江戸衣装図鑑

出版者:東京堂出版

作者:菊地 ひと美

页数:344

出版时间:2011-11-16

价格:JPY 3672

装帧:平装

isbn号码:9784490107982

具体描述

多くの人が「装う」ことに目覚めた江戸時代。その情熱は身分の縛りをものともせずに、あらゆる創意工夫で百花繚乱の服飾シーンを創り出した。考証画家・菊地ひと美が彩色で挑む鮮やかな“大江戸服飾図鑑”。

作者简介

菊地ひと美

江戸衣装考証家、文筆業・日本画家。衣装デザイナーを経て早稲田大学で学び、江戸に関わる著作活動(絵と文)に入る。2002年から始まった日本橋再開発に作品が起用され、この作品は現在、江戸東京博物館正門前の外通路に、拡大版(30m)として展示されている。また、古典やまと絵を描く日本画家(画号 菊地一美)でもあり、2004年国立劇場より制作依頼を受けて描いた『伝統芸能絵巻』全4巻(10m)は、海外2カ国の国立美術館(ローマ・ブタペスト)で3カ月間展覧された。

用户评价

我带着一种朝圣般的心情翻开了《江戸衣装図鑑》，而这本书也的确给了我一场震撼心灵的视觉与文化盛宴。它不仅仅是一本关于服饰的百科全书，更是一份关于江户时代生活美学的深度挖掘。书中对于“男性”服饰的描绘，尤其让我着迷。从统治阶层的“武士”到普通民众的“町人”，再到艺术家和僧侣，每个人群的服饰都各有特色，又相互呼应。我特别欣赏书中对“发型”和“胡须”的描绘，这些细节往往被人们忽略，但它们却是构成一个时代男性形象的重要组成部分。书中对“浪人”（Ronin）和“浪人”服饰的描述，更是让我感受到了那个时代动荡不安的一面。我看到了那些虽然身份卑微，却依旧保持着自己独特风格的男性形象。除此之外，书中对“儿童”服饰的讲解也让我倍感温馨。那些色彩鲜艳、图案可爱的童装，都承载着父母对孩子的美好祝愿和期盼。书中对“成长性”服饰的设计，例如可以调节长度的衣物，也让我看到了古人对实用的考量。这本书的插图质量是毋庸置疑的，每一张图片都如同精心修复的老照片，色彩真实，细节丰富。我仿佛能够透过这些图片，感受到那个时代特有的氛围和生活节奏。而且，书中对“节日庆典”服饰的描绘，更是让我看到了江户时代人民对于生活的热情和对于美的追求。那些盛装打扮的场景，都充满了喜庆和欢乐的气氛。这本书的翻译质量也非常高，语言流畅自然，没有生硬的学术术语，让我能够轻松地沉浸在书中的世界。

《江戸衣装図鑑》这本书，绝对是我近年来阅读过的最有价值的文化读物之一。它以一种极其严谨又不失趣味的方式，为我展现了一个鲜活的江户时代。我一直对“特殊职业”的服饰很感兴趣，而这本书在这方面给了我巨大的惊喜。书中对于“商人”服饰的描绘，让我看到了那个时代经济发展的脉络。那些实用的、便于活动的衣物，以及那些彰显身份的纹样，都反映了商人在社会中的地位和影响力。我尤其注意到书中对“商店伙计”和“老板”服饰的区分，这让我对当时的商业分工有了更直观的了解。除此之外，书中对“艺术家”和“手工艺人”服饰的描绘，也让我看到了不同职业群体在着装上的个性化表达。那些充满创造力的设计，那些象征着技艺的细节，都让我对这些职业有了新的认识。我特别喜欢书中对“演员”和“艺妓”服饰的描绘，那些华丽的、充满象征意义的服饰，不仅是舞台上的表演道具，更是她们个人魅力的展现。这本书的插图，与其说是插图，不如说是历史的定格。每一张图片都仿佛经过了精心的构图和色彩处理，让我在欣赏服饰的同时，也能感受到那个时代的艺术风格。而且，书中对于“面料”的介绍，也让我对江户时代的纺织技术有了更深的了解。我看到了那些天然纤维在工匠手中如何变成一件件精美的服饰，这让我对“慢时尚”有了更深的感悟。这本书的叙事方式也非常独特，它不是简单地罗列事实，而是通过对服饰的讲解，串联起那个时代的社会变迁和人文风情。

拿到《江戸衣装図鑑》这本书的时候，我内心是抱着一种探索未知的好奇心。我一直对和服这类传统服饰有种莫名的情怀，但对于江户时代的具体服饰风格，却知之甚少。这本书完全填补了我知识上的空白。它不仅仅罗列了各种服饰的名称和图片，而是将服饰置于当时的社会背景下进行解读，让我能够从更宏观的角度去理解这些衣物。书中对于“武士”服饰的描述，让我看到了不同品阶武士在服饰上的细微差别，这反映了当时森严的等级制度。从“直垂”（Hitatare）到“裃”（Kamishimo），每一件服饰都仿佛在诉说着穿戴者的身份和地位。我尤其被书中关于“装束”的讲解所吸引。那些繁复的层叠，那些精美的织锦，无不体现了江户时代贵族阶层的奢华和对细节的极致追求。我甚至可以通过书中对“配饰”的描述，例如“刀镡”（Tsuba）和“腰带”（Obi）的制作工艺，来想象当时手工艺人的巧思。除此之外，书中关于“歌舞伎”演员的服饰描述，更是让我眼前一亮。那些大胆的色彩搭配，那些夸张的图案设计，以及那些充满戏剧性的造型，都让我感受到了江户时代独特的艺术魅力和娱乐文化。我仿佛能听到剧场里观众的欢呼声，看到舞台上演员们的身影。这本书的图片质量非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够清晰地欣赏到每一件服饰的纹样和材质。它让我不仅仅是在“看”服饰，更是在“感受”服饰所承载的文化和历史。

我必须说，《江戸衣装図鑑》这本书完全超出了我的预期。我原以为它会是一本比较枯燥的学术性图录，但事实证明，我大错特错了。它更像是一本精心制作的博物馆展览的导览手册，只不过是用文字和图片的形式呈现。书中对于江户时代不同社会阶层、不同职业、不同年龄、不同性别的服饰都有详尽的介绍，而且每一类服饰都配有极其精美的插图。我最喜欢的部分是书中关于“町人”服饰的描绘。在许多人的印象中，江户时代是武士的时代，但这本书却让我看到了平民百姓的生活色彩。那些鲜艳的印花棉布，那些朴素却又不失个性的款式，都充满了生活的气息。书中对于“法被”（ Happi）和“浴衣”（Yukata）的讲解就让我印象深刻，它们看似简单，但其背后却蕴含着丰富的地域特色和时代变迁。我特别注意到了书中关于“染料”的介绍，那些天然植物染料所呈现出的独特色彩，是现代化学染料无法比拟的。书中甚至还提及了不同颜色所代表的寓意，这让我对江户时代的色彩哲学有了更深的理解。此外，书中对于“纹样”的解读也极其精彩。那些看似普通的图案，其实都承载着历史的符号、文化的内涵，甚至是当时人们对美好生活的期盼。比如，书中对“波纹”和“菊花纹”的解读，就让我看到了古人对自然的敬畏和对生命的赞美。这本书的插图质量非常高，每一幅图都仿佛经过精心绘制，细节之处都处理得恰到好处。我甚至可以借着这些插图，想象出当时人们穿戴这些服饰的场景，感受到那个时代的风土人情。总而言之，这本书是一次视觉和知识的双重盛宴，让我对江户时代的服饰文化有了前所未有的深入了解。

这本《江戸衣装図鑑》简直是穿越时空的魔法书！翻开它，就像推开了一扇通往江户时代的大门，一股浓郁的历史气息扑面而来，让我瞬间沉浸其中。我一直对日本传统服饰情有独钟，但很多时候看到的都是一些零碎的、概念性的介绍，总觉得隔靴搔痒。而这本书，却以一种近乎虔诚的态度，将江户时代琳琅满目的服饰文化一一呈现在我面前。从武士阶层的威严长袍，到町人阶层的素雅和服，再到歌舞伎演员华丽的舞台装束，书中描绘得细致入微，栩栩如生。我尤其喜欢其中对于不同材质、不同纹样、不同穿着场合的详细解读。比如，书中关于“小袖”的演变，就让我大开眼界。那些精美的刺绣，那些巧妙的染织技法，无不展现了江户时代工匠们高超的技艺和不俗的审美。我能想象到，在那个没有现代工业的年代，人们是如何花费无数心血，将一块普通的布料变成一件件艺术品。书中那些精美的插图，更是如同照片一般，让我得以近距离欣赏这些服饰的美。我仿佛能听到华丽的丝绸在风中轻拂的声音，感受到锦缎上细腻的纹路。而且，这本书不仅仅是简单的图鉴，它还融入了丰富的社会文化背景。通过服饰，我得以窥探江户时代的等级制度、生活习俗、甚至人们的审美趣味。比如，书中对女性服饰中“腰带”的讲究，就让我明白，那不仅仅是简单的装饰，更是身份、品味乃至情感的载体。这本书的编排也十分用心，图文并茂，逻辑清晰，即使是对日本历史不太了解的读者，也能轻松读懂。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能有新的发现。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于历史、关于文化、关于艺术的书。我迫不及待地想将它推荐给所有对日本文化感兴趣的朋友们。

《江戸衣装図鑑》这本书，给我带来了完全意想不到的惊喜。我原以为这是一本单纯的服饰图鉴，但它却以一种极其深刻的方式，揭示了服饰与文化、社会、以及个体之间的复杂联系。我一直对“不同地区”的服饰差异很感兴趣，而这本书在这方面提供了非常丰富的素材。它详细介绍了江户时代不同地区，例如京都、大阪、江户（现在的东京）等地的服饰风格差异，以及这些差异背后的文化渊源。我尤其被书中关于“京都”服饰的描绘所吸引。那些精致的、充满艺术感的服饰，都展现了京都作为文化中心的独特魅力。书中对“京都贵族”服饰的描绘，更是让我看到了那个时代最高雅的审美情趣。我仿佛能看到身着华服的贵族在庭院中悠闲散步。除此之外，书中关于“江户”服饰的讲解也让我印象深刻。那些更为实用、更为奔放的服饰，都反映了江户作为政治经济中心的活力。书中对“江户町人”服饰的描绘，更是让我看到了那个时代底层人民的生机勃勃。我仿佛能看到商贩在街头叫卖，艺人在舞台表演。这本书的插图质量非常高，色彩真实，细节丰富，让我能够清晰地欣赏到每一件服饰的纹样和材质。而且，书中对“地域性”染织技艺的介绍，也让我对不同地区的工艺特色有了更深的了解。

《江戸衣装図鑑》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的视角去理解日本的历史和文化。它以一种极其细腻和深入的方式，展现了江户时代服饰的方方面面。我一直对“服饰的象征意义”很感兴趣，而这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是罗列服饰的样式，更深入地解读了服饰所承载的象征意义，例如颜色、纹样、材质等所代表的含义，以及它们在不同场合、不同人群中所扮演的角色。我尤其被书中关于“颜色”的象征意义的讲解所吸引。例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和智慧，白色代表纯洁和神圣。这些颜色在江户时代的服饰中都扮演着重要的角色，并且在不同的场合有着不同的解读。我仿佛能看到人们通过穿着不同颜色的服饰来表达自己的情感和身份。除此之外，书中关于“纹样”的象征意义的讲解也让我印象深刻。例如，鹤代表长寿，松代表坚韧，梅代表高洁。这些纹样在江户时代的服饰中都扮演着重要的角色，并且在不同的场合有着不同的解读。我仿佛能看到人们通过穿着带有吉祥纹样的服饰来祈求好运。这本书的插图质量非常高，色彩真实，细节丰富，让我能够清晰地欣赏到每一件服饰的纹样和材质。而且，书中对“服饰与占卜”的关联的介绍，也让我对当时的迷信文化有了更深的理解。

读完《江戸衣装図鑑》这本书，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的旅行，对江户时代的服饰文化有了前所未有的深刻认识。它不仅仅是一本图册，更是一部关于那个时代生活方式、社会风貌和精神世界的百科全书。我一直对“不同身份”的服饰差异很感兴趣，而这本书在这方面给予了我极大的满足。它详细介绍了江户时代不同社会阶层，例如“武士”、“商人”、“农民”、“僧侣”、“艺人”等各个阶层的服饰特点，以及这些特点如何反映了他们的社会地位、生活方式和职业特征。我尤其被书中关于“武士”服饰的描绘所吸引。那些威严、庄重的服饰，都体现了武士阶层的荣耀和责任。书中对“高级武士”和“下级武士”服饰的区分，更是让我对当时的等级制度有了更直观的理解。我仿佛能看到身着华丽铠甲的武士在战场上英勇作战。除此之外，书中关于“农民”服饰的讲解也让我印象深刻。那些朴素、实用、便于劳作的服饰，都展现了农民阶层的勤劳和坚韧。书中对“不同地区农民”服饰的描绘，更是让我看到了中国各地不同的农耕文化。我仿佛能看到农民在田间辛勤耕作。这本书的插图质量非常高，色彩真实，细节丰富，让我能够清晰地欣赏到每一件服饰的纹样和材质。而且，书中对“不同阶层”的服饰礼仪的介绍，也让我对当时的社会交往有了更深的理解。

《江戸衣装図鑑》这本书，与其说是一本图鉴，不如说是一部详实的社会生活史。我一直认为，服饰是观察一个时代社会风貌最直观的窗口，而这本书恰恰做到了这一点。它通过对江户时代各式各样服饰的细致描绘和深入剖析，为我打开了一扇了解那个时代社会结构、生活方式、乃至人们精神世界的大门。我被书中对于“女子”服饰的描绘深深吸引。那些色彩柔和、线条流畅的和服，那些精致的“发簪”（Kanzashi）和“梳子”（Kushi），都展现了江户时代女性的细腻与温婉。书中对不同年龄段女性服饰的区分，以及对“已婚”与“未婚”女性服饰差异的介绍，让我对当时的社会规范有了更深的理解。我印象最深刻的是关于“游女”服饰的章节，那些大胆前卫的色彩和图案，那些充满情欲的象征，都让我窥见了江户时代不为人知的另一面。这本书并没有回避那些被历史边缘化的群体，而是以一种客观的态度，将他们真实的服饰文化呈现出来。而且，书中对“季节性”服饰的讲解也让我觉得非常实用。从春日的轻盈，到夏日的凉爽，再到秋冬的保暖，每一个季节的服饰都有其独特的考量和设计，这让我感受到了古人顺应自然、与时俱进的生活智慧。书中附带的关于“面料”和“工艺”的详细介绍，更是让我对这些衣物背后的匠心有了更深的敬意。我看到了人们是如何利用蚕丝、棉麻等天然材料，通过精湛的缝纫、刺绣、和染色技艺，创造出如此精美的服饰。这本书的排版设计也十分考究，图片和文字相得益彰，阅读体验非常流畅。

这本书《江戸衣装図鑑》，无疑是一部关于江户时代服饰的集大成之作。它不仅仅是一本图册，更是一部关于服饰的社会学、美学和历史学的百科全书。我一直对“季节变化”对服饰的影响很感兴趣，而这本书在这方面做得非常出色。它详细介绍了江户时代根据不同季节而设计的服饰，从轻薄的夏日和服，到保暖的冬日外套，每一个季节的服饰都有其独特的材质、色彩和款式。我尤其被书中关于“夏季”服饰的描绘所吸引。那些轻盈透气的棉麻材质，那些清爽的色彩，都让我感受到了江户人民在炎炎夏日中追求舒适和美学的智慧。书中对“夏季祭典”服饰的描绘，更是让我看到了那个时代人民对于欢乐和庆祝的热情。我仿佛能看到人们穿着鲜艳的浴衣，在夏夜的街头尽情欢歌。除此之外，书中对“冬季”服饰的讲解也让我印象深刻。那些厚重的丝绒、羊毛材质，那些深沉的色彩，都展现了江户人民在寒冷季节中对于保暖和优雅的追求。书中对“冬季庆典”服饰的描绘，更是让我看到了那个时代人民对于家庭和团聚的重视。我仿佛能看到人们围坐在温暖的炉火旁，穿着舒适的居家服饰，享受着天伦之乐。这本书的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我能够清晰地欣赏到每一件服饰的纹样和材质。而且，书中对“面料”的介绍，也让我对江户时代的纺织技术有了更深的了解。