处理恰到好处，让人在阅读那些充满激情与忧郁的文字时，心绪能够完全沉浸进去，不会被突兀的格式打断。特别是那些引文的注释部分，字体小巧而清晰，体现出作者在学术严谨性上的坚持。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，就能为整个房间增添一种知识分子特有的、略带忧郁的审美情趣。我常常在犹豫是否要动手去触碰它，生怕自己粗鲁的手会破坏了它那份近乎神圣的完美感，但最终，对文字的渴望还是驱使我翻开了扉页，准备进入那个充满迷雾与激情的世界。

这本书的语言风格，怎么说呢，它不是那种直白地向你灌输概念的教科书，更像是一位饱学之士在壁炉边，伴着红酒，用一种近乎低语的方式，跟你娓<bos>at地讲述一段段尘封的往事。我尤其欣赏作者在叙事时所展现出的那种旁征博引的功力，寥寥数语，就能勾勒出一个时代的精神侧面。他对于词汇的选择极其精准，那种德语和法语的哲学术语被巧妙地融入到流畅的英语行文中，既保持了学术的深度，又避免了晦涩难懂的僵硬感。读到某些关于“崇高”（Sublime）的段落时，我的呼吸似乎都跟着文字的起伏而变得急促起来，仿佛真的能感受到那种面对巨大自然力量时，心灵被震撼和升华的体验。这种行文的节奏感极强，时而舒缓如潺潺溪流，娓娓道来对某个诗人内心挣扎的剖析；时而又如同暴风雨前的低吼，用一连串排比句将情绪推向高潮。这哪里是阅读，分明是一场沉浸式的语言体验，让人忍不住想把那些美妙的句子抄录下来，反复吟诵，细细品味其中蕴含的韵味与力量。

我带着一种近乎朝圣般的心情开始阅读这本书，期待能找到一些关于人类情感深层动力学的钥匙。令我惊喜的是，作者并没有满足于对既有理论的简单复述，而是构建了一个极为复杂的思维迷宫，引导读者去探索那些被主流叙事所忽略的角落。他对于“个人主体性危机”的探讨，简直是击中了我内心深处最柔软的部分。在我看来，这本书的伟大之处在于，它敢于直面人类精神世界中那些最不和谐、最矛盾的音符，并试图在这些不和谐中寻找一种更高层次的统一性。它挑战了我们对“理性”的固有认知，揭示了在看似有序的表象之下，潜藏着如何强大的非理性力量在驱动着艺术与思想的演进。我甚至在阅读过程中暂停下来，开始反思自己日常决策的底层逻辑，那种感觉就像是突然被推到了一面巨大的、布满裂纹的镜子前，看到了一个更真实、更复杂也更具人性弱点的自我形象。这种由内而外的震撼，是任何肤浅的流行读物都无法给予的。

这本书的引用和参考资料部分，简直是一部微型的学术史诗。我花了好大力气去追溯作者提及的那些早期手稿和晦涩难懂的小册子，光是追踪这些“源头活水”，就让我对作者的治学态度肃然起敬。他似乎拥有将散落在欧洲各地图书馆角落里的碎片信息，重新整合并赋予其生命力的魔力。更值得称赞的是，他对跨学科对话的构建能力。书中巧妙地将文学理论与新兴的心理学思潮、甚至早期的社会学观察联系起来，打破了学科壁垒，展现出那个时代思想碰撞的真实面貌。我尤其喜欢他对于某一特定历史事件的解读，他并没有简单地将其归咎于单一的政治因素，而是深入挖掘了当时知识分子群体内部的微妙权力斗争和审美取向的更迭。读完这部分，我感觉自己对那个年代的理解，从平面照片变成了多维度的立体模型，每一个细微的互动和影响都清晰可见。

这本书的叙事结构有一种精心设计的迷宫感，初读时会感到有些挑战，因为它似乎拒绝提供清晰的导航地图。作者似乎故意将重要的论点隐藏在看似无关紧要的文学评论和个人轶事之后，这要求读者必须保持高度的专注和耐心。我花了整整一个周末的时间，才勉强理清了其中关于“情感的异化”这一核心概念是如何在不同历史阶段发生形变的。然而，一旦你适应了这种阅读的“步调”，并开始理解作者铺设的那些精妙的伏笔和照应时，那种豁然开朗的体验是极其震撼的。它不像很多学术著作那样，将结论放在最前端，而是让你随着作者的思路，一步步推导出最终的洞见，整个过程充满了发现的乐趣和智力上的满足感。这本书需要反复咀嚼，每一次重读，都会从先前忽略的角落里发现新的意义层次，它真正体现了“经典”二字的分量——能够持续地向读者提出新的问题，而不是简单地给出陈旧的答案。