具体描述
本书是关于马蒂斯一生的各类艺术理论著作的全集，由他的专论、17篇访谈，以及信件和演讲组成。本书通过通俗易懂的语言，阐述了马蒂斯的艺术主张，其中谈及一些重要的艺术问题，在绘画史上影响很大。同时，本书辅以马蒂斯创作的主要油画、版画、壁画、插图、剪纸、服装设计，以及部分生活照片，全面展现马蒂斯的艺术生涯。
作者简介
1869年出生的马蒂斯是法国一位粮食商人的儿子，在巴黎学习法律之后开始从事法律事务，本欲走上律师之路。一次阑尾炎住院使他得以接触绘画，发现其中的乐趣“如同在天堂里”，于是不顾父亲的反对，投身“将为饥饿而哭泣”的绘画艺术。作为20世纪第一个现代流派——野兽派的核心人物，马蒂斯在西方艺术史上是一个举足轻重的人物。正是这位儒雅温和如绅士般的艺术家用他的理性、直觉和才华将绘画艺术带入日益纯化和简化的发展之路。
目录信息
与纪尧姆•阿波利奈尔的谈话 032
1907年
画家笔记 036
1908年
谈摄影 044
1908年
莎拉•斯泰因的笔记 046
1908年
与夏尔•艾斯蒂埃纳的谈话 054
1909年
与萨卡斯的谈话 060
1910年
与恩斯特•戈尔德施密特的谈话 069
1911年
与克莱拉•T•麦克切斯尼的谈话 079
1912年
与罗贝尔•雷伊的谈话 090
1913年
与朗纳•霍佩的谈话 111
1919年
与雅克•盖纳的谈话 143
1925年
与泰里亚德的谈话：论野兽主义和色彩 159
1929年
与泰里亚德的谈话：论旅游 165
1930年
与泰里亚德的谈话：围绕巴黎回顾展 172
1931年
与戈特哈德•耶德利卡的谈话 177
1931年
与皮埃尔•库尔蒂翁的谈话 185
1931年
与泰里亚德的谈话：论创造力 187
1933年
与多萝西•达德利的谈话 189
1933年
致亚历山大•罗姆的信 196
1934年
论现代主义和传统 203
1935年
与泰里亚德的谈话：论手段的纯化 208
1936年
论塞尚的《三浴女》 210
1936年
题外话 212
1937年
亨利•德•蒙特朗：倾听马蒂斯 217
1938年
画家素描笔记 224
1939年
弗朗西斯•卡尔科的采访 229
1941年
论变形 247
1942年
电台访谈 249
1942年
与路易•阿拉贡的谈话：关于符号 256
1942年
马凯特•布维埃尔的采访 259
1944年
色彩的作用和形态 262
1945年
关于绘画的观察与思考 266
1945年
与德刚的谈话 269
1945年 269
黑色是一种彩色 276
1946年
我如何装帧我的书 279
1946年
大洋洲 283
1946年
爵士乐 287
1947年
与安德烈•马尔尚的谈话：眼睛 294
1947年
色彩之路 298
1947年
精确并非真实 302
1947年
致亨利•克利福德的信 306
1948年
与鲁•瓦•豪的谈话 310
1949年
亨利•马蒂斯对你说 316
1950年
与乔治•沙博尼耶的谈话 318
1950年
东京展览会序言 324
1951年
大念珠小礼拜堂 325
1951年
大念珠小礼拜堂：论壁画与彩色玻璃窗画 327
1951年
马蒂斯谈话录 330
1951年
证言 339
1951年
与维尔德的谈话 342
1952年
用儿童的眼光看生活 353
1953年
肖像画 355
1954年
附录：马蒂斯年谱 359
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读后感
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用户评价
这本书的排版简直是一场视觉的灾难，我真希望编辑能多花点心思在阅读体验上。它大量使用了一种非常老派的衬线字体，字号小得可怜，再加上那灰蒙蒙的背景色，简直是在考验我的老花眼。我翻阅到关于某个西班牙时期画家的传记部分时，简直是寸步难行。更令人抓狂的是，图注和正文的对应关系极其混乱，经常是正文提到了一幅A画作，但图版却跳到了B画作的介绍，需要我不断地在页码间来回翻找核对，极大地打断了阅读的流畅性。虽然书中收录了一些罕见的早期素描和通信手稿的照片，这些资料的价值是毋庸置疑的，它们确实提供了很多新鲜的视角，让人能窥见艺术家创作背后的挣扎与思考。但这些珍贵的内容，就这样被糟糕的排版和低效的布局浪费掉了，实在太可惜了，就像把一颗硕大的钻石镶嵌在了一块粗糙的石头上。
评分我必须得说，这本书的侧重点实在是太偏门了！我期待的是对立体主义革命性影响的全面梳理，尤其是对毕加索和布拉克早期合作阶段的深入挖掘。然而，书中关于立体主义的篇幅竟然只占了总厚度的五分之一不到，而且内容也显得有些蜻蜓点水，更多的是对后期“综合立体主义”的简要回顾。反倒是花了大量的篇幅，近乎冗余地介绍了二战后意大利“具体艺术”运动的几位代表人物。这些艺术家的名字我之前几乎都没怎么听过，他们的作品大多是纯粹的光学实验和几何构成，极简到了有点让人难以捉摸的地步。书里对这些作品的理论阐释，充满了晦涩难懂的哲学名词，读完一段，我感觉自己需要立刻查阅另一本哲学词典才能理解作者想表达的核心观点。对于一个只是想了解二十世纪艺术主流脉络的普通爱好者来说，这本书的知识密度和专业壁垒实在太高了，与其说是“全集”，不如说是一本特定流派的深度研究报告。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感简直是奢华的享受！我本来还担心大开本的画册在阅读时会很不方便，但这本书的骑马钉装订（或者说是那种高质量的胶装）做得非常平整，即便是跨页的大幅作品，画面也能完全展开，没有中间的黑线吃掉细节。我花了一个下午的时间，细细品味了其中关于“野兽派”色彩运用的章节。书中收录了大量早期作品的高清复制品，那些饱和到近乎刺眼的绿色、未经调和的橘红，通过这种优质的印刷，依然能感受到画家当时那种原始的、近乎野性的激情。作者似乎特别钟情于捕捉光影在粗犷笔触下的动态变化，尤其是在对风景画的处理上，笔触的肌理感被表现得淋漓尽致，仿佛能透过纸面触摸到画布的纹理。虽然内容本身偏向于对色彩理论的探讨，但装帧上的用心程度，已经让它超越了一本普通的画册，更像是一件值得收藏的艺术品本身。
评分天哪，我简直不敢相信我的眼睛！我最近淘到了一本关于二十世纪绘画大师的画册，名字里虽然提到了“全集”二字，但打开才发现，这本书的侧重点完全出乎我的意料。它几乎花了三分之二的篇幅去深入剖析了蒙德里安的几何抽象主义，从他早期的田园风光写生，到他如何一步步提炼出那标志性的红黄蓝黑线条构图。书中对《构成》系列作品的解读简直是教科书级别的，不仅有清晰的印刷品，还有大量手稿的局部放大，让你能清楚地看到他在画布上调整比例和色块的微妙过程。特别是关于他“新造型主义”哲学思想的论述，作者引用了大量的德·斯泰尔（De Stijl）运动的理论文献，读起来非常烧脑，但也极其过瘾。我原本以为这会是一本轻松的艺术普及读物，结果它更像是一部严谨的学术专著，对于想要系统研究战后抽象表现主义源头的人来说，价值无可估量。不过，对于初次接触现代艺术的读者，可能会觉得有些枯燥，因为它对色彩的分析过于理性化，少了些许感性的抒发。
评分这本书的价值主要体现在其详尽的文献资料和严谨的考据上，可以说是为艺术史研究者准备的工具书。它并非那种轻松愉快的“看图说话”式的画册，而是对某位艺术家在特定时期创作背景的细致还原。例如，书中有一整章致力于分析某位艺术家1910年间在巴黎租住的画室的结构布局，以及他受到的同时代诗人和音乐家的影响，甚至详细列出了他当时购买颜料和画布的收据存根（当然是作为复印件）。这种层层深入、刨根问底的研究方法，让我对那个时代的艺术生态有了前所未有的了解。不过，这也带来了一个问题：对于那些只关注艺术作品本身美感的读者，这本书可能会显得过于“学术化”和“去审美化”。它更像是档案库的整理，而不是艺术的赞歌，适合放在图书馆的参考书架上，而不是周末慵懒的午后茶几旁。我承认它信息量巨大，但阅读起来的代入感确实稍逊一筹。
评分这本书插图很多，做床头读物了，没能学画画是人生的一大遗憾，中学时有幸得美术老师的喜欢，在画室玩了三年，记得当年最欣赏我的老师常说，我的画像野兽，他推荐我看马蒂斯，那时候学校条件太差，也没得什么技艺的提高，而今再画画蹑手蹑脚，好在，依旧喜欢看、喜欢画，其余的多半有些伤仲永了。
评分我一直觉得有灵性的人应该是沉默寡言的，他绝不会是一个演说家，他应当把思想和表达欲全都放在作品上。但马蒂斯不太一样。他一边大量接受访谈，滔滔不绝，引人入胜；一边又用独一无二的口才告诫年轻的朋友：一个画家应该把他的舌头割掉。
评分黑色是一种彩色。
评分书编的很好，只是对于野兽派目前窝就止于色彩感官愉悦了。
评分收获很多呀 很多都是学法之人
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